民間剪紙藝術在服裝設計的發展論文
摘要：剪紙藝術形式具有較強的民俗影響力、時效性特點。將剪紙藝術與服裝設計融合，要考慮服裝設計的基本效果與形態給服裝潮流發展所帶來的影響。
關鍵詞：民間剪紙藝術；人文效應；服裝設計
生活環境的限制和生活物資的匱乏不能剝奪民眾基於現有條件下對生活的美好憧憬，藉助最簡單的生活資源來勾勒富足、祥和的生活是千百年來民眾最基本、最簡樸的意願表達形式，而剪紙藝術這種看似簡單卻寓意深刻的形式，在民族文化的傳承和發展過程中所起到的作用是任何一種民間藝術形式都不能替代的。
1民間剪紙藝術的內容與內涵
1.1民間剪紙藝術的組成與內容
剪紙是中國最古老的民間藝術之一，早在漢、唐時代，民間婦女就有使用金銀箔和彩帛剪成方勝紋、花鳥圖案貼上鬢角為飾的風尚。後來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上（窗花）、門楣上（門籤）作為裝飾，同時也有作為禮品裝飾或刺繡花樣用的[1]。在外人眼中，帶有些神秘色彩的剪紙藝術基本操作工具卻十分簡單，一把再普通不過的剪刀和一張紅紙，在工匠靈巧的手中幾經變化，伸展開來之後就能讓一副極具民俗生活特點與效果的平面靜態場景展現在民眾面前。
1.2民間剪紙藝術的內涵與表現
民間剪紙藝術之所以能夠受到民眾的認可與肯定，除了工匠的精湛技藝，還因為其中包含了中華傳統文化中對動植物、大自然的圖騰崇拜，對色彩的獨到理解[2]。放眼看去，幾乎所有的剪紙形象都是以紅色為基調的，紅色的形象不僅在漢族中，在華夏文化能夠影響到的所有民族中都有著不可替代的地位。藉助紅色這個主題顏色所形成的色彩效果帶給人的不僅僅是一種藝術的認可，更多的是精神上，甚至是意識形態上的認可，這就是中華民族的傳統文化在“共融”的基礎上呈現出的和諧特點。其實，紅色也是服裝設計中一個使用頻次、頻率極高的基本色彩元素，但在服裝設計的過程中如果大範圍地使用這個色彩元素可能會給服裝外部形象帶來負面的影響，也可能限制了服裝設計的發展，因此，在設計風格、思路的選擇上，一部分設計師大膽選用了民間剪紙藝術形式。一方面，將基於傳統文化上所形成的色彩、結構與圖案效應在服裝上表現出來，平添了服裝的藝術美感；另一方面，將剪紙這種平面藝術的抽象表達藉助人體線條的組合，更進一步提高其在動感環境中的藝術渲染力（如圖1、2所示）。
2民間剪紙藝術在服裝設計中的限制
2.1時尚服裝設計中缺乏民間剪紙藝術效果
雖然民間剪紙藝術形式在民俗範疇內獲得的認可和肯定都是積極的，但在服裝設計領域中，藉助民間剪紙藝術形式所衍生的服裝設計效果，尤其是時裝設計上仍然存在一些明顯的不足[3]。服裝設計師想借助民間剪紙藝術形式完成服裝的時尚化效果，在一定程度上更多地融入“民族風”，是一種現代文化氣息與傳統文化元素的大膽融合，但就目前的現狀來看，由於設計師對民間剪紙藝術表現的基本方式在認識上存在著明顯的缺失，導致時尚服裝設計中的基本效果與中式新娘裝極為類似，扭曲了時尚服裝設計的基本初衷，也讓時尚服裝設計中民間剪紙藝術效果的基本表現形式越來越單一（如圖1所示）[4]。
2.2性別的限定直接影響了民間剪紙藝術效果在男裝中的體現
女裝的設計能夠最大化地體現其藝術價值，創造出較多的社會效應與經濟效益，這是行業發展的共識，但過於僵化的設計思路和過於片面的認識導致在民間剪紙藝術效果的認定上侷限於女裝的設計效果。這樣不僅影響了終端消費市場的迎合效應，而且在一定程度上將民間剪紙藝術效果“臉譜化”，限制在女裝這個狹隘的服裝設計範疇中，並不是對服裝設計基本理念和開闊性思維的'正確解讀[5]。
3民間剪紙藝術在服裝設計中的弘揚與發展方向
3.1從“傳統”向“時尚”轉型
藝術的表現形式在不同的範疇中有不同定義的，取決於終端消費市場中消費者與服裝設計師之間對於服裝的時尚效果是否形成互動與共鳴。民間剪紙藝術表現形式中，涵蓋了大量寓意深刻的圖案和紋樣，圖案可以解決服裝造型的立體效果，紋樣可以增加時尚服裝中細節處理的優勢，將其有效地綜合之後，對於時尚元素的藝術效果提升是絕佳的體現。民間剪紙藝術在時尚服裝設計中與色彩元素的融合不僅改變了造型，更多的是將民間傳統文化向時尚元素的過渡。服裝是一種時尚、一種文化，也是裝點我們生活的另一種語言；剪紙是我國民間的一項傳統技藝，也是一種文化。服裝與剪紙碰撞形成的效果是時尚的創新，藉助這種不同效應的融合，讓民間剪紙藝術實現時尚服裝的華麗轉型。
3.2從“女裝”向“潮裝”延伸
男裝的基本設計思路受到一定的限制，但並不代表男裝的設計中不能融入一些全新的思路。將民間剪紙藝術放在男裝設計中，是服裝設計師基本設計思路的延伸，也是響應終端消費市場的推動。不過，男裝的基本設計思路是要求簡約、大方，因此，在民間剪紙圖形效果在男裝的設計與應用過程中，應當避免複雜、零散的線條，儘量選取簡單、寓意深刻的基本線條為主的剪紙圖案，這樣在立體形象上讓服裝造型更具備動感效果，還能夠兼具一些線條組合層面上平面效果與立體效果的融合，讓服裝真正體現出藝術價值和實用價值。
3.3以“民俗”向“流行”發展
民間剪紙藝術表現形式以紅色為主色調，這是一種民俗文化的傳承，但在服裝設計領域中要想實現發展，就必須對這種色彩價值進行全新的定義和定位。服裝設計師在服裝效果認定的過程中大膽採用其他顏色，不僅是對民俗文化傳承發展的推動，更是將其藝術渲染力和感召力向擴充套件性思維釋放的推動。剪紙藝術發展中期流行虛實對比強烈、明朗細緻的格調；剪紙藝術發展鼎盛時期流行濃郁、絢爛、華麗的格調；現在的剪紙藝術突顯現代摩登的格調。這些都是服裝設計中經常借鑑的元素，將其進一步昇華到不同的色彩效果下，為服裝設計領域中全新流行元素的發展提供助力。
參考文獻：
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[2]劉重嶸.中國畫元素在明代服飾印染設計中的應用[J].染整技術,2017,39(6):59-61.
[3]王華斌.中國傳統文化元素在手工印染藝術中的時尚化研究[J].染整技術,2017,39(6):77-79.
[4]黃宗傑.圖案紋飾元素在漢族傳統服飾中生動表現——評《漢族傳統服飾圖案經典》[J].印染助劑,2017,34(9).
[5]葉璇.服飾及其雜件中的中國畫藝術研究——評《白描服飾與雜件-中國畫實用範圖》[J].印染助劑,2017,34(7).