繪畫藝術圖案對服裝設計的應用論文
[摘要]伴隨著精神文明建設程序的不斷加快，現代服裝設計不再單純侷限於實用性與審美性，而是被賦予了更加深遠的藝術追求與精神文化需要。本文從印象派繪畫的基本概念入手，探討印象派繪畫與服裝設計的關係，並從材料設計、色彩搭配與圖案表達三方面，分析了印像派繪畫藝術圖案在服裝設計中的具體應用，藉助具體案例進行闡釋，以供借鑑。
[關鍵詞]印象派繪畫；藝術圖案；服裝設計；色彩應用
印象派繪畫藝術利用獨特的色彩與筆法，呈現出短暫卻又深遠的美感。將其應用於服裝設計中，可以將人物與自然風景的瞬息變化進行定格，增添服裝的藝術欣賞價值。
一、印象派繪畫的基本概念
印象派，又稱為印象主義，在繪畫手法上多借鑑以科羅、米勒為代表的巴比松畫派和以庫爾貝為代表的寫實主義，並在此基礎上透過對現代光學理論的學習理解，將畫家眼中在光與影的微妙變化下的世間萬物如實地描繪出來。
二、印象派繪畫與服裝設計的關係
首先，印象派繪畫常將高純度的色彩進行配置，利用混淆視覺的方式將顏色鮮明、色調豐富的光線進行緊湊的組合，應用這些色彩設計出來的服裝也會呈現出如陽光、星空的顏色，給人以視覺上的舒適感。其次，印象派藉助大色塊與抽象藝術進行對比，服裝設計師也應用此特點將大塊色彩使用粗線條遮擋，藉助凌亂手法呈現出色彩的豐富性與畫面的立體性，給人以感官上的衝擊。最後，印象派繪畫中短促的筆觸與捲曲的線條使光影得到巧妙的分割，呈現出粗獷卻又富於動感的想象空間，也為服裝設計者所借鑑，使服裝呈現出動態的美感。
三、印象派繪畫藝術圖案在服裝設計中的具體應用
（一）應用於服裝材料設計
現代服裝設計中所應用的材料呈現出個性化、多樣化的特點，常見的有針織、雪紡、皮革、皮草等。在不同的服裝材料中應用印象派的藝術圖案，既要考慮到材料的特性，又要兼顧服裝的設計手法。印象派繪畫藝術運用了許多特別的筆法，可以結合不同圖案所呈現出的筆法特點來選取適合的服裝面料與針線，輔之以恰當的針織工藝，呈現出所要表達的主題效果。以針織面料的服裝為例，我們可以先觀察紗線本身所帶有的特徵，利用紗線纖維的堆砌特點與捲曲度，凸顯出印象派圖案中帶有捲曲感與漩渦感的筆法特點：也可以運用印象派繪畫所獨有的顏色，例如，具有高純度和高明度的藍、黃兩色，使用彩色的紗線，將其各自所呈現出的捲曲線條緊密地排列在面料上，結合自身需要進行紗線毛長的修剪；還可以利用不同針法，將面料的結構進行重新組織，模仿印象派圖案中短促又帶有秩序感的筆觸，應用提花與轉化等工藝手法的互相配合，創造出印象派圖案中繁複疊加、層層堆砌的奇妙線條藝術。從總體設計來說，借用印象派繪畫中具有代表性的藍色與黃色，應用其捲曲的線條圖案，使得紗線緊密排布、牢牢貼合，彰顯出線條上的律動感與藝術性。
（二）應用於服裝色彩搭配
色彩在服裝設計中能夠直觀地給人留下第一印象，最迅速、直接地表現服裝設計的美感，這也是印象派繪畫中重要的構成元素，彰顯出其鮮明的藝術特徵。在服裝的設計過程中，應當著重強化色彩的配置，既要能夠整體地把握色彩，又要學會在細節上運用色彩，將色彩進行和諧的搭配。同時，色彩的應用與服裝的材料與形狀密不可分，既要把控好所要應用的色彩種類與面積，也應當與圖案協調搭配。1.高明度色彩圖案印象派繪畫中偏愛使用具有高明度的色彩，利用大色塊的簡化對比，體現出色彩的簡潔與明快，而這一特點與現代服裝設計中的簡約理念高度契合，迎合了現代消費者的喜好趨向。例如，印象派繪畫藝術不僅喜歡應用高純度、高明度的色彩，也偏愛將色彩進行並置與混合，營造出一種光怪陸離、極具視覺衝擊與壓迫性的窒息美感，突顯出浪漫主義與唯美的特徵，與其他繪畫手法形成了明顯的區別。因此，在服裝設計中，可以將印象派圖案中的色彩運用到服裝色彩的設計中，選用橙、黃、藍等高純度色彩，將其進行打亂混合、相互交融，呈現出類似於風景畫的特色，在服裝設計中賦予現代氣息美感，使得設計作品傳遞出奪人眼球、光怪陸離、濃重豔麗的視覺美感。2.大色塊圖案將不同色塊進行組合，形成簡化對比的效果，也是印象派繪畫的突出風格，使整個畫面凸顯出單純、明亮、純澈的藝術效果。將印象派的大色塊圖案應用到服裝設計中，主要是將色塊按照不同的大小面積、形狀差別進行規律性排布，再透過組合共同放置在一個系列之中。例如，可以選擇質地輕盈的雪紡面料，搭配質地較為硬朗的面料，利用高純度的黃、藍、黑等不同色塊進行排列組合，同時在整體色彩中新增寶石藍色作為點綴，既體現出硬朗與溫柔的結合，又表現出青春感與靚麗感，呈現出現代人的時尚理念。
（三）應用於服裝圖案表達
藉助圖案的形式將印象派繪畫藝術的主題呈現在服裝設計中，可以為服裝增添美學意味與藝術文化價值，彰顯出古典與現代融合的審美品味。因此，如何將印象派繪畫主題應用於服裝設計中值得我們進行深入的探討，下面提出兩種方法：1.直接應用法所謂直接應用，便是運用印花、手繪、貼、繡等工藝把印象派主題元素直接表現在服裝上。一方面，可以將印象派整體的核心繪畫主題顯現在服裝設計中。自古以來，女性對於美便有著極為狂熱的追求，而印象派繪畫誕生於經濟低迷的時代，對於裝飾主義的回潮有著極為深遠的推動作用。在如今的服裝設計中應用印象派圖案，例如，將梵高的.《星月夜》中的圖案直接應用在服裝設計中，可以將圖案進行解構設計，藉助藍色、黃色之間的對比與大量捲曲激盪的線條，給人以復古風格與現代時尚感並存的視覺衝擊，提供神秘美好而又內涵深蘊的審美感受，彰顯出獨特的個性風采。另一方面，也可以將印象派繪畫圖案中的某一具體部分或者細小元素進行擷取，將其應用於服裝設計中。這種設計方式雖然也是直接應用中的一種，但需要設計者對於其設計內涵與設計主題有系統的把握，確保將印象派繪畫的主題藝術融入到服裝設計理念中，使二者渾然一體、相輔相成。例如，可以將印象派繪畫《麥田》作為設計的靈感，選取《麥田》中具有代表性的黃色麥田元素及天空透視元素應用於男裝設計中，搭配男裝設計中常規簡約的廓形，突破以往呆板的款式風格，呈現出天空與麥田交相輝映的遼闊視野感，從而流露出男性自然灑脫、桀驁不羈的個性風采。2.借用再造法所謂借用再造法，即借用印象派繪畫藝術的顯著特徵，將其進行甄別取捨與再創造，賦予藝術二次生命。例如，可以借用印象派繪畫中獨有的筆觸、線條、畫面構造、色彩搭配與筆法特徵等元素，同時將其進行取捨與創新，應用於服裝的圖案、肌理、款式與造型設計中。將印象派繪畫中的某一風格要素進行抽象的概括與演繹，再針對性的應用於服裝設計中，也是給予了印象派繪畫藝術第二次生命，使其在現代社會煥發出新的生機。例如，可以將“加”與“減”作為服裝設計的主要手法，將《向日葵》中的花朵元素提煉出來，新增到服裝設計中，同時將花瓣的外廓型進行減法，不再將整體、大片的花朵圖案直接應用於服裝設計，而是將其分割為不規則的花瓣狀布塊，在整體服裝布料上進行重新排列組合與拼貼，構成不同的圖案，使得服裝在整體上呈現出靈動感與時尚感。
四、印象派繪畫藝術圖案應用於服裝設計中的案例分析
以國內某設計師的《印象》系列服裝設計中的第四款服裝為例，廓形為斗篷式，呈現出清雅婉約卻又冷豔靈動之感，凸顯出穿著者的獨特氣質。這款大衣的款型為長款斗篷套裝，選用近年來流行的A字廓形。面料方面選取的是空氣層面料，整體給人硬朗立體之感，塑造出流暢明快的線條。以本白作為服裝的底色，選用印象派繪畫圖案中藍、黃等色調，將印象派繪畫圖案繪製在服裝下襬處，透過色彩的明快對比，更加凸顯出服裝整體上的乾淨利落、整潔大氣之感，又富有暈染感的藝術沉澱。在衣身下襬處繪有印象派繪畫圖案，體現出抽象的藝術性，同時在帽子處將此圖案進行抽象變形，既彰顯了印象派繪畫元素的特徵，又從表現手法方面進行了大膽創新。上衣裡設計為短上衣，在簡約中又賦予了靈動的美感。總體上，本款服裝將印象派繪畫圖案應用於區域性細節的創造，既傳達出朦朧婉約、光影錯落的印象派視覺美感，又賦予了現代女性獨立、優雅、幹練的精神特質，達到了印象派與服裝設計相互滲透的和諧美。
五、結論
總而言之，印象派繪畫作為一種獨具特色的藝術風格，已經成為國際時尚舞臺中一抹不可或缺的風景，其獨到的繪畫手法對於現代時尚元素的創新也有著深遠的啟迪作用。因此，要將印象派繪畫藝術的表象與意境進行完美融合，在服裝設計中傳承藝術精髓，促進服裝設計朝著多元化的舞臺大步邁進。
參考文獻：
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