義大利文藝復興盛期的繪畫藝術與人文主義論文
恩格斯曾說文藝復興是‘一欠人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革是一個需要巨人而且產生巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”。
義大利文藝復興時期的藝術衝破了黑暗時代的神學禁錮，找回了古希臘、古羅馬的寫實主義精神，賦予藝術作品以人文主義內涵。文藝復興運動實質上是新興商業權貴們掀起的一場偉大的思想文化運動。
新興權貴們提出以“人，為中心，反對以“神”為中心提供人性反對神性提倡個性自由，反對神權和專制主義提倡世俗文化和享樂主義，反對禁慾主義和來世主義提供知識和理性反對愚昧主義。
具有蓬勃生機的文藝復興時期的社會生活現實為以達。芬奇、米開朗基羅和拉菲爾為代表的繪畫‘三傑’提供了創作的源泉。藝術家們在藝術語言上更是以一種十分謹慎的科學態度來表現人的精神世界為後人樹立了嚴謹求實的科學態度和觀察方法。
義大利文藝復興運動創造了光輝燦爛的文化，開創了一個現實主義藝術的新時代。自然科學、天文學、數學、物理、醫學等取得了突破，開闢了世界文明的新篇章，成為古希臘文明以來的第二個高峰。
一、人文主義產生的歷史背景
文藝復興起源於十四世紀下半葉的義大利城邦。義大利最早出現資本主義萌芽是其成為文藝復興發源地的根本原因。
義大利具有便利的海上交通較早發展了工商業和海外貿易，出現了新興的商業階層，以威尼斯和佛羅倫薩尤為突出。他們為了商業目的，要求發展科學，改進生產技術要求社會文明和社會進步，但卻與封建神權的宗教政治體系產生了衝突為此他們提出了反對神學，提倡科學；反對神治，提倡人治等主張，人文主義思想正是在這一社會和經濟背景下產生的。
首先生機勃勃的社會現實，為義大利的藝術家們提供了良好的創作機會。於是以達?芬奇、米開朗基羅和拉菲爾為代表的繪畫‘三傑”高舉人文主義旗幟，在自己的藝術作品中盡情地宣揚人的價值、人的力量倡導自由和平等。
其次義大利具有優良的歷史傳統，儲存了大量的古典文化遺產，代表新興商業階層利益的人文主義者對之加以改造和吸收並在此基礎上創辦許多世俗的城市大學，開設人文學科為人文主義的傳播提另外中國的四大發明，造紙和印刷術的傳入也為文化的傳播提供了便利。
以上所述在十四世紀下半葉的義大利得到了完美的結合，從而促發了人類文明史上震撼人心又影響深遠的思想變革。
二、人文主義與繪畫藝術的完美結合
應當說人文主義是一場偉大的文化運動。它使文化藝術從神壇走向人間從神性迴歸人性它引導人們以理性來思考文學、哲學、歷史、科學和藝術並賦予它們全新的解釋，從而為近現代歐洲文化乃至世界文化的發展奠定了“科學”的根基。而人文主義對藝術的理性思考，表現在繪畫方面則是迎來了一個群星璀璨的藝術世紀——十六世紀達。芬奇、米開朗基羅、拉菲爾、科雷吉奧（可內喬）提香等一大批傑出藝術家的出現使文藝復興達到了輝煌階段。
然而，在眾多大師面前我們不能不提到一位偉大的先驅——馬薩喬，正是由於他在繪畫形式上的大膽創新才引導了繪畫史上一個輝煌的世紀.
1、馬薩喬‘三要縈’
文藝復興運動開始於三位傑出的先驅人物：布魯內萊斯基（建築師）多納太羅（雕塑家）馬薩喬（畫家）他們是人文主義的倡導者。眾所周知人文主義的典型態度便是否定中世紀的宗教神學。中世紀文化拋開古希臘、古羅馬“神人合一”的藝術理念把神的‘人性’特徵剝落使原本純潔、高貴且具有親和力的崇拜形象變成了一個沒有靈魂的軀殼，而人本身則被奴化成‘綿羊，，放棄肉體和精神上的自我完全皈依於虛擬的神秘世界。馬薩喬等衝破這種理念的禁錮把人重新置於宇宙萬物的中心，高度讚揚人的理智和精神；在實踐上，他們打破以前的慣例把藝術以新的形式推向世人面前嘗試拉近人和自然的距離。為此，馬薩喬提出了著名的“三要縈’，正是他的這一帶有強烈人文主義思想的理論指導了文藝復興時期繪畫藝術的發展。所謂的“三要素”便是：
(1)樸素而厚重的寫實主義
(2)以人文主義為基礎高度讚美人的肉體和精神品質；
(3)運用中心線性透視法來處理人物形象。
馬薩喬這一理論的提出正好迎合了新興商業權
貴門要求穩定與和諧的心理物質基礎決定意識形態。新興權貴們為了樹立權威，在政治上要求權力的心態必然影響他們對藝術的規範。所以他們給藝術設計了新的方針，大致歸納如下：
(1)追求古典式的完美造型重塑人的權威;
(2)忽略細節，著重把藝術的`現實性體現在理想的結構之中；
(3)重新構擬宇宙的和諧結構，並表現為藝術;
(4)把以上的創作經驗昇華為一種普遍的創作規範。
新興權貴們對藝術表現形式的追求本身就有很大的社會意義正如藝術評論家胡塞爾所說：統治者力圖透過藝術向世人證明，今天的確存在著一種普遍有效的、堅定不移的、不容觸動的標準和原則存在著一個指導世界事物和人的行為的永遠不變的、絕對正確的方針。
可以看出，馬薩喬‘三要素”既符合人文主義者對藝術樸實性、人性迴歸的願望同時也迎合了新興權貴們對社會藝術結構合理性的期待。而要達到這種願望實現這種期待必須藉助於新的藝術表現手法——透視法.
2、透視法雕塑精神的神秘手段
所謂透視法，也就是在二度空間的平面上用三度空間的理性思維來處理藝術作品的一種科學手段，這是文藝復興時期義大利的藝術家們無論是理論還是實踐方面都堪稱是獨特的發明。透視法成為文藝復興藝術與中世紀藝術的分水嶺。正是這種技法的運甩從而使原本平淡的畫面呈現出勃勃的生機它體現了人文主義的要求透過科學的方法來模擬現實，注重人性的表達，這是文藝復時期繪畫領域對藝術的貢獻無論是達?芬奇的！(最後的晚餐》，米開朗基羅的(〈最後的審判》，還是拉菲爾的《雅典學院》，都是運用這種處理方法來達到突顯人的精神的效果，從而使作品更富有現實性，充滿對人性的關懷。正如胡塞爾所說：任何完美的藝術作品都必須完美地反映它所包含的全部現實。”②文藝復興盛期的繪畫藝術恰恰體現了這一點。
當然我們也不能過分地讚揚透視法，藝術家們對作品神韻的追求其實與中國畫對傳神追求一樣。
文藝復興的斐然成就是在復古的基礎上取得的，也即是越過黑暗的中世紀直接到古希臘、古羅馬那裡找源泉。而‘三傑”之所以能獲得如此偉大的成就正是在重回馬羅、重回古典的基礎上實現的。
3、古典與浪漫：殊途同歸
古希臘神話藝術中對人性、對人體、對青春的高度讚美，直接影響了古羅馬藝術的發展。所以公元三世紀左右基督教的興起表面上看是反希臘藝術的，實際上仍然是以描述人的世界為主的。亞當夏娃、諾亞方舟等故事都說明了同一個主題。因此，文藝復興時代的藝術家們提出要重新恢復古希臘羅馬時代的傳統，重新把人當作藝術描述的主線。如波提切利的《維納斯的誕生》便是迴歸傳統的體現。而文藝復興繪畫藝術偉大時刻的到來則是達。芬奇、米開朗基羅和拉菲爾先後到達羅馬後在古典的基礎上完成的。
就‘三傑”來看，達。芬奇和拉菲爾是比較傾向於“古典”的，而米開朗基羅的後期則傾向於‘浪漫”。先來看古典一支達。芬奇給人的印象便是有著近乎科學家的冷靜他擅長分析，擅長冷靜的思考常要求自己的藝術創作在形式上要達到絕對完美穩定的狀態。如他認為完美的人體是丈量宇宙的尺度。這種理性的創作過程實際上是在用科學的、理性的分析來檢查作品形式上的完美和精神上的感動。如他的傑作之一(最後的晚餐〉便是理性思考的極致這幅作品雖然無法看得很清晰，但仔細觀察，仍不難發現他在構圖過程中對人性的思考。他與安德烈。德爾°卡斯塔尼奧、多米尼科。吉爾蘭達創彳作(最後的晚餐〉時注重氛圍的營造不同而是透過加重對人物的刻畫來表現作品深度的精神。他選擇樸素而幽僻的背景，精心設計了一個對稱的畫面使畫面上所有的人物有序排列而又緊密聯絡，並集中於一點——耶穌身上使他的莊嚴、安詳、沉靜與使徒們的激動、辯解、驚恐形成鮮明的對比。在此他運用自己發明的“空中透視法”，13|(卜78)透過背後的三個窗子光線的折射，從而使畫面的流暢性與和諧性效果更加突出。在刻畫人物上，他運用阿爾貝爾蒂的理論：“精神上的活動以透過身體的動作來展現但動作不能過分，要恰如其分。”①達。芬奇在《繪畫i論〉中也強調：一個好的畫家必須注意繪製好兩個主要物件：人和他的精神面貌。”131(U69)達?芬奇正是透過對傳統宗教故事的解讀，以理性的思維、科學的分柝把現實與古典緊密結合，使信仰在突破神學禁錮的樊籬中後更加穩定。
而年輕的拉菲爾雖然同時向達?芬奇和米開朗基羅學習，但更多地是揣摩達?芬奇技法與傳統題材的巧妙結合。他也很重視‘古典”，不僅在構圖上講求均衡、層次、和諧而且注重表達的節奏感。如其最富代表性的作品之一《雅典學院〉便是一例。在這副作品中，他注重嚴謹與細膩清新和自然，透過對人物的層層渲染，對佈局的和諧處理表達了人類追求真理的永恆願望。當然在後期他也受到米開朗基羅浪漫手法的影響也大膽在作品中表現‘悲劇性風格”，深刻刻畫在時代激變中人的各種形象
“浪漫”一支屬於米開朗基羅。但他也只是在中年以後才在作品中大膽的加入非正統的、更富有想象力的形式或手法來造型激動人心的作品。因而被認為是傾向於浪漫的色彩。如他在創作六件‘奴隸’雕像時便運用大膽的誇張、變形來表現人物的扭曲和抗爭。而其最富有代表性的、在繪畫方面浪漫色彩表現濃重的便是晚年為羅馬西斯廷教堂創作的《最後的審判?。在這幅作品中，米開朗基羅賦予畫面強大的“律動感’，把人物的精神展現的淋漓盡致描繪了人類在信仰中的聖潔與沉淪。
當然嚴格地區分‘古典’與“浪漫’對於文藝復興時期的繪畫藝術是不合適的。“古典”宣揚的是理性、是分柝“浪漫”昭示的則是激情和放縱但無論是“古典”還是‘浪漫”，其目的都只有一個也就是拉近形象與精神的距離拉近神和人的距離把表達人的喜怒哀樂等情感放在藝術的中心地位。這種堅定不移的標準和原則表達了藝術對於永恆信仰的追求也恰恰反映了藝術背後的力量——新興權貴們對於權力永恆性的表達。
三、結束語
“文藝復興思想家把古典思想和中世紀傳統兩者融合並以此而取得西方文明的再生。西方文明的兩個源頭：基督教文明、希臘羅馬文明再次融合。從此衍生出西方文明根本性的價值觀。這種價值觀既不是基督教的，又不是希臘羅馬的，而是兩者的融合藝術家們對古希臘羅馬的文化遺產進行整理並加以吸收和利用，為西方文明的發展開闢了道路。
義大利文藝復興盛期表現在繪畫作品中那種人文主義與現實主義融合的精神是永恆的。人類對真善美的追求在某種意義上也成為藝術創作的精神源泉。這種崇高的境界也為後人讚歎、欣賞。由此可見生活是藝術創作的唯一源泉現實主義繪畫具有永恆的生命力。義大利文藝復興運動是人類文明史上的一座豐碑，它的豐功偉績將永載史冊！