論中世紀繪畫藝術的演變及其影響分析論文
中世紀的文明雖然在後世看來是衰落的、停滯不前的，但是其繪畫在外在形式上和情感表達上與古希臘羅馬和文藝復興時期的繪畫都是不同的，因為頻發的戰亂和不斷的民族紛爭，使得中世紀的繪畫藝術都具有融合性。中世紀是歐洲宗教最為繁盛的時期，中世紀的繪畫也被視為宗教繪畫，宗教對於人類生活、精神的影響是說不清道不明的。中世紀的繪畫是非寫實的，寫實不是還原真實，真實包括內在和外在，而寫實則是指外在的實。繪畫不僅僅是描述客觀世界的藝術，更是人類情感和精神的展現。本文透過對中世紀不同時期繪畫藝術特點的分析，探索其演變和影響，以及繪畫藝術對於表現人內在精神的作用。
一、中世紀繪畫藝術的演變
(一) 拜占庭時期
拜占庭是君士坦丁大帝遷都的地方，也是希臘的故城，拜占庭時期是後人為了將這段歷史與以前的羅馬區分開而採用的稱謂。拜占庭時期的主要內容就是抵抗外敵入侵、處理本國的宗教戰爭，同時還有很多文藝上的復興。拜占庭時期基督教甚為流行，帝國藝術的變化與皇權和宗教息息相關。它既保留了原希臘羅馬藝術同時融入宗教的意識，顯現出不同於過去生動自由藝術形式的拘束和節制，還帶有神秘感和異域風情。
中世紀的繪畫藝術是獨特的、不同於歷史上任何一個時期的，它轉變了藝術的前進方向，並且在新的領域上創造出新的藝術奇蹟。這種改變很大程度上與宗教有關，藝術受到意識形態轉變的影響是明顯的。
在拜占庭時代的初期，基督教受到殘忍和血腥的對待，也鮮有藝術上的成就。直到查士丁尼時期基督教獲得了合法的地位，藝術才在這一時期迎來了輝煌的時期，《查士丁尼字典》開始頒佈，馳名的聖索菲亞大教堂開始修築，拉文娜曾兩次被哥特人佔領，後作為查士丁尼帝國統治義大利的首府，遺留了古羅馬和哥特藝術之風，見證了拜占庭文明。
(二) 聖象
聖象是一種小型雕像，種類有壁畫、鑲嵌畫象牙雕塑等，被人用來膜拜，是伊拉克略和伊蘇利亞時代的主題，也是拜占庭藝術的一大特色。基督教關於神性和人性是否統一的爭論引起了聖象的崇拜，聖象與以往的羅馬藝術是不同的，它是拜占庭藝術的重要組成部分，其影響力對於信仰基督的國度至今猶存，為之後的文藝復興和後來的藝術在表現形式和精神內在上都有深遠的影響。
聖象的描繪在伊琳娜和以後的時期都較為流行，材料有鑲嵌畫、木板淡彩畫、象牙雕和琺琅，內容多為基督教的教義和聖母。畫作的寫實風格較強，畫面佈局安排巧妙，有較強的敘事性，透過畫面人物的表情、動作可以窺見人物的內心，體會作者的情感。在畫作上將裝飾與寫實結合起來是拜占庭技術的一大特色，技藝與宗教皇權的結合促使拜占庭的藝術在富麗堂皇中帶有神秘色彩，聖象對於西方藝術產生的更多是推動作用，它促使西方藝術將關注的基點放在人物上，使得宗教題材的繪畫有較高的境界，為後來的藝術家指明瞭創作的方向。
二、蠻族藝術
中古時期中國處於南北朝時期，這段時間雖然是亂世，卻也是文化崢嶸的盛世。而西羅馬帝國滅亡之後被認為是歐洲的黑暗時代，這一時期興起的“蠻族”文化被視作落後的、停滯的文化。很多“蠻族”如同中國少數民族被漢化一樣受到羅馬影響，在藝術上接受基督教的思想，這些“蠻族”給古典文化注入更多的能量，為文藝復興打下基礎。金屬工藝是“蠻族”推動藝術發展的典型，並且各地風格迥異，有的有濃烈的島風色彩色，有的有濃厚的原始氣息……之後修道院隨著基督教的流行被大量建立，成為學術和研究的重點，修士積極從事古典書籍的整理、傳抄與裝飾，手抄繪本很自然地運用了金屬工藝。
在印刷術沒有傳入時，手抄聖經不僅是傳播聖經的一種途徑，同時是中世紀的藝術特色之一。愛爾蘭央格魯—撒克遜抄本藝術很具有手抄本藝術的代表性，《林迪思法恩福音書》是這個時期的代表作品，上面的插圖有紛雜的幾何紋拼接成的十字架，周圍有琺琅鑲嵌的圖案，開頭字母的裝飾多為藝術化的鳥獸，法蘭克抄本藝術、晚期的央格魯—撒克遜抄本藝術以及奧托藝術受宗教皇權的影響頗為深刻，寫實性強。
三、羅馬式藝術
羅馬式藝術時期是歐洲的11-12 世紀，羅馬式藝術的主流有抄本藝術、壁畫藝術和木版畫，延續了央格魯—撒克遜、加羅林、奧托的繪畫藝術。這一時期的繪畫藝術是蠻族繪畫藝術較為輝煌的時期，表明藝術在這段黑暗的歷史時期也不是悄無聲息、毫無表達的。它融合了多種藝術形式，並且結合了當時的政教，推動了後世繪畫藝術的發展，代表作品《下十字架》《該隱和亞伯的獻祭》具有國際性的風格，為哥特式藝術的發展起到了重要作用。
四、哥特式藝術
(一) 宮廷藝術
在羅馬藝術的巔峰時期後，藝術的中心轉移到了法國。這一時期的藝術宗教性弱化，世俗性增強。哥特式風格中的哥特式最初是建築風格上的一個名詞，教堂是這一時期建築的主流，是哥特式風格展現的載體，教堂線條垂直、高聳，精緻典雅，繪畫也深受其影響。
這一時期的繪畫藝術在用色和線條的描繪上繼承了手抄本的繪畫風格，但是題材上更富有生活氣息，宗教肅穆感不再強烈，畫面富有想象力，給人以自由感、唯美感。
(二) 騎士精神影響下的藝術
騎士是中世紀的貴族階層，是崇尚武力的表現。由騎士衍生的文化藝術與基督教影響下的藝術風格有很大的不同，它是宮廷藝術的延續，對後世產生了深遠的影響。哥特式的藝術富有詩性和理性，世俗的色彩更加濃重，是現實生活的理想化，與經典藝術對自然的崇拜又不甚相同。它在描繪理性的時候並非是脫離現實的，它代表了人們對美好事物的嚮往，給人帶來希望和美的享受。這一時期的代表作有《狩獵寶典》《最美時禱書》，畫風清新唯美，富有生活氣息。
五、中世紀繪畫藝術的特點以及歷史地位
中世紀繪畫藝術與古羅馬藝術相比較而言，其古羅馬之後的時期，在繪畫方面繼承了古羅馬的寫實風格，但是又有明顯的不同。中世紀的繪畫藝術融入了太多的宗教色彩，普通人很難理解透過繪畫傳遞的宗教信仰對人的影響。由此或許可以解釋人們對中世紀繪畫藝術成就上的一些輕視和否認，但是從當時的時代和對後世的影響來看，中世紀的繪畫是富有生命力的藝術。
文藝復興時期是文化藝術光輝燦爛的時期，是繪畫藝術鼎盛的時代。
繪畫的目的和基點不同，有時候題材雖然相同，但是呈現的效果也有很大的不同。中世紀的繪畫與宗教結合緊密，多以神性為出發點，畫面的平面裝飾感強烈，而文藝復興時期沒有強烈的宗教膜拜情節，在畫作中融入更多的科學方法和情感抒發，其對自然的展現與古希臘精神相似，但是宗教為畫作提供了一定的來源，被後世沿用，因而中世紀的繪畫並非無可取之處，而是有一定的影響地位。
六、中世紀繪畫藝術的影響
中世紀的繪畫藝術雖然趕不上同時代的建築藝術，但是它對於架上繪畫具有深遠的影響，為以後幾百年的繪畫奠定了格局，之後的畫作改變的'多是繪畫材料和表現形式。中世紀的題材和表現手法在一定程度上相對於文藝復興時期較為單一，但是它對於表達的事物存在很多自由性的處理。它在某種程度上說是自由的，繼承了古希臘的藝術精神，同時融入了宗教。中世紀的繪畫藝術留給後世很大的啟迪是影響畫作成功與否的主要因素，但是能夠打動欣賞者的是蘊藏在作品中的情感，中世紀畫作中宗教給予當時人精神的寄託，成就了基督教藝術，使人感受到其描繪的世界對人們傷痛的撫慰，給人們心靈帶來和平與寧靜。
(一) 材料影響
中世紀的藝術生命力強大持久，為後世的繪畫藝術提供了借鑑。材料是繪畫的基礎工具，是畫家施展繪畫技巧和表達自我情感的載體。中世紀繪畫材料對後世的影響是坦培拉和彩色玻璃鑲嵌。坦培拉是運用蛋液、油脂和色粉綜合的作畫方法，坦培拉和油畫畫作材質有明顯的不同，坦培拉的色層區分度較為細小，適合篇幅較小的作品，整個畫作風格細膩內斂，與油畫材料畫作有著不同的細膩感和美感，代表作家有阿尼格尼、巴爾蒂斯等。彩色玻璃鑲嵌畫作在芝加哥博物館有很多存留，它特殊的色彩運用帶給很多人啟發。
(二) 彩的影響
從中世紀遺留下的抄本繪畫、坦培拉和彩色玻璃鑲嵌等可以明顯地體會到色彩的單純，線條清晰精緻，讓人印象深刻。彩色玻璃鑲嵌的壁畫中色彩的張力得以凸顯，在光照的變化下色彩給人明麗夢幻的感覺，整個畫作因為有了色彩而變得生動，富有生命力，給人清新清澈之感。
(三) 造型與形式方面的影響
文藝復興後藝術尊重現實與客觀的特點是文藝復興藝術的延伸，事物出現一種高峰之後也必然會出現它的隕落。早期的文藝復興被視作受到了中世紀文化的影響，而藝術受到時代和形態意識的影響效果是巨大的，文藝復興後的藝術是屬於平民大眾的，不再像哥特時期形成大規模的宮廷貴族藝術。中世紀騎士精神的浪漫文學、富有詩意的畫面氣息、作品中的神秘夢幻色彩，等等，都是中世紀繪畫帶給後世的深遠影響。例如拉斐爾前派，他們以中世紀古希臘和本國豐厚的文學成就藝術創作的源泉，從20 世紀至今受到越來越多的關注。
七、結語
中世紀因其獨特的歷史時期形成了具有自身特色的繪畫藝術，人們在戰亂和疾病中也堅持著創作，表達對生命的希望和對美好未來的嚮往，同時作品中展現了皇權與宗教特色。中世紀的繪畫藝術在取材、色彩和造型等方面都對後世造成了深遠的影響，這種影響是不分國籍和職業的，尤其對藝術家們而言有更多的啟迪，引起人情感的共鳴，給予人生活的靈感和心靈的慰藉。