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雨霖鈴課堂教學實錄

雨霖鈴課堂教學實錄

教學目的

透過學習宋詞婉約派代表詞人柳永的作品《雨霖鈴》,使學生對宋詞有進一步的瞭解。在誦讀、賞析的同時,把握詩作的景與情,運用聯想和想象,探究它的意境,並體會婉約的風格特色。

課前準備

一、每課一詩(詞)——《蝶戀花》(宋·晏殊);

二、焦點訪談點評——“心比花紅”;

三、使用PowerPoint製作幻燈片若干,用於多媒體教學。

教學過程

(教師:程紅兵

每課一詩:徐曉燕

焦點訪談點評:倪舒含

課文主持:李佳梁)

一、每課一詩,由徐曉燕同學介紹宋代詞人晏殊的作品《蝶戀花》。教師稍加點撥,要求同學們熟讀成誦。(略)

二、焦點訪談點評,由倪舒含同學點評前一天的節目“心比花紅”。教師稍加總結,同時提出自己對此節目的一些想法。(略)

三、《雨霖鈴》教學

師:今天我們要學習的是一首宋詞。下面,就請這篇課文的主持人李佳梁同學開始主持。

主:老師們,同學們,大家早上好。很高興我能有這樣一個機會,和大家一起學習接下來的這篇課文。剛才,徐曉燕同學給大家介紹了宋代詞人晏殊膾炙人口的名作《蝶戀花》,下面我們要學的同樣是一首千古流傳的好詞。說到詞,它究竟是怎樣一種詩體呢?請大家看投影幕。

〔顯示〕詞,是詩歌的一種。古代的詞,都合樂歌唱,故唐、五代時多稱為曲、雜曲或曲子詞。詞體萌芽於隋唐之際,與燕樂的盛行有關(一說萌芽於南朝),形成於唐代,盛行於宋代。句子長短不一,故也稱長短句。另有詩餘(餘)、樂府、琴趣、樂章等別稱。宋詞是我國文學史上的又一座高峰。宋詞習慣上分為婉約和豪放兩派:婉約派以寫閨情、離緒為主,代表作家有柳永、李清照等;豪放派擴大了詞的題材,對社會生活的種種感受皆可入詞,代表作家有蘇軾、辛棄疾等。

主:我們知道,宋詞與唐詩一樣,是我國文學史上的一朵奇葩。後人習慣上把宋詞分為婉約和豪放這風格迥異的兩派,前者往往大氣磅礴,飄逸灑脫,而後者則以清麗柔婉見長。值得指出的是,這種劃分是針對作家創作風格的主要傾向而言的,並不絕對。歷史上的許多詞人就即有豪放的詞作,亦不乏婉約的作品。比如蘇軾,我們對他的“大江東去”相當熟悉,但他的作品中也有“……不思量,自難忘”的詩句。這是我們要在鑑賞過程中注意的一點。今天學習的這首詞的作者是婉約派的代表人物柳永。

〔顯示〕柳永(約987—約1053),北宋詞人。原名三變,字景莊。後改名永,字耆卿,排行第七,崇安(今屬福建)人。景佑進士。官屯田員外郎。世稱柳七、柳屯田。為人放蕩不羈,終身潦倒。其詞多描繪城市風光和歌妓生活,尤長於抒寫羈旅行役之情。創作慢詞獨多。鋪敘刻畫,情景交融,語言通俗,音律諧婉。在當時流傳很廣,對宋詞的發展有一定影響。《雨霖鈴》、《八聲甘州》、《望海潮》等頗有名。但作品中時有頹廢思想和庸俗情趣。詩僅存數首,《煮海歌》描寫鹽民貧苦生活,甚痛切。有《樂章集》。

主:北宋詞人柳永,字耆卿,原名三變。在家中排行第七,所以後世也有人稱他為“柳七”。後來他官至屯田員外郎,故也被稱作“柳屯田”。柳永年輕時到卞京應試,常常和歌妓們一起生活,為人狂放不羈。當時的皇帝宋仁宗聽到柳永這個人之後,說:“此人任從風前月下淺斟低唱,豈可令士宦!”所以柳永落地了。到了景佑元年,也就是柳永在47歲左右的時候,他才進士及第。柳永終生潦倒,據說在他死後,家中沒有多餘的錢來安葬他,只能由幾個歌妓一起出錢葬在了南門外。柳永的詞作音律諧婉,詞意妥帖;多描繪城市風光和歌妓生活,尤其擅長抒寫羈旅行役之情。詞作中鋪敘刻畫,情景交融,語言通俗,在當時流傳很廣,對宋詞的發展也有一定的影響。後人對柳詞的評價也較高。宋翔鳳在《樂府餘論》提到:“柳詞曲折委婉,而中具渾淪之氣,雖多俚語,而高處足冠群流,倚聲家當屍而祝之。入竹垞所錄,皆精金粹玉,以屯田一生精力在是,不似東坡輩以餘力為之也。”又如劉熙載的《藝概》中說道:“耆卿詞細密而妥溜,明白而家常,善於敘事,有過前人,惟綺羅香澤之態,所在多有,故覺風期未上耳。”但在他的一些作品中,時有頹廢思想和庸俗情趣,這是我們應當剔除的`。

〔顯示〕雨霖鈴

宋·柳永

主:下面要學習的《雨霖鈴》這首詞,可以說是柳永婉約風格的集中體現。《雨霖鈴》這一詞調,本來是唐代教坊大麴,一作“雨淋鈴”。相傳唐玄宗入蜀,到了斜口的時候,霖雨連日。他經過秦嶺棧道,耳聞鈴聲,勾起了往事,於是創作此曲,悼念楊貴妃,寄託哀思。大家可以想見這一詞調悲愴低迴、悽楚欲絕的情味。而當時的柳永由於仕途失意,心情十分壓抑,決定離開京城到外地去。但一想到從此將不能與心愛的人生活在一起,失去愛的慰藉,更是覺得痛苦萬狀。這首詞就反映了柳永當時的這種複雜心情。下面請大家聽一聽課文的朗讀。

〔播放課文錄音並顯示〕《雨霖鈴》全文

主:從剛才的錄音朗讀中,不難發現這首詞的基調格外低沉。作者運用了“切”、“歇”、“噎”、“闊”、“別”、“月”、“設”、“說”等十個入聲韻,不押韻的地方也多以仄聲來收句,如“緒”、“處”。大家都能感覺到,入聲字短促急迫,容易傳達悲切痛楚的情緒,加上又用了雙聲的齒音,如“悽切”,令人想象那種抽泣哽咽之聲。由於充分發揮了詞的音樂效能作用,作品形象的悽美和聲音淒涼相統一,增強了藝術效果。此外,我們在朗讀的時候還應注意保持樂句的完整性。下面就請大家一起朗讀《雨霖鈴》。

主持人領讀時不看書。

主:好的詩詞,要多讀多背。在誦讀的過程中,推敲字、詞、句的意思,體會作者在作品中所要表達的感情,這是十分重要的。有句話說:“書讀百遍,其義自見”,講得很有道理。所以,下面我給大家4分鐘時間,熟讀這首詞,並在此基礎上,爭取把它背出來。4分鐘以後,我要以小組為單位,檢驗大家背誦的效果,同時也可以比較一下,那個小組中的成員強記的本領最強。大家現在可以開始背誦了。

大家各自輕聲朗讀,邊讀邊背。

主:好,時間到。讓我們先從第一小組開始,前一位同學在背誦時發生“卡殼”或錯背,就請坐下,由下一位同學接著背。我們一起來看一看,哪一組用最少的同學解決《雨霖鈴》的背誦。

隱去投影幕上的全文顯示,四個小組順次背誦。

主:從剛才各小組的背誦情況來看,大家都用心去讀了、背了這首詞。《雨霖鈴》的字面意思並不複雜,課文的註解也比較詳細,應該說大家在字面上的理解不會又太大的問題。接下來的幾分鐘時間,留給大家提問,不管是字面上的,還是詩作理解上的疑惑,都可以舉手發問,我們一起來討論解決。

〔顯示〕詞作全文。

生一:主持人剛才說,柳永是宋代詞人中婉約派的代表人物,其詞作多曲折委婉。《雨霖鈴》中有“念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊”一句,我覺得此句應當出現在豪放派的詞作當中,而現在出現在婉約派詞人的代表作之中,是否有些矛盾呢?

主:我認為這句話在整首詞中並不矛盾。它表現了作者在離開京城、離開心愛的人之前,對今後的前途感到茫然,楚天遼闊卻不知路在何方的內心感受,抒發了一種悽婉哀怨的情感——這是理由之一。第二,在介紹宋詞時,我提到過豪放派和婉約派的劃分是不絕對的,同一個詞人既可以有婉約的作品,也可以有豪放的作品,所以即使這句話被視為“豪放”,也並沒有產生矛盾。

師:我再補充一下:我們現在所說的“豪放”也好,“婉約”也罷,都是後人評論的——是後人加上去的。這些詞人自己可沒有承認過自己是屬於哪一派的,更沒有想到自己今後會被歸作某一個派系,他們完全是按照自己的意願進行創作的。所以我們在鑑賞宋詞時,需要體會和比較這兩種不同的風格,卻沒有必要拘泥於風格的劃分,作一個非此及彼的判斷。

生二:“都門帳飲無緒,留戀處蘭舟催發”這句話什麼意思?作者寫這句話,有什麼用意?

主:“都門帳飲”意思是在京城門外設帳餞別,“無緒”指心情不好,“蘭舟”就是木蘭木造的船。整句話可以這樣理解:詩人和他的愛人在京城門外設帳餞行,彼此的心裡都不好受,就在兩人依依不捨,相互留戀的時候,船伕卻不停催促詩人可以出發。我們不妨想象一下這樣的情景:好友在機場送別你,兩人“執手相看淚眼”、相視無語、難捨難分的時候,機場的廣播裡滾動傳出你乘坐的那次航班馬上就要起飛的資訊,此時你也許會希望時間就在這一瞬間停下腳步,作者當時的體會與你的這種感受應當是相同。

生三:這首詞的開頭有“對長亭晚”一句,由此我們可以知道詩人是在晚間乘船離開京城的。但據我所知,限於古代航行技術的落後,晚上一般不會開船。作者在這裡是不是故意說成“晚”呢?

主:在古代晚間不能開船嗎?這我沒有聽說過。你認為這裡作者有意把離別的時間定在晚上,這倒不見得。就我看來,兩人相對而坐,暢飲餞行,一直到日落西山,只好在夜間出發,這也是順理成章的嘛。

生四:我記得在白居易的《琵琶行》中有“潯陽江頭夜送客”一句,可見在晚上開船並不足為奇。

師:能夠聯絡以前學過的課文和知識,並靈活的加以運用,這很好。

主:讀完全詞之後,相信大家一定感受良多。詞中也一定有一兩句你覺得相當精彩的句子,給你留下了很深的印象。下面就請大家說說自己覺得寫的最美的句子,並且一起來討論為什麼這句話會給人這樣的感覺。

生五:我最喜歡的一句是“念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊”。“千里煙波”讓人聯想到煙波縹緲的江面,想到江面上的一葉孤舟;黃昏已過,暮色沉沉,詩人正像在黑暗中前行,前途不定;空有望不到邊際的遼闊楚天,卻不知道下一步該走向哪裡。詩人的這種憂傷、無望、彷徨的複雜心情,躍然紙上。

生六:我印象最深刻的是“執手相看淚眼,竟無語凝噎”。首先,我認為這句話生動地刻畫了離別時兩人戀戀不捨的情態,很是傳神。另外,作者在這裡“無語凝噎”的描寫極能打動人。試想,在這樣一個離別的時刻,“無語”明顯要比互道珍重的效果好得多。白居易有“此時無聲勝有聲”,蘇軾有“相顧無言,惟有淚千行”,和這一句堪稱異曲同工之妙。

生七:我覺得全詞的第一句“寒蟬悽切,對長亭晚,驟雨初歇”很有味道。一個“寒”字點出了送別的季節,悽切的蟬鳴使人想到離人的哽咽;長亭長久以來被視作離別的象徵,作者一開篇就勾起了讀者陣陣離愁;驟雨初歇交待了送別時的天氣,烘托出深秋的寒意,也為後一句的“蘭舟催發”作鋪墊。全句之中,“悽切”一詞是關鍵,也是整首詞的重點所在,為全詞奠定了悲涼的基調。

主:前面幾位同學提到的,我都頗有同感。我個人以為,“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月”這句十分精彩。我們知道,舉杯的目的在於澆愁,而結果往往卻只能是使愁更愁。無論今宵酒醒何處,離愁總是有的。如果掙開眼睛,只是佳人不再身旁,倒也罷了。但詩人睜開眼,卻偏偏目睹勾人離愁之物——深秋的晨風寒氣逼人,給人透骨的寒意,使得整個環境更顯悽楚;而這曉風中飄動的柳枝,讓人想起朋友間相互贈別時的折柳相送;空中的一輪殘月,更是叫人想到蘇軾在《水調歌頭》中的名句“人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全”,陷入一種人世聚散離合的深深感嘆之中。此刻,詩人的離愁之感可謂是達到了頂點。兩情恩愛的淒涼回味,創造出《雨霖鈴》這首詞“悽美清麗”的境界和美感。一葉孤舟,夾岸楊柳,天邊殘月,這樣的一幅畫面,佈置蕭疏錯落,顯現出煙水悽迷的陰柔之美,淋漓盡致的體現出作者柳永婉約的風格特色。清初的著名詩人王士禎有詩云:“江鄉春事最堪憐,寒食清明欲禁菸。殘月曉風仙掌路,何人為吊柳屯田?”由於柳永的墓地在真州城西的仙人掌,所以詩中有“仙掌路”三字;而“殘月曉風”則說明《雨霖鈴》、“楊柳岸曉分殘月”和詞人的名字,這三者已經難以分拆了。下面讓我們站在鑑賞的角度,在講《雨霖鈴》齊讀一遍,注意要把作者的感情融入其中。

大家朗讀課文。

主:透過剛才的再次朗讀,相信大家對《雨霖鈴》這首詞更多了一份體會。詞,無論是虛寫、實寫,總離不開寫景、寫情。景是“清秋節”,情是“傷離別”,以清秋之蕭颯,寫離別之悽惻,即景抒情,融情於景,臻於情景交融的化境。這首《雨霖鈴》,乃是寫、抒情語敘事的統一,並寓含著說理成分。詞人於離別的場面、程序的展示中進行寫景、抒情,筆下自是由眼中景包羅了景中人、人中事、事中情、情中理。作者別開生面的寫景、寫情,是柳永在詞的藝術表現上的傑出創造。正如清代詞人馮煦在《宋六十一家詞選·例言》中所說:“耆卿詞曲處能直,密處能疏,傲處能平,狀難狀之景,達難達之情,而出之以自然,自是北宋巨手。”《雨霖鈴》這首詞的題材不很新穎,但在愛情描寫上,不僅深摯而且直率大膽,有市民文學的情味,所以能受到普通市民的歡迎。另一方面,又與某些過於淺露、俚俗語較多的柳詞有所區別,因而也能為上層文士所接受。柳永繼承前人善寫悲秋和傷別之情的語言藝術,沒有因襲宋玉《九辯》和江淹《別賦》中的詞句,卻講“悲哉秋之為氣也”、“黯然消魂者,唯別而已矣”的精神融進詞內,所以此詞又有文人辭賦的某些特色。全詞語言清新,節奏鮮明,音韻和諧,很適合於歌唱。在句法上,詞人也有創造。在柳永之前的詞人作品中,沿用近體詩常見句式者甚多,這首詞上一下三、上一下四的地方讀起來與近體式有全然不同的感受,如“留戀處”、“竟無語凝噎”。詞的味道很濃,悽斷之音很重。由於時間關係,我對《雨霖鈴》的介紹,大致就到此為止,大家還有什麼問題,歡迎課後一起討論。

師:感謝李佳梁同學的主持,請大家課後完成《雨霖鈴》的背誦。今天的課就上到這裡,下課!