《攝影和繪畫都是透過平面描繪造成視覺上的空間立體感》的閱讀題及答案
①攝影和繪畫都是透過平面描繪造成視覺上的空間立體感。它們解脫了物質實體佔有的空間，壓縮為平面來表現,作用於欣賞者視覺感受習慣。不僅如此，由於作者在作品中熔鑄了自己對生活的思考，表達了自己的喜怒哀樂和愛憎情感，因而能喚起欣賞者相似相同的情感體驗，引起欣賞者的聯想，造成超越物件以外的道德力量和藝術意蘊，使有限的瞬間形象收到了無限的效果。
②攝影和繪畫要在生活的長河連續不斷流動的時空過程中，捕捉帶有典型意義的瞬間，把要表現的內容，選擇一定的空間，用物化手段凝定下來，構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。
攝影和繪畫可以把彼此交錯的事物、多形體的各式形態、流動變幻的動作、人的內心情緒和五色紛呈的風光，透過色彩、線條、影調，在一張平面圖上並列地展現出來，構成和諧完美的整體。攝影和繪畫作品的這種視覺的直觀性，使得人們能夠把豐富多彩的生活空間一目瞭然地接受下來。
③攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影是科技文明的產物，攝影藝術對科技和裝置有很大的依賴性。而繪畫不同，它所用的媒介材料是顏料、畫筆和畫布（紙），科技含量低。畫家的畫筆沒有直接成像的能力。照相機可以將形象直接攝取下來，而不必經過描繪階段，原因在於攝影有光學技術和機械技術作為支撐，而繪畫卻沒有，這樣就造成了攝影家與畫家在技術內涵上的分別。畫家的技術是一種“手藝”，而攝影家的技術則是掌握、控制照相機和暗室處理技術的能力。攝影對裝置有嚴格的要求，所以攝影對裝置的依賴，歸根到底是對科技的依賴，每一張好的照片，都是技術和藝術成功綜合的結合。
④一般而言,繪畫和攝影都是透過光影色、點線面造型手段去塑造視覺形象。但從物理本質上看，繪畫上的“光”只是一種比喻的說法，是用顏料構成的色彩和以色彩表現出來的“光的幻覺”；攝影的光卻是真正意義上的光，“是光的物理學、化學感應所造成的影調和色彩”。所以，“光”是攝影藝術造型的最重要的材料。
⑤“咔嚓”的瞬間是不可能重複的，攝影是用鏡頭去看，用“光”去捕捉“真實”，是真正抓住了瞬間的藝術。繪畫也是去表現生活的瞬間，而這種瞬間與攝影意義上的瞬間，有著本質的不同，繪畫的瞬間是用眼睛去抓取的，留存在大腦中，再用筆去表現真實，這種瞬間的真實就帶有很大的漂移性，與其說是“瞬間”，倒不如說是“印象”。攝影擷取生活“瞬間”的`速度，迅速而敏捷，而繪畫卻遲緩。畫家將留存於大腦的印象再現出來，往往需要較長時間。在表現方法上，繪畫靈活多變，可具象、可抽象、可現實、可浪漫；而攝影卻不同，照相機只能紀實性地抓取生活中的瞬間景象。但現實生活中的景象總是鬆散和偶然的，要使互不相關的事物關聯起來，或者從一大堆偶然聯絡的事物中找出必然的聯絡，讓無序成為有序，這就要求攝影家有選擇的拍攝。而攝影瞬間的不可重複性，就決定了攝影家要去捕捉、去發現、去等待符合自己審美思想的光線，尋找符合自己意圖的角度。
⑥在當代造型藝術的開放性與多樣性同步發展過程中，攝影與繪畫更是自覺不自覺地在相互撞擊、交叉中表現出多方位的藝術交融。
⑦攝影藝術的存在與發展，以及大量的藝術實踐證明，它橫向地兼收幷蓄他種藝術之長，尤其是繪畫之優點，吸取精華，取長補短，透過充分調動攝影藝術表現手段去多方位地反映複雜多樣的現實事物的形態，已成為創作中的新因素，其目的就在於使其自身獲得更大的包容性與多義性。
⑧那麼，藝術間的相互聯絡、相互作用、互為影響、互為滲透，是否就會失去自身藝術的特徵呢?眾所周知，攝影術誕生以後就受到繪畫的薰染。除此之外，攝影還從文學、戲劇、音樂、雕塑、建築、書法等藝術門類吸取了自己所需的東西。 ，它 沒有被繪畫或其他藝術所同化， 沒有失去自己作為一種獨特的藝術形式的本質特徵， 沒有產生什麼危機。相反這些吸收對於增強攝影生命的活力與生機，豐富和擴充它的藝術手段以及發展它的表現形態，無不產生了有益的作用。繪畫受到攝影的影響，但並沒有消亡，反而促使自己重新去探索藝術目標。攝影與繪畫並存互補，彼此滲透，並不等於泯滅或削弱自身藝術的特徵和品質，而且有助於豐富它的美學形態結構。
⑨著名立體派藝術家洛特早在第一次世界攝影展中就寫道:“在一個世紀之內，這個機器將會是畫筆、調色盤、色彩、靈巧、習慣、耐心、銳利的目光、筆觸、顏料、透明色、訣竅、立體感、精工、逼真。”由此可見，攝影家所採取的攝影與繪畫交叉融合、寫實與寫意溶為一體，不僅表現了他們新的審美追求與藝術趣味，而且可以彌補自己的不足，矯正它的偏差，從而掌握新的手法和方法，顯露出多樣的審美品味。
⑩文藝理論家鍾本康曾提到，凡藝術總是按照美的規律創造出來的，它總是根據藝術家所感受到、體驗到、認識到的思想感情創造出來的。因此各門藝術之間的相互啟示、滲透、綜合、融化是合乎藝術內在規律的，是不足為奇的。
1.請在第⑨段空格處依次選擇適當的詞（ ）（2分）
A.然而 B.雖然 C.因此 D.既 E.更 F.所以 G.也
2.第①段中“無限”在文中是指： （2分）
3.下列對文章內容判斷準確的一項是（ ）（3分）
A.第⑤段中“只是一種比喻的說法”中的“比喻”是一種修辭。
B.第⑩段引言“這個機器將會是畫筆……”說明機器功能更強大。
C.攝影家和畫家在進行藝術創作時的“瞬間”有不同之處。
D.攝影家在感知生活的過程中要比畫家要求更加敏銳。
4.攝影與繪畫的共性有 （3分）
5.攝影對科技的依賴是否削弱了攝影作品的藝術性？請簡述理由。（3分）
6.上文闡釋了攝影和繪畫的關係。請你選擇一組姐妹藝術，如“戲劇”與“電影”、“散文”與“詩歌”等，按照上文的三層基本思路，進行簡述。（5分）
試題答案：
（一）（18 分）
1.A D G E（2 分）
2.能喚起欣賞者的情感體驗和聯想，造成超越物件以外的道德力量和藝術意蘊。（2分）
3.C（3 分）
4.具有相同的視覺立體感、具有相同的表現生活的瞬間性和空間並列性。（3分）
5.（“是”與“否”均可。“否”的觀點與文字一致，要進一步闡釋;“是”的觀點需言之成理。闡釋分四個等級。）（例如“否”：會不會削弱作品的藝術性是由藝術家本身的素養決定的。客觀地說不僅不會削弱，反而有利於提高藝術性。①提高光學技術和機械技術水平，就進一步提升藝術性。②照相機瞬間紀實功能和不可重複性促使藝術家更重視捕捉、發現符合自己審美理想的光線和角度。有可能拍出更好的作品。）（3分）
6.（三層思路：相同點、相異點和相關點，各1分。內容2分。）（示例1：戲劇和電影相同點：透過情節和塑造人物形象來表達思想。異處：戲劇有空間限制；電影不受限制。關係：互為借鑑，有利於各自發展。電影語言要更精煉，戲劇的佈景和表演要更生活化。）
（示例2：散文和詩歌同是用語言文字抒發思想感情，種類也都可分為敘事、抒情、哲理等。異處：形式上分行與不分行;詩歌語言更加精煉，散文語言充分展開。關係：散文語言可以向詩歌學習其精煉與詩意;詩歌應向散文學習更加平民化。