一生只做好一件事作文
他的一生就是一個傳奇。
一個出身農家的孩子，只念過兩年私塾，識得三百字。少年時拜師學做木匠，他刻的木雕，喜鵲登梅，松鶴延年，栩栩如生，深得眾人喜愛。過年時，他為鄉親們畫門神，惟妙惟肖。做完了木工活，就捧著《詩經》《論語》看個不停，他讀書痴迷得忘了挑水，砍柴。滿頭銀霜的祖母看見了，就喚他，阿芝，吃飯活命要緊，哪見文字鍋裡煮？那時他僅十四歲，還是小少年，卻要挑起一家人生活的重擔。
他便是大師齊白石。
我喜歡白石老人筆下的瓜果菜蔬，魚蟲蝦蟹，世間任何一種植物、小生物他都能入畫，透著塵世生活的煙火氣與喜悅，洋溢著尋常人世的一縷溫情。
在那幅《他日相呼》中，畫上有兩隻毛茸茸的小雞，正在爭搶一隻蚯蚓，兩隻小雞緊緊咬住蚯蚓，都不鬆口。一直不懂得這幅畫為什麼題為《他日相呼》，後來才恍然明白，原來這兩隻小雞何嘗不是兩個小孩兒？為搶奪好吃的食物動起手來，爭得面紅耳赤，打得不亦樂乎。不一會兒，雨過天晴，倆人又和好了，如小雞一般擠在一起嘰嘰喳喳說個不停。他的畫酣然純樸，有一顆天真未泯的童心。
白石老人暮年時，筆下的蝦愈發鮮活，栩栩如生，猶如一群漫步清流的小蝦，一不留神遊到了紙上，靈動之極。一支筆，一點墨，寥寥數筆，極簡極淡，就能讓晶瑩剔透的小蝦畫得如此靈氣而傳神，也只有中國的水墨畫能做到吧。他筆下的蝦，現實生活中根本沒有，蝦身只有五節，真實的蝦身是六節，為什麼只畫五節呢？因為他認為五節的蝦身比例好看，更美。如白石老人常說：“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。是的，任何一種藝術，要達到出神入化的境界，從來不是輕鬆自如，信手拈來的。他還所說“餘六十年來畫蝦之功夫若磨劍”。鑄劍者十年磨一劍，他畫蝦細細觀察、揣摩、苦練了六十年。還說：“作畫要形神兼備，不能太像，太像則匠氣，不像則妄。”寫作和作畫一樣，文字不能匠氣，匠氣就缺少空靈和鮮活之氣，沒有了飛翔感。好文字從來都是雲端上的紫燕，似清風拂面，出水荷花，清新自然。
白石老人與老舍先生是一對忘年之交，情誼深厚。有一年過春節，老舍先生引用幾句古詩，請九十歲的老人照詩作畫。其中一句便是清代詩人查慎行的詩句“蛙聲十里出山泉”。要用視覺形象來表現詩的意境，大概是作畫最難的。思考良久後，老人的畫作終於完成了。畫上一條涓涓清流自山谷中流淌而來，溪流中有幾隻黑腦袋、小尾巴的小蝌蚪，它們愉悅地嬉鬧著，順流而下。溪水中不見一隻大青蛙，卻讓人彷彿置身蛙鳴陣陣，稻香遍野的田野，聽溪水潺潺，鳥語花喧。就想起“稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片”。詩情畫意，餘韻嫋嫋。不由得讓人驚歎，畫中逸品，並不是無聲。它是有聲有色，靜中有動。
老舍先生出的另一道難題，便是趙執信的詩“悽迷燈火更宜秋”，且看白石老人如何在畫中表現秋意瀰漫，秋風蕭瑟的。畫中只畫了一戶小窗，窗內桌子的一角上放著一盞油燈，油燈的火苗傾斜著，是淒冷的秋風從窗外吹進來，火苗忽明忽暗，彷彿等待的人一顆不安份的心。忽然，從窗外飄入一枚紅葉，是遠方的親人託秋風捎來的信箋嗎？秋風蕭瑟的夜裡，等待的.人久久不能睡去，點著一盞燈火，等他歸來。讓人想起《紅樓夢》中的詩句，秋花慘淡秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。思念的秋夜有著說不盡的淒涼。
詩情和畫意緊緊纏繞，渾然一體，讓人分不清是先有詩還是先有畫，彷彿詩人幾百年前的詩句，是為白石老人的畫作而題的。
古代文人最喜歡的“四君子”與“歲寒三友”是被歷代畫家反覆描繪的素材，它們被文人用來表達自己高潔，孤傲，冷寂的內心，徹底絕了塵世的煙火氣。而白石老人打破了歷代文人畫的傳統，他一反常態，以果蔬魚蟲，植物花草入畫，平易質樸，生機盎然，一派天趣。不論是柿子，絲瓜，葫蘆，還是蜘蛛，螳螂，烏鴉，春牛，肥豬他都拿來入畫，大俗大雅，瀰漫著對天地萬物的敬意。他留下的幾萬幅畫作，千變萬化，異彩紛呈，卻無一雷同。世間點滴都在他的筆下，傳達他於萬物深深的情意。
大師曾題畫雲：白石老人心閒氣靜時一揮。沉靜、寂寞、閒逸，是藝術創作必需的氣質，他是一個遠離功名浮躁，親近自然和泥土的人，他的心沉浸在畫裡，在草木山水之間，一活就是近百歲。任何一種藝術形式都來自塵世，唯有對塵世懷著深深眷戀的人，才能如此細膩傳神的表現俗世之美，自然之美。大師從來都是赤子，也只有赤子深愛著，愛著世間值得愛的一切。
有的人，一生只做好一件事。他的一生彷彿是為畫而生，一活就是近百歲，留下那些傳世的傑作，走了。
他把一生放在畫裡，用漫長的百年歲月，結一個果。