《天氣之子》觀後感（精選18篇）
看完一部經典作品以後，相信大家的收穫肯定不少吧，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是小編整理的《天氣之子》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《天氣之子》觀後感 篇1
11月1日，新海誠新作《天氣之子》首映，在前一天剛看完《你的名字》的我十分爽快地買下了票，選擇一個人去電影院裡感受新海誠給我帶來的感動。這是我第一次去看電影的首映，心裡面十分的激動。在觀看的前夕，我腦海裡依然迴盪著《你的名字》帶給我那一抹純粹的感動。
《天氣之子》男主帆高是一名因承受不住家裡壓力而離家出走來到東京的少年，沒有成年、稚嫩並且膽小的他在東京處處碰壁，那一抹因找不到住處而躲在陰暗角落的瘦弱身影實在令人心痛。
相比較男主的稚嫩，女主陽菜則顯得成熟得多。她的母親因病去世後，就和自己的弟弟生活在一起，並且承擔起家庭的重擔，賺錢養家。為了讓自己能夠更容易獲得打工的機會，她甚至謊稱自己是一個十七歲的少女，在男主面前裝成一位成熟的姐姐，實際上她比帆高還要小一歲。
陽菜是一個100%的晴女，有她祈願的地方就會停止陰雨連綿，變得晴空萬里，人們的精神也更加積極起來。這對生活在天氣異常、陰雨連綿的東京市民來說是一個天大的福音，帆高也意識到這一點，並與陽菜建立了一個定製天氣的網站，在幫助東京市民的同時獲取收益。
然而，帆高卻並不知道，陽菜為此需要付出多大的代價。作為晴女的陽菜每祈禱一次，身體就會變得透明，最後會完全消失，而當陽菜完全消失時，東京的天氣就會恢復正常。
而帆高知道這個訊息後，十分震驚，想要挽救陽菜，甚至不惜用撿來的槍與阻攔他的警察正面對抗。在整部電影中，帆高與陽菜相識，一起生活的甜蜜，為救陽菜的不顧一切都深深地震撼到我，觀影過程中，我也忍不住熱淚盈眶。
陽菜：你找到我存在的意義，謝謝你。
帆高：我想再一次見到你。比起晴空，我更需要你，天氣什麼的，就這樣瘋狂下去也無所謂！
陽菜甜美的笑容、帆高為救陽菜的不顧一切、嘶聲吶喊配以觸動人心的音樂與BGM，即便在電影結束的那一刻，我依然不捨得離去。
我已經是一個成年人，出於生活等種種原因，屬於少年的那股熱血也在慢慢退卻，不顧一切的愛情在現實中很難做到也很難遇到，但卻令人憧憬。
如同《你的名字》一樣，《天氣之子》同樣是一部十分優秀的佳作，能給人帶來不一樣的感動與衝擊，值得一看。
《天氣之子》觀後感 篇2
2020年，導演新海誠推出了有史以來最受歡迎的日本動畫電影之一《你的名字。》。 《你的名字。》迅速在世界範圍內成為一部現象級電影，全球票房收入超過三億美元，且成功將日本動漫重新帶回了西方世界。就像2001年的《千與千尋》一樣，《你的名字。》很快被奉為當代經典。今年，光環耀眼的新海誠再接再厲推出又一部新作備受期待的《天氣之子》。
《天氣之子》講述了高中生帆高從小島老家離家出走來到東京的奇遇故事。他遇到了一連串古怪幽默的熱心人，最終與陽菜相識，陽菜是一個能夠逆轉雨水天氣的晴女。由於東京正經歷著無休止的暴雨天氣，城市內逐漸出現了嚴重的洪水，於是她的這一特能開始派上了用場。陽菜和帆高聯手幫忙緩解這場危機，但很快意識到存在著更強大的力量在影響著天氣，而且雲層中隱藏著不為人知的秘密。
對於看過《你的名字。》的觀眾來說，這樣的情節聽起來可能很熟悉。這兩部電影確實有著相似的設定。青少年男女相遇，萌生了曖昧的友誼，進而綻放為浪漫的戀情，但是，天公不作美，他們的愛情萌芽遭遇到了阻礙。青春期已經夠難熬了賊老天還來找麻煩！鑑於這兩部電影的敘事結構基本相同，你很難不對這部《天氣之子》有所詬病，因為看起來新海誠似乎是有意再次複製《你的名字。》的巨大成功。
儘管如此，《天氣之子》依然令人印象深刻。華麗的動畫正如預期的那樣堪稱一流，而電影的整體美感更令人驚喜。《你的名字。》明亮，鮮活，多彩繽紛，《天氣之子》的色調則更加柔和，同時又總會間或出現一些色彩鮮豔的景緻和充滿生機的陽光。例如，東京城市叢林中鏽跡斑斑的廢棄建築上叢生著色彩斑駁的花草，城市上空烏雲密佈的雲層中閃耀著強烈的光芒。這些對比元素突出了這個世界的精緻細節和視覺美感。而且很好地服務於敘事，增強了電影的整體視覺敘事能力。具有明確的目的性，不只是為了美觀而美觀。相比《你的名字。》，這是明顯的進步。
這部電影的配樂也讓人驚喜。憂鬱的鋼琴曲貫穿始終，既渲染了電影中較為辛酸悽美的場景，同時在需要時也會使你有所放鬆，減輕另外一些較為陰鬱的慘淡時刻的壓抑感，讓你感覺即使在最黑暗的時候也總有一道光在閃耀。在一些奇幻縹緲的空靈鏡頭中，鋼琴曲還與光線扭曲的特效畫面相結合，給配樂增添了必要的深度。
看過這部電影后，發現很多人在問：比《你的名字。》好看嗎？雖然覺得大家將兩者進行比較並沒有太大意義，但可以理解。如果不是《你的名字。》那麼成功的話，《天氣之子》就不會如此受關注，所以比較也就不可避免了。
總的來說，這兩部電影不相上下。《你的名字。》的主角更飽滿，《天氣之子》的配角更出彩。《你的名字。》的動畫很漂亮，而《天氣之子》的動畫更有意義。兩者都有著精彩的配樂，出色的配音以及獨特而有趣的幻想。《天氣之子》既是新海誠作品的重要補充，也是《你的名字。》的強勢後續。但是，這次的插曲實在太多了尤其是一段大床房裡的卡拉OK蒙太奇，過猶不及，這一點遜於前作。
不管你是不是動漫迷，新海誠精心製作的這部美好而動人的動畫電影，都可以讓你發現隱藏在我們世界中的魔法，使你有機會暫時逃離這個越發沉重、陰雨不停的世界。
《天氣之子》觀後感 篇3
相信大家看《天氣之子》，很多都是奔著“新海誠”這個招牌去的。不過，新海誠表示這一次的《天氣之子》不會是想要和《你的名字》一樣，成為一種標杆，所以反而是“反其道而行之”的。這就對這部電影的一些評價產生了影響。
雖然看得人挺多，但是評價卻是較為兩極分化。目前各大網站的平均評分基本上是中等偏上的級別，既不是非常不好，也不是非常優秀的感覺，一些低評價的觀眾給出的理由是對這部電影的價值觀產生問題，並且觀影結果並沒有達到預期，有些失望。
其實，新海誠應該突破《你的名字》中的一些刻板印象，這就像是一個演員需要演繹出不同的角色一樣，若是隻能記住一個經典，那他是一個好演員，但是這樣恰恰是這個演員自身無法接受的後果，新海誠應該也是如此吧。
《天氣之子》這部作品，或許從一開始就並不是一部要超越《你的名字》的作品，而是一部有意的遠離《你的名字》的作品。或者說，就像新海誠在訪談中所說的那樣，一部“充滿了任性”的作品。確實，在世界與少女的抉擇中毫不猶豫的選擇陽菜的帆高，這種“直球”出現在一部如此體量的片子中確實讓人感受到一種任性。
但是，讓我最疑惑不解的是，在人們異口同聲地提到他們無需為天氣的驟變感到愧疚，無需為世界的改變承擔責任之時，在最後的場景中，目睹朝著淹沒的城市獻上祈願的陽菜，帆高卻堅決地否定了人們的看法，用最肯定的口吻說出：“不是這樣的，世界並非從一開始就是瘋狂的。是我們改變的。是在那個夏天，那片天空的穹頂上，我選擇的。比起青空，更重要的是陽菜，比起眾多的幸福，更重要的是陽菜的生命。於是我們也祈願了，無論世界的形態變成什麼樣子，我們都會單純地活下去。”
但是與這堅定的口吻所不相符，帆高的臉頰卻流下了莫名的淚水。面對陽菜的“沒問題嗎”的疑問，帆高整理了自己的心情，又找回了堅定的口吻，發出了整個作品中最強有力的的臺詞，最有資訊量的結尾。
如何看待這個結尾，我還沒有能夠將心中的這股感受整理完畢。不過，或許這也是理所當然的，在小說版的後記中，新海誠提到，這個結尾在製作過程中一直沒有最終決定下來。他一直沒有能夠準確捕捉到兩人在此時的情感。最終讓他做出決定的，是洋次郎一開始提出，但是卻一直找不到合適的用處的曲子。於是新海誠這麼說道：“他們的心境全部都已經寫在這裡了。”
《天氣之子》觀後感 篇4
三年前，隨著《你的名字》的爆火，“新海誠”這個名字也進入了很多不看動漫的小夥伴的視野，而現在，新海誠又帶著他的全新作品《天氣之子》再一次回到了大眾的視野裡。
雲層之上不可si議的世界，歌舞伎町窄長幽深的後巷，連日不開晦暗溼漉的東京街景……
這部作品有著明顯的新海誠風格，直接來說就是“一股新海誠的味道”，單是視覺上那熟悉而又及其特別的光影，360度旋轉鏡頭，以及那近乎於偏執的精緻作畫，都能讓人馬上想到，“啊，這是新海誠的作品啊”！
但是，很多人看完之後，會感受到淡淡的失望，正所謂希望越大失望越大，《你的名字》的成功與火爆，讓大眾對《天氣之子》期望值很高。
然而《天氣之子》的表現，並不是大眾所期待的那樣。
因為《你的名字》的爆火，很多人對新海誠的印象就是《你的名字》，但其實，與其說《你的名字》是新海誠的代表作，倒不如說，《你的名字》才是新海誠作品中的另類，新海誠的作品，注重的是感覺而不是故事，看他的電影，最重要的是“共鳴”。這也就導致新海誠的作品一直偏向小眾，而《你的名字》的成功，在於它講述了一個完整的故事，在這樣的前提下，配合上那精緻的畫面，所產生的化學反應徹底引爆了這個電影。
而《天氣之子》更像是新海誠這兩種風格結合的“奇美拉”，在敘述的故事與共鳴的感覺之間，並沒有把握住那種平衡的點，可能也是《你的名字》的成功給他帶來的壓力，也可能是投資方給他帶來的壓力，但不管是因為什麼，《天氣之子》在我看來就是一個不夠完整的作品，很多邏輯上的失誤，也讓整片減分不少。
《天氣之子》雖然不是非常成功，但我相信，新海誠的實力不止如此，我期待著他的下一部作品。
《天氣之子》觀後感 篇5
帶妹妹一起去看了《天氣之子》，主題和《少年的你》很像，少年對抗世界。沒去看之前就看到聽到一些聲音，說中二，日版郭敬明什麼的。果然，還是需要眼見為實，我並不覺得哪裡中二，而且我也不覺得郭敬明有什麼問題。
這麼多年了，新海誠的商業轉型很成功，他用一種講故事的模式，具有相似少年感的故事，創造了一個又一個動畫電影的票房傳奇。其實《天氣之子》和《你的名字》在結構上幾乎是一模一樣的，但在奇情的設定上，晴女的巫術設定特別本土化，顯然沒有男女互換來得吸引全世界的人，所以難免會讓那些抱著看第二個“你的名字”的觀眾失望。
我想提一個概念，什麼是一個作者的創作風格呢？實際上作者風格就是在一次又一次的重複表達中形成的，研究一個導演，研究的不是他每一部新電影出現了什麼新東西，而是要看他的新電影還保留了什麼舊東西。比如是枝裕和電影裡的創傷症候群，郵筒，孩童視角；甯浩電影裡中年危機的男人；陳凱歌電影裡的京戲與奮不顧身的詩意；巖井俊二電影裡的書信。新海誠也是一樣，火車，雨天，離家出走的少年，神明的旨意和少女的胸部。苛求一個創作者在這上面創新是不公平的，我看到一個被頂的很高的影評說要潑冷水，批評《天氣之子》浪費了一個應該做成大格局的設定。新海誠所有電影的落腳點幾乎都是早熟少男少女的愛情故事，怎麼可能大格局呢？而且難道不是大格局的電影就不好麼？
生活太苦了，有時我們就是需要這麼一個甜美的小品文調劑味道。就如同電影裡的警察告訴男主帆高，女主陽菜只有15歲，男主泣不成聲時，警察來了一句“好煩啊”一樣，在成年人的話語體系裡，這種少年的大悲大痛根本入不了他們的法眼，對於成年人來說，利益，秩序，法律，規則才是牽動自己喜怒哀樂的東西。用藝術片的標準衡量《天氣之子》是不公平的，藝術片要前衛、先鋒、崇高、有深度、有大量的符號隱喻，這不是一部型別化的商業動畫電影應該做的。那些口誅筆伐這部電影的人們自己難道每天都活在水深火熱的先鋒藝術追求中麼？如果不是為什麼還要要求別人呢？強硬的藝術話語體系埋葬了很多這樣的好作品，這種人就像是電影裡的警察，一副高高在上的樣子頤指氣使，欲加之罪。
成年人的世界很殘忍，少年人的世界很美好。這就是新海誠所有電影的表達，就是這麼淺顯，可那又怎麼樣呢？這就是少年啊，禁忌的愛，不可能的愛，早開的愛，對抗全世界的愛，這些少年的愛橫眉冷對千夫指，寧可大雨傾盆千年不止也要和心愛的人在一起，這是多麼任性又多麼浪漫的抉擇啊。看完新海誠的電影總有一種，做個少年真好的感覺，如果可以，真希望一輩子不要長大，在一個孩童般稚嫩的臉面對自己聲淚俱下的時候，我可以抱住他安慰他和他一起暴風哭泣，而不是像個老成的中年人一樣說一句：“哭什麼哭，有什麼好哭的。”
當帆高帶著鐵絲網在臉上留下的劃痕，戴著象徵成年人世界規則的手銬，扔掉象徵成年人世界話語權的槍去神社找女主的時候，音樂響了起來，第一句就是“一無所有降生於世界的我啊”，我徹徹底底被這個畫面感動了，與全世界為敵也好，放棄長大成人的權力也好，我沒有一絲猶豫，也不會有一絲膽怯，我就是要救回你，就算是人間變成煉獄，就算是三年四年一百年的等待，我也不管不顧。捫心自問，你們這些看著這部電影的人在現實生活中又有多少人能理解，能做到呢？做不到也別嫉妒呀，不理解就急著否定貼標籤說“中二”？
對比來看，《少年的你》和《天氣之子》在同一主題下運用了大相徑庭的表達形式。它們都是創作者感知到的世界，也是他們內心創造出來的世界。前者帶著對現實世界的使命感，用冷峻又曖昧的鏡頭語言訴說著少年人的苦難與美好；後者沒有絲毫對世界負責的態度，我自橫刀，守著自己的愛情小美好，表達成年人早已丟失的少年不顧一切的倔強。在集體主義和民族大義面前，後者是多麼的卑微，甚至卑鄙，它的價值觀多麼不符合建立人類命運共同體的理念啊。但難道這就是錯的麼？不同人有不同的回答，當然，在政治正確大於一切的今天，懦弱的社會大多數一定不敢讚美這種價值觀吧。甚至會有人狗急跳牆的奮起謾罵。也許新海誠要諷刺的正是這些人吧。《天氣之子》不同於新海誠商業嘗試的第一作《你的名字》，很罕見地把前期的節奏放得奇慢無比，用來刻畫男主來到東京之後，成人世界的眾生相。人們把這種忙碌的白道社會與陰暗面的成人交易用一個詞加以粉飾，叫“腳踏實地”或者“務實”。
看完電影的那一刻，我跟妹妹說：“很開心”。我是真的好開心，無論從視覺體驗上還是故事結局，都給我一種美滿的感覺，我可以暫時放下時刻保持理智觀察鏡頭語言和符號隱喻的腦子，全身心地投入其中，沉浸在一個美麗而圓滿的故事裡，真好啊，我相信只要這世界還有人在訴說著這樣的故事，就說明這世上還有這樣的少年人在拼命與世界對抗，為心中所愛奮不顧身，那還要啥腳踏車啊，開心就完事了。開心過後也不影響你們這些精英們和我這種小笨蛋追求崇高的藝術不是？別罵了，有這時間多去看兩部安東尼奧尼、法斯賓德、維姆文德斯、安哲羅普洛斯、讓呂克戈達爾、貝拉塔爾、塔可夫斯基吧，你們要的高階都在裡面。
《天氣之子》觀後感 篇6
走出電影院，我不禁望了一下久違的天空，觸摸了一下久違的天氣，彷彿真的有不一樣的感受。或許這就是一個導演和一個普通人的差別，前者從日見事物中察覺異樣，賦予它們新的價值，後者欣欣然在引導下開始咀嚼這些異樣與價值，並且順隨著前者的思路繼續暢想、議論下去。有些時候，我甚至覺得觀眾在觀看影片時要吃爆米花的舉動，實際上根本就不是基於一種生理上咀嚼的衝動，而是基於一種精神上咀嚼的衝動。他們把咀嚼導演對世界的看法轉化為用牙齒撕裂爆米花的快感上來。
在天氣之子之前，似乎還沒有太知名的動畫以天氣為想象的物件。如果是迪士尼來做，可能會把每種天氣（風雨雪雷）都變成一個卡通角色，然後在他們身上用顏色、衣著、符號來彰顯這種天氣的特徵，再賦予其不同的個性以及超能力，就像《頭腦大冒險》中他們對人的情感所做的超凡想象一樣。但是本作的導演名叫新海誠，因此我們看到了天氣竟然成了為年輕人愛情服務的道具。這就是新海誠對世界的想象方法，一切都是為了那純粹的青春與戀愛而佐助。
如果說漫威有自己的英雄宇宙的話，我看新海誠已經快有自己的青春愛情宇宙了。一對對年輕人跨越星辰，跨越時空，來到雲之彼端，去到異世大陸，時而身處言葉之庭，時而融於東京鬧市，都是為了彼此的邂逅、彼此的相遇、彼此的相戀。看似獨立的故事，卻你中有我，我中有你，就像這部《天氣之子》把《你的名字》中的人物再度引用一樣。
卻也正是因為要為愛情服務，影片並沒有為天氣賦予什麼獨特的內涵。雖然影片是基於每個人每天都會接觸到的天氣而開展的想象，但是想象的結果依然是天氣就是天氣，可以受到某些特殊的人的控制，卻沒有自己的意識或者人性。這依然是人與人的故事，而不是人與天氣的故事。或許並不是新海監督想不到這些，而是他壓根就不會往這個方向上去想。
因此你會看到影片一個最大的簡化處理，就是男主人公帆高很輕易地就踏過了溝通天氣之界的鳥居那個坐落在一個平凡樓頂上的神奇牌坊。他所遇到的最大困難竟然是警察對其的追擊，而不是他無法像女主人公一樣跨越界限。沒有破釜沉舟、置之死地於後生的突破界限，就會使男女主人公在天氣之界的相遇不那麼感動。
影片為人類世界與天氣之界塑造了一個特別神奇的入口，恰如《千與千尋》中那個油屋前的大門一樣，它的神奇就在於一個如此不凡和出世的世界的入口竟然是如此平凡和入世。但可惜，影片卻給予這個神奇的入口一個與之不相匹配的無奇的門檻。難道隨便一個人都可以跨過鳥居到達天氣異界的彼方麼？如果天氣之界是這樣一個旅遊景區的話，那這個故事就相當的無趣了。
因為事先對天氣的期待頗高，很想知道新海誠怎樣把天氣主題做成動畫，所以迫不及待地觀看後，總還是有點小小的失望。影片太接地氣，但卻不是用天氣來接，而是用愛情、社會這些慣常的現實題材來接，這就使影片最大的創意天氣反而有點空中樓閣、不接地氣的味道。女主人公的天氣巫女氣質，與男主人公握槍的現實意象真是格格不入。從這個意義上看，天氣這個創意遠沒有《你的名字》中流星那個創意在影片融合表現得自然呢。
《天氣之子》觀後感 篇7
我一直很喜歡看動畫片，儘管已經接近26歲了。也許是因為真實的成人世界大多都是冰冷殘酷的現實，而虛擬的動畫世界卻寄託著人性美好的期望。我是一個理想主義者。時光從指縫流過，無法抗拒的是年齡增長後不得不面對成人世界，因此只望能沉迷於動畫中來尋找慰藉。
兩天前看了新海誠導演第二部電影《天氣之子》，上一個還是看了很多遍的《你的名字》。電影雖與現實世界相距甚遠的魔幻劇情，卻給我留下了深深的感動。新海誠的動漫場景還是一樣的美麗，或許是一個人的世界都是黑白的，而擁有你的世界會是多彩絢爛的。兩個電影的主線都很簡單，描述的是兩個經歷相似的男孩女孩由相遇、到相知、再到相依的戀愛故事。但我認為其中所闡述的深刻意義，對所有人類間的感情都一樣。這不單單是我們所追求的存在於男女之間的感情，而是人類之間感情存在的意義都是該如此我們彼此的世界，會因你的加入而變得更加美好。
《天氣之子》講述了一個男孩離家出走、漂泊在東京打工，相遇了一個與弟弟相依為命的女孩的故事。男孩厭煩了當下的生活，討厭父母的管束，毅然決然離家出走，一個人攢錢乘船遠赴東京，渴望獨立的生活。而女孩遭遇母親死亡的不幸，卻不願和弟弟分開生活。一邊要照顧弟弟，一邊還要虛報年齡打工。不同的人有相同的幸福，不同的人卻有有不同的不幸。男孩會去救助流浪在外的野貓，女孩會去救助孤獨在外的男孩。男孩女孩都很善良，於是他們相遇了。善良的人是相通的。女孩用自己的特別能力給男孩呈現出一個美麗的東京，而男孩協助女孩用她的特別能力找到了生命的意義。儘管彼此的生活因對方的存在而在慢慢變好，但是現實的生活總會出現不如人願的。還是要面對殘酷的現實呀，而男孩選擇了女孩。就算沒有晴空也無所謂，比起晴空，我更需要你。天氣什麼的，就算這樣瘋狂下去也可以。
這個世界已經這麼瘋狂了，而你又會選擇什麼？
但是，動畫終究是動畫。《你的名字》我更是看了好幾遍，或許是因為自己沒有這樣的青春。電影講述了一個生活在繁華都市的男孩和一個生活在偏遠鄉村的女孩在夢中交換身體，互相進入彼此生活的故事。男孩討厭這個繁華的都市，厭倦了這日復一日的生活；女孩生活在這落後的鄉村，受夠了這經濟落後的土地。於是不可思議的事情發生了，女孩發現自己處在高樓林立的城市，而男孩一覺醒來也有了新奇的生活。或許這個世界上的東西，你憧憬了就有機會擁有。他們成了各自生活中的一部分，於是彼此的生活變得更加有趣和美好了。隨後的故事依舊是男孩拯救女孩的故事，我就不再贅述了。總覺得自己在等什麼人。路邊擦肩而過的陌生人，就篤定是那個人。
真的是，動畫畢竟是動畫。兩部電影的主人公的狀況基本一致，我個人認為是新海誠所想表達的情感：我們對當下的生活麻木不已，找不到生命的意義。直到遇到你。終於來了一個人走進了我的世界，而我們的世界也因為彼此變得更加美好。這就是愛情。生活終歸是會遇到一些不如人願的事情，我們不得不失去對方。拼命只為你。只是動畫有始有終，現實卻不堪一擊。你認為你們之間是愛情；你以為你願意放棄所有。
人總是善於欺騙自己，也總是享受聽遍謊言。於是，再配不上希望，也再沒有了希望。我再也不相信愛情了。所有的人類情感，都是為了讓彼此變得更好而存在的。我認識了他：不僅希望對方變得優秀，因為彼此盼著對方好；還要努力自己變得強大，因為我想保護他。一切的一切都變得好了，這生活也就如你所願。
我是不希望動畫只是動畫的。
《天氣之子》觀後感 篇8
《天氣之子》這是一部動畫片，我覺得看動畫片最不可思議的地方就是可以講述一個看似荒誕不經的故事，或許確有其事也說不定。
講述了東京連綿不斷下雨的故事，一開始女主發現了一束光，帶著虔誠的心祈禱結果真的晴天了。從此晴女身份確定無疑。時間來到現在，十六歲的男生離家出走，在東京偶遇了大叔，被善良的晴女贊助了麵包卻從此失業；走投無路的他找到了當初有過救命之恩的大叔，開始了管吃、管住的生活，順便還有工資。一次意外讓兩人再次相遇，晴女的收留讓男主發現晴女的溫暖、特殊的能力，在網路上釋出晴天的願望，得到大多數人的支援購買，從此他們不再為錢困擾。然而麻煩卻總是不期而遇，男主的逃離+意外持槍事件逐漸升溫；晴女也因為過渡使用能力快要變得透明的身體讓男主明白自己想要什麼。為了找到晴女，為了自己的願望，自私一點又何妨。這個自私並不妨礙別人，我是贊成的。
有的人雖有使命，可是有使命的人就一定要犧牲自己嚒？我覺得這部電影講述了人性真實的一面，值得深思～
《天氣之子》觀後感 篇9
看這部電影的時候正值雨季，江南的小雨連綿也不知幾時能止。在這種天氣下進行觀影，即使我是看槍版，也有種身臨其境的感覺。看完以後，我確實覺得很感動，也有很多體會。日本的動漫確實不愧是世界頂級的。新海誠導演確實在《你的名字。》大火之後，也拿出了一部很優秀的作品。
我看完以後雖然看到豆瓣上面有很多負面評價，最終它的評分是7.1分。在我心中確實有很多的疑惑。但我本人覺得可以給8分左右。唯一我認為電影沒有做好的就是。對於人物感情色彩的具體描繪，讓人很難接受為什麼帆高和陽菜突然之間怎麼就成為了戀人的關係。我看的時候確實很自然，但事後一想確實不太習慣。當然我覺得這部電影最出色的就是它的音樂和精緻的畫面。
做的最好的地方就是結尾的時候那首《大丈夫》的響起，整個人渾身雞皮疙瘩都起來，也許這就是少年應該有的瘋狂，男主角的中二生活和女主對自己解脫造就這樣一個故事。實在是太妙了，我也想在某家麥當勞裡遇見某個100%晴天女孩，的確如果抱著對君名的期待來看這部電影是挺讓人失望的，這一部電影沒有君名那樣讓人一看特別的'揪心，而是彷彿在預料之中，完全就是一種自然的感覺。但是它依舊有很多感動之處。
我作為一個不是對電影有很深研究的人，但我認為對於大部分人的青春都渴望能有一個這麼瘋狂的故事吧。這種說上就上，敢愛就愛的勇氣，任性的自我主張，面對心愛之人不顧一切的男主，正是在某種程度上引起了我們的共鳴。正如我看到影片短評中有羨慕男主的遭遇的，離家出走之後就能遇到漂亮的雙馬尾美少女，就能有一個摳腳大叔安排一份工作，還能有漂亮的御姐相助，包括最後拯救女主這一段裡，男主幾乎被所有其他配角幫助過，這一幕幕的劇情確實我們已經看過了很多。但我看到這一幕內心還是很有觸動的。哪一個男生不希望自己能夠拯救一個漂亮的女孩子，然後你懂得。
這種英雄救美的情懷，這種捨棄晴天擁抱愛情的衝動，誰能說不去試一試呢。我在看電影的時候其實更多還是羨慕的，是因為在現實的生活裡面我們遇不到這樣巧合的事情，我們也碰不到陽菜這樣的女孩。才會寄託於電影中的實現，滿足我們對美好生活的嚮往。電影作為一門藝術表現形式，確實具有打動人心的能力，這樣一部青春的日式電影帶給每一個人的理解都是不一樣的。
對於《天氣之子》中最精彩的部分莫過於男女主角高空中跳落長達兩分鐘緊密相連在一起的畫面，很唯美，中二的男主說這每一個青春期男孩都想說出的告白話語。女主被打動最後安全和男主一起生活了下去。這裡的歌曲非常好聽，叫做《逃離地面》非常推薦。總而言之，天氣之子我給它8分。我很期待新海誠接下來的作品，能給我們帶來什麼樣的驚喜！
《天氣之子》觀後感 篇10
《天氣之子》一部由新海城指導的動漫電影，其實這部影片剛上映時，我並沒有來得及去看，直到這部電影在各大網站都能播放的時候，我才去觀看了它。說實話，在沒有觀看到這部影片的這一段時間，我一直認為這部電影還是與《你的名字》擁有差不多的水平，畢竟都是一個導演。
但直到我觀看後，我才發現《天氣之子》這部影片的畫風雖然與《你的名字》相同，但技術含量卻遠超出了《你的名字》很多。單從本片的場景設計之精美和鏡頭拉伸的高超都足以讓人深深著迷，但本片吸引人之處不光有精美的畫質，故事本身展現的魅力也非常大，就例如本片展現出的社會現實，就非常貼近我們的生活，是這部影片很有代入感，而且《天氣之子》也並沒有著重去展現主角的偉大性，片中並沒有一個擁有偉大能力和智力超群的英雄，有的只不過是一個有自我意識、自己的私心的一個離家出走的普通高中生，也正是這點才讓這部影片裡的角色真正變得有血有肉。作者也並沒有因為影片中將要被雨下淹的是日本的東京而將結局反轉，從這點中我們也能看出新海誠導演將全部的心思都放在了劇情的進行上，這點其實是很多導演都做不到的。
但其實這部影片中還有很多讓人深思的道理，其中最打動我的一點還屬裡面的一句話：“世界都這麼瘋狂了，人為什麼不能呢？”當時聽到這句話的我其實挺感動的，因為我自己為人膽小怕事，做什麼事情都不敢於嘗試，生怕出什麼危險。但確實這世界如此瘋狂，戰爭、歧視、階層、競爭、自相殘殺……都圍繞著我們所在的這個世界，那身為站立在這個世界上的我們又為什麼不能也大膽一點、“瘋狂”一點呢？又何必怕於自己未嘗試過的事物呢，我們經常說他人非常的“瘋狂”，但又有誰想過世界本就如此瘋狂。
所以希望你也能去觀看這部影片，也希望你能夠成為一個敢於嘗試敢於推倒權威的人，“瘋狂”的生活在這個瘋狂的世界裡。
《天氣之子》觀後感 篇11
總的來說，《天氣之子》是一部觀看體驗極佳的電影。
首先，延續了新海誠一貫精良的作畫風格，畫面中的色彩與造型極其精緻，以至於出電影院後很長時間我都感覺眼前的景象灰暗單調。而且這部作品對光影變換的安排十分自然，減少了之前作品中常見的特寫與人物的心情描述，故事的情節融合很巧妙，再加上廣角和環繞鏡頭，營造出了與傳統好萊塢大片完全不同的美感，《你的名字》《言葉之庭》中部分光影變換和寫景鏡頭與之相比就顯得有些僵硬，我認為《天氣之子》的畫面處理又上升了一個臺階。
其次，這是一個典型的少男少女相遇相愛，最後衝破一切阻礙在一起的故事。故事圍繞女主的“晴女”能力展開，在女主為了挽救異常天氣犧牲自己後，迎來了男主不顧一切拯救女主的情節高潮。在“救世還是救人”抉擇中，誠哥借男主之口喊出了“不管怎麼樣，只要和你在一起就夠了”這句頗富愛情浪漫主義色彩的話。我本來按照新海誠一貫的風格猜測，最後女主會永遠消失，成為男主美好的回憶，但誠哥卻來了個反套路，最後讓東京大雨三年，我認為這步操作是引向主題的關鍵線索。
男主女主生活困難，兩人萍水相逢後經歷了一段幸福生活，卻在難以掙錢生存、怪異的天氣、不近人情的警察、莫名捲入的案件的四重壓力下面臨了巨大的危機，再結合男主“你們為什麼要阻止我”的吶喊，作品主題指向就很明確了——世界很大，社會很殘酷，自然的力量難以違抗，個人的幸福在這些龐然大物面前顯得如此渺小，這就不難理解為什麼男主要不顧一切的挽回女主，追求自己的幸福，這也是這部作品借奇幻元素表達浪漫主義的關鍵所在。
如此說來，影片在男女主雲上重聚後又加入三年後的情節，雖然失去了高潮後戛然而止的效果，但是強調了現實元素：男主不得不最後回家完成學業和麵對警方的調查，女主和F&A一行人也得面對生活，男女主三年後在陽光下再見，則是美好的浪漫情節。現實與奇幻、美好與沉重的交織，成為《天氣之子》打動我的關鍵。
《天氣之子》觀後感 篇12
動漫電影近年來不斷在內陸開映，日本動漫更是獨領風騷，今天談談新海誠的最新作——天氣之子吧。
這是一部關於選擇的電影，畫面依舊追求極度唯美，面對暴雨，犧牲自己的陽菜，面對愛情，犧牲世界的帆高，面對自己的利益選擇犧牲晴女的須賀……片子聚焦青少年犯罪等問題，但小可不願討論這些太大的話題，我們，談談我的感受吧。
願意放棄一切去愛，森島帆高經典的日式愛情，正如影片配樂《大丈夫》中所唱：“你瘦弱的肩膀，扛起了整個世界。”天野陽菜，就是帆高的世界。“曾經想征服這世界，可到了最後才發現，這世界點點滴滴，全部都是你。”為了追逐一片陽光而來到東京，又為了一個人放棄陽光，正符合了青少年對浪漫而有一點中二氣息的美好愛情的幻想，是的，帆高做出的選擇不符合大多數人的利益，與中國傳統的捨己為人精神更是大相徑庭，但這正是最吸引人的地方，於我看來，陽菜是被這個世界吃掉的，“你們什麼都不知道，或者裝作不知道的樣子。”帆高的控訴不禁引人深思。同時，沒有任何理由為了東京不淹沒而犧牲一個少女的一生和一個少年的摯愛，東京重新變成海是三年緩慢的過程，步步撤離的情況下幾乎不會傷人，所以我認為，帆高在鳥居的縱身一躍，是感人至深的，他對陽菜的愛可以令他無懼警察的追捕，無懼鐵絲網的阻攔，無懼眾人的責備……最終熬過三年後在暴雨中的相擁，如同晴天一般美好。
天野陽菜，16歲的女高中生，我們可以在她身上看到堅強，善良等最美的人性光輝，不僅從能力上是100%晴女，心靈上，她同樣是給人帶來晴天的那個人。
從一開始送給帆高漢堡，到後面犧牲自己換取晴空，她的愛同樣偉大，為了母親成為晴女，為了笑容祈願晴天，最終為了帆高與眾人選擇神隱，天放晴了，天空中卻只有一個女孩低低的哭泣。所以帆高跳了，他躍入了天空，“跳！”一句呼喚便足以令陽菜甘願追隨他從天空跳下。墜落之時三浦透子的歌聲響起，影片也隨著帆高的大聲告白來到最高潮；
然而在最後“陽菜，為自己祈願吧。”歌聲卻已沉寂，不過低聲細語，卻最動人心，十指相扣，額首相貼，心晴如霽，祈願雨天。不得不讚嘆影片對節奏的準確把握。
帆高做出了選擇，他抓住了陽菜，選擇了雨天，失去之後才有找尋，才有追逐，才有迴歸擁抱感人至深；可以說，東京三年的大雨是由所有主要角色共同參與選擇的，若無夏美的擺渡，須賀的奮勇，小凪的最後一推，帆高又怎能縱身一躍？
影片淚點基本集中在高潮一段，小凪的那句話正好掐住小可的淚點，那是層層鋪墊的成果。後面的墜落告白，最終三年後的重逢相擁，都是愛意最美的蔓延。
影片中的人物塑造都比較完整，其中對新海誠的作品也有聯動，《你的名字》中立花瀧與宮水三葉都有戲份，總算是滿了一些強迫症觀眾對《君名》末的追求，影片同樣延續了新海誠電影每一幀都可以作桌布的傳統，在天空中和放晴時的畫面精緻如畫，男女主顏值也不低，鑑之。
結以動人，天氣之子的美在於青澀的愛情，在於不顧一切的勇氣，在於初遇相依失去找尋重逢等待珍惜，相貼的心，豈管晴雨？生世遇伊，交心相聚。為你，晴天不惜，生命不惜，為你，無懼。
《天氣之子》觀後感 篇13
星期六的晚上，媽媽和哥哥帶上我去看了一部電影，名字叫《天氣之子》。
這部電影講的是一個叫帆高的男生和一個叫陽菜的女生。帆高16歲，陽菜15歲。但是陽菜騙帆高說自己都已經18歲了。
陽菜是個晴女，可以讓天空放晴。陽菜還有個弟弟叫“藍”。他們一起掙到了好多的錢和名片。
因為帆高還沒滿18歲，所以警察不能讓帆高一個人留在東京。陽菜於是和帆高一起逃離東京。
這時，陽菜讓天空放晴的能力好像失靈了，夏天徹底變成了冬天。
路上，他們找到了一家酒店住了下來，他們開心了一晚上。
藍睡著了的時候，帆高把自己的小小心意送給了陽菜。那是一枚漂亮的戒指。雖然不值錢，但是表達了他們之間的友誼。
第二天，天沒下雨了，大家都很開心。可是陽菜卻不見了。
帆高東尋西找了半天都沒有找到陽菜，因為她已去了天上，如果她不在天上，今天就還是雨天……
於是，夏天又回來了。
最後警察抓住了帆高，但帆高還是逃走了，而且臉也受傷了。可是他堅持來到了天上，把陽菜救了回來。
看了這部電影，我覺得太感人了！
《天氣之子》觀後感 篇14
天氣之子和你的名字比起來我覺得後一部會更加好。
後者我願意打9分，但是前者最多7-8。
前半場我覺得他在講，戀人也和這個世界相連，她同樣屬於這個世界，而不是單純只屬於一個人，兩個人的靠近就像兩個世界的靠近一樣，彼此碰撞摩擦。
後半場就有點畫風歪斜了，是延續了日劇一貫的套路，我們都在人群中毫不起眼，卻在彼此眼中閃閃發光，還是在講這個世界本身很瘋狂，有你的時候才會有救贖和晴天?
說實話我不屬於聖母的性格，犧牲一個救天下我還真沒那麼大的胸懷氣魄。但是把人生至於這樣的“特殊選擇”之中，本身就像藝術手法一樣，用誇張而明豔的色彩去碰撞情感和心靈本身，而與新海誠原先淡淡的憂鬱底色，和成長之中本身細膩的情感矛盾卻實在有所衝突。
看你的名字的時候，就算是高空和遠景，同樣是夕陽下的男主和女主，當時只覺浩瀚虛緲，寥寥幾筆就把靈魂，神話傳說，和我們聯絡起來了，流星的分鏡本就寓意著兩種截然不同的時空，就像“海上生明月，天涯共此時”，兩個人在不同的地方，看見了同樣的場景。甚至最後的結局，與馬克李維《如果一切重來》的結局有異曲同工之妙。
但是天氣不是這樣的。
雖然大家都是抬頭仰望天空，但是雲層的變幻恰如無根之浮萍。如果說流星的寓意是「戀人彼此千年一遇的心動瞬間」，那麼我又該如何去定義這一場綿延不絕，範圍廣闊，淹沒塵世，又艱難抉擇的大雨呢?
僅僅只是想說，感情來的時候，荷爾蒙就如大雨滂沱，山洪暴發天崩地裂?
拜託，我們不是在演凹凸曼。
而一段負責任的感情，要和這場大雨一樣，綿延持續好多好多年?
如此說來，這個世界的確很瘋狂。
《天氣之子》觀後感 篇15
業界一流的作畫與分鏡、RADWIMPS質量上乘的音樂、令人振奮的聲優演技，我本以為新海誠能為我再現《朝花夕誓》的感動，結果他卻把這一切都搞砸了。膚淺如小時代的故事註定無法支撐起那應接不暇的絕景，突兀的音樂插入總會使人遊離於電影之外，單薄的人物塑造導致我走不進任何角色的內心。
在豆瓣上，我看見不少人為《天氣之子》貼上了超現實、青春與叛逆及個人的弱倫理等等抽象、高大上的標籤，然而這樣的解讀無疑是在譁眾取寵。與其說《天氣之子》是超現實，倒不如說是新海誠控制不住劇中的現實，導致一部寫實的半成品電影不得已地成為了童話故事，哪怕它是為了藝術性捨棄邏輯也在我的接受能力之下，可事實上整個故事的邏輯缺失竟然單單是為了那一文不值的戲劇性。
另一方面，新海誠對於青春與叛逆的理解讓我一度覺得是郭敬明在編導，年輕成為了青春的唯一主人，成長後背負的責任反而成了無聊的代名詞，這樣的刻板印象讓每個在生活中掙扎的成人感到心寒。讓我們回憶一下，為什麼太宰治的文學被稱為青春文學吧，因為叛逆始終是青春唯一的特性。青春不是某個年齡段專屬的所有物，而是叛逆的人所具有的獨特魅力。那麼叛逆的又應該通往哪裡?我想，那一定不是免責的貪慾，更不是踩在無數個現實屍體上的只有自己能夠幸福的布林喬亞式嘴臉，這彷彿在嘲弄每個曾經熱愛新海誠的觀眾，這是在開倒車的膚淺青春。青春與叛逆不是瘋狂的代言人，更不是一則童話故事的主題，真正的青春是在叛逆中痛苦地成長，並在失去中得到尤物，在責任與尊嚴中徘徊的物語。新海誠竟然什麼都沒有觸碰到，他對於青春的理解從《秒速五釐米》一直在走下坡路，而愛情是他青春裡唯一美好的制服，可是愛情根本不是青春的特徵，愛情甚至可能成為落俗的罪魁禍首。
那些強社會與弱倫理的解讀更是滑天下之大稽，彷彿在告訴我希特勒也是光明正道。說到底，新海誠的野心繼《雲之彼端》又一次失敗了，而這一次所構建的日本並不是架空式的歷史，而是在寫實世界展開的童話。但是，你不能把你控制不住的東西說成是藝術，你也不能把你自己的貪慾說成是世界的瘋狂，你更不能玷汙青春與叛逆把它們說成是拋棄責任的免罪金牌。帆高和陽萊在叛逆中沒有得到任何的成長，也沒有改變世界，他們只不過是在膚淺的青春下做著黃粱一夢，並在責任與生活面前落俗下墜。
如果不是新海誠，我也不會為了一部垃圾的作品說這麼多，就到這裡吧，點到為止，冷靜，再冷靜。之所以選擇這一點著重說明，是因為新海誠一天不明白這一點，他就一天也不能創作出好的動畫作品，他會一直退步下去。
《天氣之子》觀後感 篇16
這部電影從開頭我就惦記著一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什麼都快餓死路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念？毫無說服點。在東京也不上學，過著混日子人生就滿足了？三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這裡給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入後面的劇情，因為沒有男主上京就不會發生後面的一系列事情。
還體現三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙警察。且不說姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閒心泡妞，這種環境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到後半出現了爆炸場景，還有大量跟警察周旋擺脫警車追蹤，襲警，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的即視感。
將近尾聲部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己迴歸天空（離開這個世界）才可以。隨後解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明瞭，男主大哭說不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚麼？要化成泡沫消失了？然後她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是我就是莫名，煽情情節安排都很刻意，完全代入不了。
然後說說我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就說男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節（先詢問和女主關係好的人，然後選禮物時的猶豫不決），像極了本科時候的我。
瞭解瞭解日本民俗學和民俗故事好不好，對於我們異鄉人是理解不了這個結局。如果不看相關的書，你根本意識不到陽菜的女性形象對於日本到底意味著什麼、東京沉沒為什麼是那麼展現的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態，想了解請去看訪談和小說後記。還有阿誠的電影不光只有君名。
畫面好看歌好聽，劇情我和我的同學們看完都表示白看了，讓腦子停止思考的牙白畫面都在最後半小時吧，青少年犯罪大全，烈日高照時從池袋奔到新宿的狠人男主，本該最感動的橋段也在提醒大家這小子犯法了，看完電影就下雨我真的以為東京要完蛋。可能是我自己的問題，是我被法治思想荼毒了。所以國內《若能與你共乘海浪之上》的檔要推到什麼時候啊，湯淺老賊太會拍啦，電影90分鐘我至少哭半個小時，看完了一段時間聽到主題曲還心痛，在朋友圈踩一捧一了好久人本自私，大無畏留給的只有超脫凡俗的聖人與思想者，凡人還是在自己世界的好，不侵犯他人利益便可。
《天氣之子》觀後感 篇17
《天氣之子》的第一個畫面，雨滴撞在玻璃窗上，反射著城市夜晚藍綠靛紫的燈光，跳躍著濺開化成小水珠。撞在窗上雨聲、落在水潭中的雨聲、從地面反彈的雨聲，呈現出不同的音質。影像的表情、聲效的節奏感，緻密而立體的場景描繪，充滿現實感又彷彿穿越異世界，將人瞬間帶入暴雨傾盆的東京。劇情展開之前，《天氣之子》首先展示的是動畫電影聲畫表現力的進化形態。
新海誠能否在新作中完成自我超越？《你的名字。》三年之後，每個人都帶著同樣的疑問去看《天氣之子》。期待值與評價基準被無限抬高，人們屏息凝神，希望看到一部既深刻又精緻，既娛樂通俗又具風格的電影。
面對十全十美的期待，新海誠的方向明確——《天氣之子》無疑是一部精緻而具娛樂性的電影。在繼承以往的影像風格的基礎上，將視聽感官體驗推上了新臺階。雨和夜景兩個元素的大量出現，為《天氣之子》中實現的技術革新提供了展示臺。《言葉之庭》的雨、《秒速五釐米》的坡道、《你的名字。》的神社，過去作品中的元素以更壯麗細緻的樣貌出現。雨滴的下落速度，水的質感、街道上的每一塊看板、霓虹燈的明暗；大廈縫隙中的電線，樹木間隙落下的陽光——對東京這座城市的細節捕捉，讓人雙眼無暇追逐。“桌布狂魔”、“新海誠濾鏡”這些稱呼多少帶著揶揄，而新海誠的過人之處在於他並不懼怕“看膩了”的評論者，把細膩的畫面發揮到極致，並嘗試了更大膽的剪輯。長達數秒的黑屏，強化不安的情緒；近於航拍俯視東京的宏大視角表現整個城市的沉沒，這是此前作品中沒有的。
《天氣之子》觀後感 篇18
前幾天，日本著名導演新海誠攜帶者他的新片《天氣之子》在北京舉行了釋出會和首映禮！在釋出會現場，新海誠開場用中文與觀眾問好，顯然是特意學習了中文，雖然只有簡單的一句問候，但足以表達對中國市場的重視！畢竟國內的影市已經聞名世界了！
新海誠曾被粉絲譽為“新宮崎駿”的稱號，其作品擅長與青春愛戀有關，前作《你的名字》在國內收穫了超過5億的票房，這一次的《天氣之子》對於新海誠而言，中國市場是不可忽視的地方！所以，儘管日程忙碌，但還是協調時間來到北京！
說起《天氣之子》這部動畫，相信不少觀眾早已有所耳聞，在今年暑假的時候，《天氣之子》在日本上映，並取得了非凡的成績，累計收穫票房137億日元，目前位居日本2019年年度票房冠軍！雖然不及前作《你的名字》250億，但依舊是備受好評！而且，《天氣之子》這部電影同《哪吒》一樣，同樣都是競爭奧斯卡！
同前作《你的名字》一樣，《天氣之子》同樣帶有日本神話的民俗設定，同樣是有關愛情的，同樣都有絕美的畫風、應景好聽的歌曲，但從初次觀影上看，距離《你的名字》還是有不少的差距，尤其是在劇情和角色塑造上，播出之後一定會引來觀眾熱議！至於為何要拿新片和《你的名字》相比，因為兩部電影的很多設定都非常的相似，而且裡面有一些特別的東西，到時候如果你選擇去看的話，就會知道了！
電影《天氣之子》講述的是高中生少年離家出走去東京，邂逅了擁有超能力的少女！少女的超能力就是可以控制天氣，但這種能力是有代價的！電影的結局很意外，不同於以往我們所看的超級英雄電影，但這樣的結局更讓人感覺真實，這才符合角色設定，最後，我只想說愛情真的是自私的！但如果是我，我也會這麼做！