關於藝術的作文八篇
關於藝術的：舊時的戲曲藝術
仙居古鎮的路是泥的，雨天幾乎難走人;仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠;仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。
我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”
五丈高的戲臺，散發著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。
“喂，你幹什麼?!”
我猛一回頭，地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭髮花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤的窮人……戲臺上方，依然人如雲煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什麼。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜;鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情願地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。
“嗆嗆嗆嗆———噌———”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙後退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著忸的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝束，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之後竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好!”
原來是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為誇張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。
許久，“藍袍”俊生大模大樣從後臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。
“喂，孩子你在幹什麼呢?發什麼呆呀?”
我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。
整所園子依舊冷清冷清的，泥泥的。
唯剩下眼前這個並不相識的百歲老人茫然的眼神。
我問這裡過去幹嗎用，他說表演越劇;我又問這裡現在幹嗎用，他說這是他們住的地方。
據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這裡的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。
但是無論再殘舊、泥、冷清……久經歲月的滄桑的一磚一瓦見證了戲曲藝術舊時的輝煌。臺下現在只有一個年逾古稀的老人和一個年幼的我，在傾聽著若隱若現的吟唱聲……
關於藝術的作文：留在心底的那張臉
他的這張臉可以說是極其另類的，而且在他的中年生活中，他的這張臉又發生了翻天覆地的變化。周圍有不少同學對他唾棄不屑，然而就是這張臉，充滿爭議的皮膚卻勝過別的什麼偶像明星，深深地，印在了我的心底，讓我領會到了什麼是坎坷的成功。
當我還在因為幾顆糖果與小朋友爭得面紅耳赤時，他已經在太平洋的那端奏向了屬於他的音樂號角;當我掙扎於幾何的運算與的作文了無章法時，他已經是那個時代音樂人的前沿人物，當我們那個時代的鄧麗君正襟危坐般地站在舞臺中央一動不動地表演時，他的MV風靡世界，讓眾多青年為之瘋狂、舞蹈。當我開始關注上海外國語頻道成為一個英語愛好者時，沉寂多年的他重出江湖，準備再次引領世界。不過，事與願違。
數月之後，他，永遠消失了。那張臉將深埋地下，獨特的音樂隨之消失了，流行天王走了。
只留下，一臉驚訝的我。這之後我迷上了這個被同族人排斥，被同學們不屑，有著一張驚世駭俗的臉的歐美流行天王——邁克爾·傑克遜。
網上的訊息鋪天蓋地，令人驚訝的是，傑克遜九歲時就隨便開始了演藝生活。父親的嚴苛訓練給幼小的他陰影。他不能像同齡孩子那樣遊戲、甚至讀書，而是不停地練習、演出。顯而易見，這對一個孩子來說是多麼的殘酷，這也許是他日後大家眼中“怪誕”行為的原因吧?之後，他離開了兄弟組合，開始打造屬於自己的音樂品牌。那年，他十一歲，如此堅強與執著地走在自己的音樂之路上。
不可否認他的奇怪面貌。從黑人皮膚到純白色皮膚，被人疑為漂白，從原來的方正臉到奇怪的雙頰凹陷，奇怪已難以形容。可是，我想說，無論是過去還是現在，這樣評價傑克遜的外貌有什麼用。就像世界各界的藝術家、科學家耗盡全力想要探究《蒙娜麗莎的微笑》的秘密。這樣一探到底的做法究竟能讓我們看到什麼?其實，傑克遜的成名不在於這些新聞的輿論，而是他不可忽略的藝術成就，可以說他的藝術成就是偉大的。
他在我心中已不再是一個簡單的歌手，更像是一個與我嬉戲的孩子，充滿了在夢幻莊園裡的童真。他的音樂一次又一次給我心靈的震撼。他會留在我的心底，以及那張臉，它不再令人恐懼，給我的更多的是鼓舞。
“We are the world，We are the child……”唱響在世界的各個角落，我不曾孤單，因為一路有你。
關於藝術的作文：有一雙翅膀用來飛翔
我知道，有一種禁錮不是牢籠，，而是思想。
仿若那一隻久困籠中的鳥兒，等到籠口已經為它敞開，仍舊固執的認為那一定是在做夢，而固執的不肯走向籠口，不肯為自己的翅膀尋找飛翔的希望。
有人說，那是一隻愚蠢的鳥兒，人總是要比鳥聰明上千萬倍。
於是，有了後來的邯鄲學步，又有了後來的鄭人買履。
不是每隻鳥都可以自由的飛翔，永遠保持走出牢籠的信念才會有飛翔的希望;不是每個人都可以成為偉人，而被思想打敗的人絕對不可能成為偉人。
於是，我想到了梵·高，這個百年之後的'偉人。
百年前的梵·高，經歷了上百年的滄桑，有人把他看做是一個瘋子：學業無成，事業無成，婚姻更是極其的暗淡。然而，他卻依然有著超脫世俗，天馬行空的思想。他的一生是坎坷的，在他自己生活的那個時代裡他更是不被理解的，然而正是這樣一個人，以其堅韌的毅力，頂住世俗的壓力，在自己所熱愛的繪畫藝術上執著的追求著，哪怕是最後的成果一文不值!
禁錮的思想仿若漆黑的帷幕，遮住探索的視線，不竭的勇氣與動力便是拉開帷幕的那一雙手，擁有它便可以重得光明;
禁錮的思想猶如一條沉重的鎖鏈，困住求知的腳步，執著的追求便是解開鎖鏈的鑰匙，擁有它便可以平步青雲。
總在固執的相信，這世界上肯定有一雙翅膀，在所有腳步停歇的地方飛翔，凡是腳步能到達的地方，就會有不絕的希望。
關於藝術的作文：我的藝術之路
我似乎從小就和小提琴結下了不解之緣。第一次看到小提琴時，我就已被它那美妙的琴聲所折服了。之後更是專門去學習它。
沒有哪一條藝術之路是一帆風順的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出來的音準就會差多了。記得當我開始練小提琴時：
我架起小提琴，剛拉了幾分鐘，手就已經不知不覺地垂下來了，音也變調了。聽到我的琴聲，老師不滿的皺起來眉，他不滿的說：“馬哲，手性不能變，一變整首曲子就亂了。”我不好意思地撓撓頭。很多人都不知道，我雖然身材很高，但我的手臂卻沒有力，每次拉琴都堅持不了多久。
在老師的建議小，我開始去學習打羽毛球增強手臂的力量。而且堅持做基本動作練習，雖然很辛苦，但我還是堅持下來了，一天一天過去，我堅持的時間越來越長。
現在我已經取得了小提琴二級證書。我不奢望自己能成為小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去認真的練習，鍛鍊我的耐心，也希望我以後的生活有小提琴的聲音陪伴。
關於藝術的作文：享受藝術
在我所有的愛好中，學彈電子琴也算是我的一個愛好，它在我的生活中佔去了一定的休閒時間。大家猜猜我是怎樣愛上和享受這門藝術的呢?
事情是這樣的：一天，在學校，有一次比賽合唱，全校裡的人紛紛來參加，我也不例外，報完名便開始了課餘時間的培訓。我們的培訓是由老師彈琴，教我們唱。當我聽見美妙的琴聲，大家的歌聲便脫口而出，使我對琴有了一些瞭解。四年級上音樂課，老師愛帶我們去音樂室上，經過老師的講解和彈奏，我慢慢的對琴產生了興趣，琴聲優美，能讓人的神經進行休息。
在家裡，我從學校學來的幾首歌總是來家裡唱一下，爸爸媽媽看見我天天這樣唱，也知道了我對琴有點感興趣便跟我買了一架電子琴。剛買回家我便迫不及待的彈上了，可是我真是亂彈琴，這時，爸爸叫我靜下心來，彈最簡單的練習曲：《歡樂頌》，可我總是靜不下心來聽、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便開始亂彈，學習電子琴沒有我想象的那樣簡單。我開始以為只要彈好哆、來、咪、發、唆、啦、西七個音，就萬事大吉了。說起來容易，做起來難，光這七個音階要彈好都很難，而且基本功也很重要，要認識簡譜，掌握節奏。經過了幾個月的學習我學會了這首曲子，還能自彈自唱。在爸爸的指導下我學會了更多的曲子：《童謠》《義勇軍進行曲》等。現在在家，時常陶醉在電子琴美妙的樂曲中，每當我用手指在鍵盤上流暢地彈奏出校園歌曲《童謠》的時候，我的神思似乎也回到了學校和同學們在一起上課、遊戲、玩耍。每當我沉醉在自己的琴聲中，也搖頭晃腦地哼上幾句的時候，我的心情就顯得無比舒暢，就好像吃了一個人參果，渾身三萬六千個毛孔都開放了。
我愛音樂，我愛電子琴，我愛這能陶冶性情的琴聲。我願美妙的音樂充滿我的未來，愉悅人們的心田。我要繼續努力學習各科文化知識繼續練習提高我的琴藝，讓我的家人、朋友享受我優美的琴聲
關於藝術的作文：藝術生活
藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。
生活處處有藝術，當然我們家也不例外。當我小學一年級的暑假時，媽媽帶著我來到了一個絃樂培訓班，當我還沒搞清楚是怎麼回事時，一個慈祥的老爺爺遞給我一把奇怪的東西，接著一個大哥哥手把手地教我怎麼拿，還告訴我這把奇怪的東西叫“二胡”，從此，我的二胡學習生涯便開始了，剛開始還真是十分的“新鮮”
那時候，只知道新奇，根本不知道學習絃樂的艱辛，每天一放學回家就拿起二胡，拉著弓，內外弦地拉換，覺得很有趣，可學了一段時間，新鮮癮過了，我便嚐到了學二胡的“艱辛”
先是找音很困難，因為二胡沒有像笛子、古箏那樣有個固定的音準，所以只能靠耳朵來找音調，在音準問題上是需要學者下許多工夫。接著，我天生就是個慢性子，對快弓的掌握十分吃力，一練幾個小時還得不到什麼見效。為此，我常常是邊哭邊學，再加上小孩子貪玩，可練二胡常常是好幾個小時，練完了還得做作業，哪還有什麼時間玩。那時，我對二胡還真是厭倦至極，還想過放棄，可每次還是堅持下來了。練了幾年，上了軌，也就不用那麼辛苦了，其實練二胡也是有技巧的，我也終於感受到了音樂、藝術帶給我的“樂趣”
隨著學習二胡等級的升高，曲子也越來越有難度。可是，我卻不再像以前那樣厭倦，而是從中尋找樂趣。其實有沒有學會固然重要，但過程，克服困難的過程更重要。當我開心時，我用音樂表達我的歡樂，當我悲傷時，我也用音樂來發瀉、表達，將我的感情融入二胡，這也許是最好的表達方式吧!學二胡，真的令我“受益匪淺”
學二胡，不僅僅讓我有了這一技之長，更重要的，是使我收穫了克服困難的毅力與良好的心理狀態。至今，我已經逐步學會如何良好把握和調解心理，使釘在面臨重大事件前不會驚慌失措、緊張而導致沒能發揮自己應有的水平。不僅這樣，學一門樂器，還使我的樂感有了提高，陶冶情操。豐富了我的課餘生活，使我的生活中也飄滿了藝術的芳香。
有了藝術，生活才有美，有了生活，也才有藝術。生活處處都是藝術，不需要刻意發現。自然產生美，自然才有藝術。
關於藝術的作文：音樂是一種藝術
現在的人們，常常揹負著各種問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活，迷茫在城市的海市蜃樓下，不在乎每天的感受，慢慢地，都變成了千篇一律的機器，籠罩著陰鬱。而音樂，正是讓他們恢復往日鮮活的一劑良藥。
不知道是音樂如心情，還是心情如音樂!也或許音樂與心情融為了一體!人與自然也融為了一體!音樂本身就是生活——生活也就是音樂。
音樂可以淨化人的心靈，沉浸於音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。
音樂是一位好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩的心平靜下來。音樂是你開心時的朋友，音樂也是你失意時的夥伴。
音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動!
——讓音樂走進心靈!
關於藝術的作文：生活是一門藝術
在這個世界上，每個人都是單一的個體;每個人都有自己的生活、自己的目標和自己的信仰。但是彼此之間又並不孤立，每個人周圍都有朋友、家人。人與人之間如何相處才能和諧便是讓生活成為一門藝術的根源。
把自己當成別人是藝術生活的敲門磚。無疑每個人都有與生俱來的私慾，學習與人相處，便是學習如何平衡個人私慾與他人利益之間的比例。有人說過，大多數的爭吵的根本原因是為了維護自己的利益。而當我們站在對方的角度思考問題的時候，怒瞪著的眼睛或許會立即黯然失神，拔高的嗓門或許會頓時啞然無語;因為我們會發現，對方的見解和觀點同樣情有可原，並不像先前聽起來的那麼無理取鬧。同時，我們也會意識到，只有站在多種角度，用辨證的眼光看待問題，我們才能做出最公正的判斷。
把別人當成自己是藝術生活的墊腳石。電視裡常常報道愛心人士為貧困山區捐款的感人事蹟。而我們該做的，並不該只是在一旁拍手稱好，而是應該由人及己，把別人當作自己的榜樣，樂於行善。俗話說：“贈人玫瑰，手留餘香。”當我們幫助別人的時候，自己也會是快樂的。為自己樹立生活榜樣，讓自己的身心得到滋養，並在實際行動中得以延續，也正是人生中的一大樂事。
把自己當作自己是藝術生活的標尺。每個人都會有夢想，而夢想也正是每個人努力拼搏奮鬥的動力。志向遠大固然是好事，但切記不可好高騖遠;而應該切合實際。生活中，有歡樂，也會有悲傷。當夢想的希望落空，失意難過也在所難免。但更重要的是，我們應以積極的心態來面對失敗。把自己當作自己，各個階段的能力總有極限，但不必太過逞強;只要心中的信念不滅，每個人都能不斷地突破極限，正所謂：“能力有限，潛力無限。”與此同時，我們也更要懂得，“得之坦然，失之泰然，爭之必然，順其自然。”的道理。惟有如此，我們才能順利地度過每個難關，迎接新的挑戰!
生活是一門藝術，它不只是吃飽穿暖，還有精神層面上的不斷修煉與成長;每次風風雨雨，總能不斷催促著我們慢慢蛻變快快堅強;這是一種超然，也是一種禪。而當我們學會了生活的藝術，那麼愉快的心情也自然會與我們永遠相伴相隨!