書法社會實踐心得體會（精選6篇）
當我們備受啟迪時，就很有必要寫一篇心得體會，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那麼好的心得體會都具備一些什麼特點呢？下面是小編整理的書法社會實踐心得體會（精選6篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
書法社會實踐心得體會1
學習書法是長期持續努力才能達到一個高的水平。學習書法是極其考驗一個人永續性和耐心的一門學問，以下是我學習書法的一些心得體會。
開始臨帖時，頭幾天當然會不像或不太像，到後來一天比一天好，越寫越像，自己看到不斷進步，心裡當然高興，因此越臨勁頭越足。過了一個時期，漸漸地覺得越寫越不像;這是學習書法的常見現象，許多人由於這種現象而悲觀失望，先是自怨自艾，到後來乾脆換一本帖，也有的甚至從此停下來，以至於前功盡棄。
還有就是不能三天兩頭頻繁的換帖，往往有些人學歐字，學了些時，覺得不大對勁，就改學顏字，顏字過了幾時又不對勁，就改學柳字，這樣改來改去，自己沒有一定主見，其結果必然一事無成。也有些人歐字剛學了不久，看見顏柳字帖，認為顏柳都比歐字好看，就丟開歐字，改從顏柳，這樣練字也是永遠練不好的。臨帖必須專心致志，不可三心二意，選定了某一本帖，就要一口氣練下去，不到成功不止，這也是學習書法重中之重。
還有就是“流水式”的練字，今天臨第一頁，明天臨第二頁，後天臨第三頁，十天就臨完了，再從頭裡臨起。這樣臨帖，也是要不得的。因為每天換臨一頁，等於每天換寫若干生字，要十天方一轉回，帖裡所有的字就不容易全部記住。所以必須每天臨同一頁字，臨他十天八天，臨熟了，方換一頁，如有某一字或某幾字老寫不好，還得重複練習。
再有一種情況是不能“一曝十寒”。有些人練字像犯冷熱病，高興時一天寫上幾百字，不高興時一歇就是半個月，這樣“三天打魚，兩天曬網”式的練字，肯定是不會有好結果。
還有不能一味追求獨特與怪異，有一種人明明自己對寫字從未下過苦功，而目空一切，專批評別人寫的字這個不好，那個不好，就是在選擇字帖時，也嫌這嫌那的，不是說這本帖不好，就是說那本帖俗氣，凡是整齊規矩的字帖都瞧不上眼，專挑冷僻的、殘損的以及字形奇裡古怪的碑帖，作為學習範本，想從這裡面練成一手不同凡俗的字來。這種人，不肯打正規基礎入手，而只是從秒奇立異的動機出發練字，不用說，是決不會有良好結果的。
古代那麼多精品碑帖，要取法乎上，終成正果!還有就是不能眼高手低，臨帖的越臨越像，說明手與眼逐漸跟帖裡的字接近;後來的越臨越不像，則是眼已能進一步看出帖字裡的某些特徵，和自己字課裡的某些缺點，而手還不夠熟練，掌握不住帖字的特徵，克服不了自己的缺點，儘管誠心誠意地照帖臨寫，而寫出來的字總與帖裡的字不一樣。這是生理現象的自然規律，不能勉強，也不能灰心喪氣。一定要闖過這一關，堅持苦練，最終會有所收穫的!
書法社會實踐心得體會2
漢字，我國最美麗的藝術文化瑰寶之一，只要寫好它，它就像一幅畫一樣有著獨有的藝術氣息。而練書法，就是寫好它的方法。一個人的品質往往可以從這個人寫的字中體現出來，由此可見書法多麼重要。
不得不說，我的字寫得並不怎麼好。不過這個假期老師逼著我們寫書法卻讓我找到了寫書法的感覺，也找到了寫字的方法，儘管有點怪異。我認為書法主要的是要多寫，大量地寫，大量持久不斷地書寫讓我感受到了書法的樂趣。古代王羲之的兒子王獻之為了練好字，寫字用盡了18大缸水，最終達到了爐火純青的程度，成了一代名書法家，在書法史上與父親並稱為“二王”。
但光是多寫也是寫不好字的，還得掌握寫字的方法，專門教你練書法的書中可以學到很多寫字方面的知識，這些書上可以讓你瞭解到漢字有哪些重要的結構，有哪些字型，裡面最重要的是漢字的基本筆畫該如何去寫，漢字的筆畫並不多，練好這些應該是很簡單的。
還有，我討厭一筆一劃地寫，那樣寫起來又慢又累，不一會手就會酸得要命，最主要的是找到每一個字的主要筆畫，把那一筆寫好，其它的只要照上面把基本筆畫練好，這個字就可以寫得很好。這樣一大篇很快就寫完了，手也不怎麼累，並且你會發現寫出來的效果還不錯。
許多人認為寫書法必須有個安靜的環境，這並不完全正確，當然，也不是讓你到吵吵鬧鬧的環境中去寫，寫書法真正要求安靜的是自己的內心，心靜自然清，寫著寫著就會忘我，完全投入到狀態中，那時寫出的字堪稱完美。
我的心得也許微不足道，但我相信它一定很實用。
書法社會實踐心得體會3
之前很少接觸書法，現在經過兩個多月的練習，我終於領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。
聽別人說學好書法也是需要花很多時間的。果真這樣。，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多。至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧。還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我們起初接觸到的是篆書，然後過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字型都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書。因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆，收筆，提筆什麼的，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。
要真的學好某種字型風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字型風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，透過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
書法社會實踐心得體會4
喜歡書法應該從進師範時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後，由於工作激情忙於教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後，還訂閱了中國書法進行學習，但由於基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。
工作之餘，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作後，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。
重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。
貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的.名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。
廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。
學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫裡的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裡拿來寶物是富不了的！
由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。
恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收穫，練一次有一次的提高。這就是感情所繫，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。
情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。
行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。
要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮鬥的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收穫。
書法社會實踐心得體會5
書法是一門藝術，是一種學問，一種文化，書法藝術，書法技藝，博大精深，是中華民族的傳統文化的瑰寶。
我們中國書法有三千多年的歷史，是古人聰明智慧的結晶，是祖先留給我們的一筆巨大的寶貴財富。是我國獨有的一門藝術。
書法也可以理解為漢字的書寫方法和規則，方法和規則是進行書寫活動時遵循的法則，按照書寫方法，規則寫出來的字跡。書寫作品是按照一定的方法和規則創造出來的。
退休後，我愛好寫大字和書畫，而毛筆字不同於書法，過去所寫毛筆字是自由體，筆畫不規範，隨意寫寫畫畫，不按規則去寫，不成體系。近兩年，我參加了五家渠市文化館舉辦的書法培訓班。這個班是公益性的，不收學費，配有專職從事書法老師任教。教材是統一用漢隸“曹全碑”書法教材，任課老師從書法的橫、豎、撇、捺、點、鉤、折彎一筆一畫從用筆教起，老師不僅在書板上親自寫，而且還手把手的親自教，使學書法的初學者，掌握了書法基本筆畫，然後一個字一個字地教，從握筆、用筆、運筆，老師手把手地教學員，運筆時從起鋒、側峰、回鋒的基本知識，老師教得認真，學員學得紮實，很快提高了學員的書法學習熱情。
透過兩年來書法理論和實踐系統地學習，在專職書法老師的指導下，受益匪淺，收穫很大，進步很快。最近，三月份我用所學習的隸書書法的規則和方法，按照書法的規則，規矩創作出了8幅書法作品。參加了石河子大學紀委舉辦的反腐倡廉書法展覽，四月份，我創作出了6幅書法作品，其中3幅作品是內弟建立的食品廠，我創作了“輝煌創業史，豪情南通人”書法作品得到親友們的高度評價和讚賞。又寫了三幅書法作品參加了石河子大學老年書法展覽，這對我所學的隸書書法技藝水平得到很快的提高。
學習書法要有勤奮精神，要耐得住寂寞，棄去浮躁，腳踏實地進行研究，我每天要保持3個小時的臨貼練字，白天忙了，晚上補課，要有自覺的學習堅持精神，不要急於參加書法展覽，只有書法基本功的千錘百練，功到自然成，書法作品一定會寫出漂亮的書法文字，取得優異成果，會得到意外的收穫。
隸書作為初學者來說，容易上手的，從隸書入手學書法是一個既專又寬的路子。
透過書法學習使我體會到既鍛鍊了眼神，又開闊了智慧，是用腦、用手，用眼，同時運動的好方法，真是活到老，學到老，學無止境。臨貼要有幾篇，幾十篇地反覆推敲練字，對照字帖，不僅要寫得像，更要寫得好，寫得精，要求精益求精，細了再細，不可馬虎應付，也不可隨意造字，在臨貼動筆前首先要讀貼，因此，讀貼是臨貼的前提，只有在理會的基礎上再運筆，以隸書系統的某種基本形態，以此為臨習的範本，靈活呼叫隸書的各種字法和各種筆調去為自己的創作服務。
“曹全碑”是漢隸的代表作之一，以漢隸的篡書簡化演變而來，字形由長變為扁方，筆畫由彎變直，出現波挑以依勢變為橫勢，筆畫在篡書的直、曲、點的基礎上增加了撇、捺、鉤、挑、點、折加上橫豎，漢字的八種筆畫基本成型，同時漢字更為簡化，筆畫更為規矩，長短更以豐富多彩，其文字字型寫現代文字大同小異，為中國現代文學，文字及書法奠定了堅實的基礎。
漢隸“曹全碑”是漢碑中挑魚盛譽，以風格飄逸多姿，結構勻整，著作於世。
古人評說“曹全碑秀美飛動不束縛，不馳驟溝神品也”，其結字習整，透闊典麗，用筆方圓兼備，而以圓筆為主，美妙多姿，是漢隸成熟期飄逸秀麗的一路書法的典型。
隸書的勻圓的線條，變成平直，方正的筆畫，字型略微寬扁，橫畫長，而直畫短，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”，運筆更為簡短。
隸書也是日積月累靠許多人共同創造的。漢隸蘊含著一種特大的氣勢，充溢而湧動的雄健的力量，精美絕妙的漢隸至今仍然散發著無窮無盡的藝術魅力。
書法社會實踐心得體會6
在中國書法藝術裡，點是一個最基本的元素。早期的中國文字並沒有點，象甲骨文、鐘鼎文、石鼓文、小篆裡，都找不到點，只有等隸書的出現，點才問世。點的出現，大大豐富了漢字的結構變化，也給書法增添了無窮的魅力。
書法中的點的形態各異，變化多端。有園點、三角點、多角點、水點、垂點、側點、撇點、挑點、藏鋒點、露鋒點，還有各種兩點組合、三點組合、四點組合等等。不同的點給人以不同的美感，如園點、藏鋒點給人以渾厚、穩健感，水點、露鋒點給人以流動、飄逸感，三角點給人以險感，多角點給人以力感等等。點大的似面，小的若有若無，輕若蟬翼，重若崩雲。
點的書寫千萬隨便不得。唐人孫過庭在《書譜》中說：“一點成一字之規”。點的寫法千變萬化，但總的看來應該出筆中鋒，藏頭護尾，起迄分明，形體自然，宜厚重，忌輕薄。有人寫點左右兩筆寫成（即挑和剔相對而成），所謂有陰陽開合之意。也有人寫點如高山墜石。就一個字、一幅作品而言，點應當形態各異，大小不同，潤枯有變，顧盼生姿。要點點有精神，點點有意態。清代書法理論家包世臣說：“形質成而性情見，所謂畫變起伏，點殊扭挫，導之則泉注，頓之則山安也。”
只有充分認識點在書法中的作用，才能更好的駕御它。可以說，點是一切造形藝術的靈魂。點的停頓連貫起節奏作用，點的大小形態起裝飾作用，點的離合位置起協調佈局作用，精彩的一點往往有畫龍點睛的作用。
此外，練書法要多看，包括看書展，讀字帖。多練，包括用鋼筆練。隨時都可以練的，其實硬筆與毛筆是相通的，一般來講，用鋼筆也可以寫出毛筆的效果。自學時實在走不通了，也不要氣餒，可以適當放一放，做一些有益身心健康的運動，比如：瑜珈、舞蹈、垂釣，有句話說得很對：要想練好字，功夫在字外。舉杆遛魚的時侯，魚線在水面上劃出的軌跡很象草書，書法與釣魚同樣是妙不可言的。