關於再別康橋教案模板集錦九篇
作為一無名無私奉獻的教育工作者，常常需要準備教案，透過教案准備可以更好地根據具體情況對教學程序做適當的必要的調整。那麼大家知道正規的教案是怎麼寫的嗎？下面是小編精心整理的再別康橋教案9篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
再別康橋教案 篇1
教學目的：
1、瞭解作者簡歷及其創作風格；
2、透過反覆朗讀，體會詩歌的章法、節奏、韻律，感受詩歌的音樂美。
3、咀嚼詩歌語言，把握詩歌意象，品味詩歌意境美，領會詩人所表達的思想感情。
教學重點：
感受詩意美和人情美，品味其藝術上的“三美”，即音樂美、建築美、繪畫美。
教學難點：感受詩歌中湧動著的激情，把握詩歌的主題。
教學方法：誦讀法、問答欣賞法、探究式學習法。
教學過程 ：
一、 匯入新課：
朱自清先生說過：現代詩人應當首推徐志摩和郭沫若。有一位文學家也說過，在現代文學史上不能忘記的詩集有三部：一是胡適的《嘗試集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的詩》。就是現在，也有許多朋友喜歡徐志摩的詩，可見他的詩影響之大、之深、之遠。
二、作者簡介：
徐志摩，浙江海寧人，現代詩人、散文家。新月派的代表人物，筆名雲中鶴。出身於富商家庭，父親因興辦實業，蜚聲浙江。1910年入杭州府中學堂，1915年進入北京大學學習。1918年按照其父的願望赴美國留學學習銀行業（他父親希望他將來成為銀行家），1919年得知五·四運動爆發，激起心中的愛國熱情。1920年去英國劍橋留學，以一個特別生的資格，在這裡度過了一年多的真正悠閒自由的日子。據他回憶，這是他一生中最幸福的日子（在風景秀麗的康河兩岸，他臥仰在有星星、黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書、或看天上的行雲。有時到碧波盪漾的康河裡划船，他完全陶醉在大自然的懷抱中。）1921年開始寫詩，深受19世紀浪漫主義詩人華茲華斯、拜倫、雪萊的影響。回國後歷任北京大學、清華大學教授。與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。他是個個性主義者，信仰個性絕對自由的理想，並把對理想的追求看得高於一切，胡適在《追悼志摩》中說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”簡言之，他的理想就是英國式的民主，英國式的政治。他崇拜大自然，主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。他的不少詩語言清新，比喻貼切，風格輕柔明麗。
1931年11月19日，他搭乘“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50裡的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難，年僅36歲。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”，他真的化作一片“雲彩”離開了我們。
這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋後的歸國途中寫下的切身感受。表現了他對個人自由天性的追求。因音節和諧，意境優美而備受讀者青睞。
三、 指導朗讀
1、 學生誦讀，教師提示：這首詩象一首小夜曲。應讀出委婉細膩的感情。節奏要輕慢一點。 語氣要舒緩、輕柔、低沉（特別是：悄悄、輕輕、沉默）。
2、 教師範讀，學生模仿。（或者播放範讀磁帶，學生模仿）
3、 讓學生在反覆朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。
1）問：你認為這首詩主要抒發了什麼感情？
明確：對康橋依依惜別的深情。
2）問：詩人為什麼一開始說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”?他後面連用了兩個“輕輕的”都在“我”之後，就更符合語法規範。
明確：調整語序的作用，主要是強調。連用三個“輕輕的”，突出了“寧靜”，給全詩定下抒情基調。表現了難捨難分依依惜別的深情，以及無奈與感傷。詩人不忍心驚動康橋呀。 同時襯出了詩人緩步飄然而去的形象。而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。
四、分析鑑賞
一）引導學生整體感受意象美
1問：大家對作者所描寫的康橋是什麼印象？
生：美麗。
師：對，可以說是風光如畫呀。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”？（板書：風光如畫）
2、找尋意象:康橋的美麗是透過哪些景物寫出來的？（詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？）為什麼要寫這些景物？。
明確：雲彩，金柳，青荇，清潭，長篙，星輝。
這些自然景物都是柔美的。它們都已超越了本身的自然屬性，浸透了作者對康河的戀情。而融入了作者主觀情意的景象就是意象。
（客觀物象） + （主觀情意）= 意象
3） 提問：詩人告別時，哪些舉動可以體現出對康橋的深情？
明確：招手、尋夢、放歌、沉默。
二） 具體整體感受意象美。（有條件可以播放關於康橋的風光片）
1、 第二節，寫了岸邊的柳樹。“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了一層嫵媚的金色。金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美豔的“新娘”，形象逼真的寫出了金柳的美好姿態，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情及濃烈的溫柔之愛。“豔影”在詩人“心頭”“盪漾”，物我合一，情景交融。誰捨得離開美麗的新娘呢? 可見康橋在徐志摩心中的地位。
在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關係。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，送別時人們往往都有折柳贈別習俗。真是傷心不過灞橋柳呀。 ．
2、 第三節，寫了康河的水草。青荇，是再普通不過的水草，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？
明確：在這裡，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞寫出了水草隨微波起伏的輕盈之態。在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。並有向詩人打招呼，歡迎詩人之意。“甘心”兩字，表達了詩人對康河的永久戀情，願意永遠流在康河，“生於斯，長於斯，死於斯”。
本來很一般的景物為什麼會在詩人的眼裡變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人。
3、 第四節，寫榆樹下的清潭。這裡的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這裡遊玩。清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，多麼富有詩情畫意！浮藻間好像沉澱著彩虹般的夢。融情入景，將人帶入了夢一般的意境中。
4、 第五節，詩人迷戀的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離別康橋。想象自己撐著一杆長篙泛舟到青草更青處去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。
5、 第六節，樂極生悲，詩人由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁別情縷縷，離愁重重，情緒頓時低落下來。於是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。連夏蟲好像也體會到了離別之情，也為他保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，往日歡愉的康橋也無語了，一切都為詩人的離去歸於寂然，將詩人的離愁推到了極點。真是此時無聲勝有聲，無言勝過千萬語呀！
怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這裡卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以笙簫的離別曲只能在心中迴盪。
6、 第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不捨得離去。雲彩本是不能帶走的，詩人卻用誇張的手法強調說“不帶走一片雲彩”，加上兩個“悄悄”表露詩人不願掠動心愛的康橋一片溫柔情意，不忍心讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重複，而是更加深情，更加眷戀。至此，將詩人對康橋“濃得化不開”的感情於“沉默”、“悄悄”、“輕輕”中表現了出來，同時排出了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸之感。
五、小結：此詩表達了一種微波輕煙似的離情別緒，引起了讀者的強烈共鳴，給人以審美享受。原因在於他以美妙的藝術形式表達了人類共有的一種感情：即對失去的美好事物，人們總是充滿懷念。
六、再次誦讀，讀出感情。
板書： 現實 依戀
金柳
再別康橋 秀美的景色 水草 借景抒情
清潭
星輝
現實 依戀
七、寫作特點：
1、構思：別出心裁，不落俗套
首先，告別物件由人轉向物，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。
其次，創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂靜環境，排除了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸感。
第三，意像選擇獨具特色。詩人藉以寄情的物象是“雲彩”“金柳”“柔波”“水草”“星輝”等自然景物，避開了人間煙火：高樓大廈、車水馬龍、機械轟鳴及送行之人，這樣就造出了一種清新感。
獨特構思來自詩人對個人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主張人類應接近自然，迴歸自然，融合自然。故想做“一條水草”，想到“青草更青處”尋夢，這是詩化人生的表現。
2、具有三美：
音樂美：每節用韻基本相同；章節和諧，節奏感強；迴環復沓（迴環呼應）的結構形式：首尾節，語意相似，節奏相同。
繪畫美：1）多用色彩較為絢麗的詞語：“雲彩”“金柳”“夕陽”“豔影”“青荇”“彩虹”“星輝斑斕”等；2）多用動作性很強的詞語：招手、盪漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮等，使之變成動態畫面，給人以立體感。
建築美：句子整齊，每節勻稱。每節兩句，單、雙行錯開一格排列。外形整齊劃一，給人以美感。
新月詩派是新詩史上極為重視形式美的一個流派，對白話新詩的成熟和發展起到了重要的推動作用，作為新月詩派靈魂的徐志摩與聞一多先生更是居功至偉。
八、佈置作業：
閱讀《語文讀本》中《我所知道的康橋》一文。
再別康橋教案 篇2
教學目的：
1、 理解作者的思想感情;
2、 學會新詩的鑑賞方法。
3、學會朗讀
教學重點：
1、詩人情感的把握;
2、學會朗讀
教學方法：
誦讀吟詠法，比較法，自我感悟法。
課時安排：一課時。
課堂教學設計
一 導語 ：
自古寫離別之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?
如：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢?
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這也是徐志摩這首詩的亮點。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢?今天讓我們一起走進《再別康橋》，走進詩人內心。
二 朗誦《再別康橋》：
1.先叫一名學生朗讀，點出生字生詞：
河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù)
笙簫(xiāo) 載①zǎi一年半載②zài載歌載舞 裝載 登載 斑斕(瀾、闌)
2.老師配樂朗讀
3.學生自由讀
4.全班齊讀
三 介紹志摩其人及寫作背景
徐志摩(1896—1931)，浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《雲遊集》等。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。
四 教師分章節賞析詩歌。
方式：學生自己找出最喜歡的一句或一節詩歌，賞析，老師點撥並進行朗讀指導。
第一節:
三個”輕輕地”:難捨難分,奠定全文基調:輕柔纏綿
第二節:
新娘:對康橋的無限喜愛與眷戀
豔影:不僅盪漾在水中,也盪漾在詩人心中
詩歌離不開“意象”，那麼什麼叫“意象”呢?(以粉筆、板擦等為例)。
意象=物+情(寫入作品中的物與情的結合而形成意境)
①作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”(清王國維)
②我們鑑賞詩歌，就可以從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。 物→情→旨。
明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。 這些物象(雲彩等)寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。我們重點鑑賞“柳”這個意象。
“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，具有深厚的文化意味。
舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。(《詩經》)
渭城朝雨*輕塵，客舍青青柳色新。(王維《送元二使安西》)
楊柳岸，曉風殘月。(柳永《雨霖鈴》)
第三節
招搖:康橋對詩人的歡迎 康橋 互相依戀(板書)
甘心:詩人對康橋的依戀 詩人
第四節
潭:拜倫潭。在康橋的上游,相傳拜倫曾在那遊玩。榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹,五彩斑斕,富有詩意。
第五節
詩人似乎已經忘記他要離別了,情不自禁泛舟去尋“彩虹般的夢”,遊玩到很晚才歸來, 李清照也曾有詩句“興盡晚回舟” ,可見詩人非常快樂。歸途中看見水波與星光交相輝映,詩人情不自禁放歌,可見詩人快樂到極點。
第六節
想到要和康橋離別,詩人情緒低落下來,只能悄悄吹奏”別離的笙蕭”,在沉默中體會離別的滋味。連康橋的夏蟲也似乎感受到了離別的不捨，也為詩人的離去而沉默了。此時無聲勝有聲。 詩人
(板書)沉默
康橋
第七節
“悄悄地”表明詩人不願也不捨破壞心愛的康橋的氛圍和情境。
“不帶走一片雲彩”：詩人既不願破壞康橋的完整，也寫出了詩人的瀟灑。
美麗康橋，讓詩人情不自禁喜歡上它，也恰恰由於詩人心中充滿愛意，康橋才在詩人眼裡顯得更加秀麗。以至詩人說出：“康河，我敢說，是世界上最秀麗的一條水。”(《我所知道的康橋》)
但儘管詩人非常喜歡康橋，他還是“不帶走一片雲彩”地走了，走得是既纏綿又瀟灑。
再別康橋——纏綿而瀟灑(板書)
教師總結: (不詳細講)
(一)從詩歌的意象入手賞析詩歌。
(二)從詩歌的形式入手賞析詩歌。
《再別康橋》在形式上具有：繪畫美，音樂美。
感受音樂美 ：(現場指導)
比較《沙揚娜拉——贈日本女郎》
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞
道一聲珍重，道一聲珍重
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉!
五、再次感受：(先放配樂朗誦學生感悟，再分男女誦讀，然後叫一個學生誦讀)
六、結語
有人說，《再別康橋》像一首歌，不，歌太鏗鏘了;有人說，《再別康橋》像一顆鑽石，不，鑽石太璀璨了;有人說，《再別康橋》像一條彩虹，不，彩虹太斑斕了;有人說，《再別康橋》像一個夢，不，夢太縹緲了。那麼，《再別康橋》像什麼呢?我只能說它美得讓我無法形容，怎麼讀也把玩不夠，欣賞不透。
再別康橋教案 篇3
教學目的：
一、反覆朗誦，體驗詩中的節奏、韻律，從而體會詩中濃郁的感情。
二、訓練學生感知和分析詩歌語言，咀嚼品味詩歌意境美。
三、訓練閱讀，讀出一定的詩味，達到激發學生興趣，陶冶性情的目的。
教學設想： 這首詩語言華麗輕盈，章法，音韻柔美和諧，在形式美方面達到很高的水準，如有條件，可播放有關康橋大學的風光片，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以使學生能夠在詩意的氛圍中充分感受意境。
課時安排：
一課時
教學過程 ：
一、 匯入 ：
由《人間四月天》將學生帶入徐志摩的話題中，讓學生講述對他的瞭解，適當補充一些內容。如寫作背景和作者的思想主張等。
二、 點明本課的教學重點，並指導學生完成以下幾方面的內容：
1、 誦讀課文。教師做出提示：這首詩像一首肖邦的小夜曲，應讀出委婉細緻的感情。在朗讀時，注意讀出輕盈的節奏。
2、 教師範讀，學生模仿。
3、 讓學生在反覆朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。
(1)、提問：根據背景資料，你認為這首詩主要抒發了什麼感情?
明確：對康橋的依依惜別的深情。
(2)、提問：詩人在離別時，寫了康橋的哪些風光?你能概括出幾幅畫面?
明確：有岸邊的柳樹、康河的水草、榆樹下的清潭。
(3)、提問：詩人告別時，作了哪些動作?
明確：招手、尋夢、放歌、沉默。
三、 逐節講析評價：
1、 第一節，連用了三個輕輕的，向西天的雲彩告別，給全詩定下了抒情基調。既有難捨難離的真情，又有淡淡的無奈與感傷。
2、 第二節寫了岸邊的柳樹，金柳是夕陽中的生動色彩的描繪，它秀美婀娜，好像新娘，既喻出它形態的美好，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀的感情，誰能捨得離開美麗的新婚妻子呢?豔影，盪漾在我的心頭，物我合一，情景交融，
3、 第三節，寫了康河的水草，綠油油的水草在水波中招搖，愜意平靜。並有向詩人打招呼之意。我甘心做一條水草，不僅物我合一，而且表達了詩人對康河的永久戀情，願意永遠流在康河，生於斯 ，長於斯。
4、 第四節，寫榆樹下的清潭，清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑瀾，浮藻間好像沉澱著彩虹做的夢境，融情入景，將人帶入夢一般的意境中。
5、 第五節，詩人的感情達到了高潮，在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離開，撐著長篙去尋找那彩虹似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要放歌，快樂的情緒達到頂點。
6、 第六節，物極必反，樂極生悲，詩人由幻想回到現實，情緒低落下來，於是不能放歌，只能悄悄吹起離別的傷感的笙簫，詩境恢復寂然，連夏蟲好像也體會到離別之情，保持沉默，沉默是今晚的康橋，充滿了無法化解的離愁別緒，將詩人深思默想的心境推到了極致。
7、 第七節，與開頭呼應，詩人是那樣的不捨得離去，卻不帶走一片雲彩，不願驚動心愛的康橋，不捨得讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重複，而是更另覺悟，眷戀，同時也有一種灑脫的意味。
四、 再次誦讀，伴以輕柔的歐洲田園風格的音樂，同時播放關於康橋的風光片。
五、 分組朗誦，在組內評選出讀得最好的組員。
六、 佈置作業 ：閱讀《我所知道的康橋》一文。
附：板書設計
再別康橋
一、 隻身來到康橋、 輕輕 抒情基調：難捨難
離別康橋的情景 作別雲彩 分、淡淡的無奈和傷感
(靜)
河畔的金柳
(比喻、移就)
(戀) 康河的水草
二、康河的景物 (移就) 回憶往昔的生活和夢想
(樂) 拜倫潭
(往昔夢想)
尋夢
(快樂極點)
(哀、靜)
三、呼應開頭、表達離情
再別康橋教案 篇4
【教學方法】
誦讀吟詠法，欣賞法。
【課時安排】
１課時。
【教學過程】
一、導語
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。
二、徐志摩其人及寫作背景
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，並於同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩於婚外愛戀林徽音，並於１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返於北平與上海之間疲於奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙於舊情與面子，不好再次離異。他已陷於深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年３５歲。
他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０裡的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片雲彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“雲彩”，時年僅３６歲。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。
三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》
老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。
四、整體鑑賞《再別康橋》
１、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
明確：
駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”
王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”
李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
五、從詩歌的意象入手賞析詩歌
１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？
明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
２、討論這些意象的選擇有什麼作用？
（串講詩句）
⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：
第１節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。
第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。
第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。
第７節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裡，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
⑵ 全詩使用了多種修辭手法：
第一節：借代；
第二節：暗喻；
第三節：擬人；
第四節：移就、誇張；
第五節：照應開頭；
第六節：暗喻、擬人、移情；
第八節：重疊復唱。
⑶ 寄託情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然後，因出神於這些物象或情境，使抒情主體融於客體中，或神與物遊，或物我皆忘。當神遊或忘我到達極致後，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之後的虛幻寄託、抑鬱縈懷的短暫解脫。
⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河裡的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裡的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裡放歌”。詩人的快樂透過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
六、從詩歌的形式入手賞析詩歌
《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建築美。
１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、迴環呼應──建築美。
明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？──首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。
２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。
明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。
明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕
照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人透過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
【有關資料】
一、新詩特點
中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以後的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬於現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的程序，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特徵主要為：
１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對於人的命運和人民命運、民族命運的關注，並在創作主體的個性、自我意識和描寫物件社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。
２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終於實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立於傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，並建立起現代詩歌的新傳統。
３、新詩既以舊詩為革命物件，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什麼》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響並溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。
４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，並不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生髮創造出來，但它的根鬚卻必然深深紮在社會現實生活的土壤中。
人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向衝擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎麼說，詩就怎麼寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，並概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。
鴿子
胡 適
雲淡天高，好一片晚秋天氣！／有一群鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／迴環來往，／夷猶如意，──忽地裡，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！
──（原載《新青年》１９１８年）
從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關於新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民並不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至於藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子裡發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確採用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“迴環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的餘地。
相隔一層紙
劉半農
屋子裡攏著爐火，／老爺分付開窗買水果，／說“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺著一個叫化子，／咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！／可憐屋外與屋裡。／相隔只有一層薄紙！
１９１７年１０月，北京
新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對於新詩運動的貢獻主要在於提倡白話人詩與詩體解放，那麼劉半農對新詩運動的貢獻則在於他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由於對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復甦語言的`功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在於形式的保守封閉性，還在於內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。
這首詩在新詩史上的意義，就在於它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫遊女怨婦寫照”，善於在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑑了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，透過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。
二、術語：意象
意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在於詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：
１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。
２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。
３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自程序及其前因後果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。
４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風雲變幻對詩人情緒的具體影響等等。
５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行於筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。
６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：後面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。
在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”裡對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，並隱含或包孕著詩人的情思意趣。由於對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯絡方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象並列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關係。
三、《再別康橋》背景
此詩作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重遊康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家裡逗留了一夜之後，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯絡好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那裡靜靜地等待著他。於是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由於他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶湧的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。
再別康橋教案 篇5
【目的要求】
1、理解作者的思想感情；
2、瞭解“意象”在詩中的作用；
3、瞭解詩歌的一些表現手法。
【重點難點】
1、意象的含義、作用；
2、作者的思想感情。
【教學方法】
講解與背誦相結合，輔以電教手段。
【課時安排】
一課時
【教學步驟 】
一、透過自我介紹的方式匯入 新課
1、再回廣州；
2、葉的事業
二、作者簡介及寫作背景
徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《雲遊集》等。
1918年赴美國留學；1920年赴英國留學，讀博士；1928年秋重到英國，寫下此詩；1931年因飛機失事去世。
徐志摩的詩具有音樂美、繪畫美、建築美。
三、充分熟悉教學材料，獲得感性認識。
1、學生閱讀課文，解決生字生詞。
2、指定學生朗讀課文，檢查自讀情況。
正音正字，投影：
河畔（pàn） 青荇（xìng） 長蒿（gāo） 漫溯（sù）
笙簫（xiāo） 載①zǎi②zài載歌載舞 裝載 登載 斑斕（瀾、闌）
3、教師範讀。
4、學生齊讀。
四、解釋“意象”
詩歌離不開“意象”，那麼什麼叫“意象”呢？（以粉筆、板擦等為例）。
意象=物+情（寫入作品中的物與情的結合而形成意境）
①作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”（清王國維）
②我們鑑賞詩歌，就可以從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。
物→情→旨
五、分析作品的思想感情及寫作方法。
1、①輕輕的（走）（來）（招手）：不想驚動別人，更不想驚動這裡的美景。憂愁。②“西天的雲彩”換成“東方的朝陽”如何？傍晚適合表達依依惜別之情，正如“秋”“雨”中寫離別能瀉染出這特定的意境一樣，同時作者是別西（方）而東去，因此別“西天的雲彩”準確。
2、（金）柳→新娘→盪漾：喜愛這美景。（比喻）
“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，具有深厚的文化意味。
舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。（《詩經》）
渭城朝雨（氵邑）輕塵，客舍青青柳色新。（王維《送元二使安西》）
楊柳岸，曉風殘月。（柳永《雨霖鈴》）
3、青荇→招搖，做水草：感情深化，不想走了。留戀。（擬人）
4、清泉→虹→夢：再深化，回答了為什麼“留戀”這個問題①景美②更重要的是這裡曾有自己的夢想。（為什麼）
5、因此：尋夢，引起美好的回憶。撇開美景，沉浸在美好的回憶之中。（陶醉）6、沉默——回到現實（別離），獲得了短暫的陶醉之後，不得不面對現實。傷感。7、照應開頭，“不帶走一片雲彩”，飄逸、灑脫。
小結：
①這首詩每小節的感情不同且具有一個美麗的圓形結構：
美景（意象）
輕輕的（憂愁） 回憶（想象）
悄悄的（灑脫）
現實（傷感）
②徐志摩的藝術風格（投影）：
字句清新，韻律和諧，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，整飭華美，具有鮮明的個性。
六、學生反覆朗讀、仔細體會。
七、知識遷移（投影）
沙揚娜拉——贈日本女郎
徐志摩 評 說
最是那一低頭的溫柔 （仔細的觀察，抓住最有代表的一瞬。）
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞 （新奇而準確的比喻。）
道一聲珍重，道一聲珍重 （直抒胸臆。）
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁—— （複雜的情感。）
沙揚娜拉！ （照應題目，無奈分別，珍重，珍重。）
八、作業
有表情地朗讀，以至背誦這首詩。
再別康橋教案 篇6
【教學理念】
1、情感自我體驗，喚起愛學。
2、開放自主協作，培養會學。
3、聯想探索實踐，鼓勵善學。
【教材研究】
1、學情分析：
高中一年級的學生往往對那種純粹的、原始的、本真的情感體會較為膚淺，《再別康橋》是新月派詩人徐志摩的傳世之作，有極高美學價值，它所抒發的離愁別緒是人類共同的情感經歷，透過誦讀容易將學生帶人詩境，喚醒他們沉寂的真情，從而引起強烈的共鳴。
2、教材地位及作用：
培養學生高尚的審美情趣和良好的審美創造力是語文學科的任務，高中語文第一冊即為詩歌單元，收錄了中國現當代的一些優秀詩篇。《再別康橋》排在本單元的第二課，屬於必讀課。學生可以藉此體會、比較、鑑別不同題裁、不同風格、不同流派的詩詞，這又契合了新課改特別關注學生多方位情感體驗，使其受到美的薰陶的要求。
3、教學目標：
由於本詩是徐志摩的傳世之作，在其它書籍和網路上有豐富的學習資源，加上詩歌獨特的藝術魅力及研究性學習的理論，我把本課的學習目標定位成：
⑴ 認知目標：
品味詩的意象，領悟詩的意境，體會詩人真情。(工具性)
⑵ 能力目標：
培養學生收集資料、自主探索、協作創新的能力。(研究性)
⑶ 德育目標:
體悟作者情懷，引發共鳴，逐漸養成良好的審美情趣培養審美能力。(人文性)
4、教學重難點：
學生對詩歌並不陌生，但是他們對傳統教學模式的依賴和對大語文環境下自主學習能力的缺失，鑑於此我把本課的重難點作了如下設定:
⑴ 教學重點：
領悟詩情，獲得情感體驗;品析“三美”， 感受藝術性 。
⑵ 教學難點：
培養學生透過意象體悟詩人情感的鑑賞能力及查詢收集、整理歸納、協作探索的能力。
【說教法】
本課採用以誦讀法為主其它教學法為輔的綜合教學法。
誦讀法：詩歌是情感的藝術，多誦讀有助於學生很好地把握內容理解作者情思，從而獲得自我的情感體驗，詩歌的語言是獨特的、精練的、優美的，誦讀有助於品味詩歌的語言美。誦讀是詩歌教學不可或缺的方法。我遵循“怎樣讀──為什麼這樣處理”逐字逐句落實朗讀，在分析中完成教學目標中的認知目標。
發現問題法：讓學生在誦讀的基礎上去發現問題提出問題，從而引導他們進行積極的思考，當然教師要進行適當的目標控制，否則將流於為提問而提問的形式。
【說學法】
加強對學生的學法指導在新課程改革的大背景下尤為重要。教是為了不教，教給學生學習的方法要比單純的知識傳授要重要得多。
1、誦讀法，這是閱讀詩詞的一般方法。
2、聯想鑑別、協作探究。
徐志摩是現代詩壇獨具魅力的詩人，單憑一首詩是很難“窺一斑而知全豹”為更好地培養培養學生的比較分析鑑別能力，我們引入聯想比較法。學生可課外查尋有關抒寫離愁別緒的詩詞和課文進行比較，另外可以引導喜愛徐志摩的學生閱讀詩人的其他詩並作進一步深人鑽研。
【教學過程】
(結合課件)
1、匯入新課：
結合本單元幾首詩歌，由複習舊知匯入。
2、課件展示完成作者及背景介紹：
“知人論事”在文學作品類的教學中是必要的。因為每個詩人都是獨特的，每首詩都有它產生的社會根源及個性特點。因而對詩人的生活背景、遭遇作適當的介紹，可以幫助學生走進詩人的內心，深入理解詩歌的情感。
3、誦讀體味：
(教學重點的解決)
先讓學生自由朗誦。要求學生談談對全詩的整體感受教師稍加點撥，答案不需標準，只要整 體把握正確即可。然後逐字逐句指導朗誦並結合作者獨特的人生際遇分析本詩所體現的詩情和藝術上的“三美”，從而達到準確把握作品主旨的目的。這種引導是循序漸進的，也符合學生的認知規律。
4、鑑賞品評：
(教學難點的解決)
物象──意象──意境：體會作者透過意象選擇營造的意境。
5、知識鞏固遷移：
為了拓展學生的閱讀，培養學生的詩歌鑑賞能力。我佈置作業讓學生利用課件進行復習，自學徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》，並進行比較賞析。
再別康橋教案 篇7
教學目標：
1、學生透過學習能夠大致瞭解該詩的“音樂美”、“繪畫美”、“建築美”。
2、分析理解詩人獨具特色的意象選擇。
3、學生透過對文章情感的把握能夠有感情的朗讀這篇詩歌。教學重點
1、理解詩人獨具特色的意象選擇
2、學生透過對具體字句的感悟能夠把握作者感情的變化。。教學難點
1、對於“三美”主張的理解。
2、對於詩歌情感的把握。
教學方法
美讀法、分組討論法、引導探究法
教學步驟
一、導語：
20世紀20年代中後期在中國詩壇上活躍著一個新的詩歌流派，這就是以《新月》月刊為陣地的致力於提高新詩藝，潛心於探索新詩律，以追求“音樂美、建築美、繪畫美”三美作為詩藝目標的“新月派”。在這個詩派裡，有這樣一位詩人，他出身鉅商名門，才情橫溢光耀，思想率真複雜，他深諳中國傳統文化，又汲取了歐美文化——特別是劍橋文化的精髓，以他短暫而譭譽參半的35個春秋，像一顆
劃過天邊的美麗的流星，在中國新詩史上創造了迷人的藝術奇觀，他就是新月派的代表人物徐志摩。今天我們就來欣賞他的經典之作《再別康橋》，領略這個傳奇人物筆下的現代詩歌之藝術魅力。
二、學習目標
1、品味語言，把握意象，體味詩歌的語言美和意象美。
2、體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的融合。
三、瞭解徐志摩與康橋
徐志摩（1896—1931），筆名雲中鶴、南湖、詩哲。浙江海寧人，現代詩人、散文家。生於浙江一個富商家庭，1916年考入北京大學，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋（康橋cambridge，鄰近康河）大學，攻讀博士學位，1922年回國。劍橋大學對徐志摩的影響極大。1922年徐志摩回國前夕，曾作長詩《康橋再會吧》，在詩中稱康橋為“永為我精神依戀之鄉”。事實上，對康橋（劍橋）志摩有一種特別的情結。在這裡，他接受了資產階級教育，形成以“愛、自由、美”為核心的人生觀和“康橋理想”；在這裡，他結識了影響他生命、終生傾慕的一個重要女性——林徽音；在這裡，他認識了狄更斯，遇到了當時偉大的詩人泰戈爾，他的詩作很大程度上都受到了這些大師的影響。
這首詩中提到的離別是徐志摩第三次告別康橋。第一次是1922年，徐志摩從劍橋進修回國，留下了長詩《康橋，再會罷》，第二次是1926年，第二次旅遊該國後，留下了著名的散文《我所知道的康橋》，第三次是1928年，詩人第三次旅遊英國，懷著激動喜悅的心情
誰也不通知地去看他康橋的英國朋友。可是不巧，由於事先沒約好，朋友們都不在，只有康橋默默地、一如既往地等候著他。在康橋邊上，七八年前的美好回憶接踵而來，在回國途中的中國海上，思緒不能自禁，留下了這著名詩篇《再別康橋》。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年35歲。他一生留下四部詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《雲遊》。
他的作品是其“愛、自由、美”的人生觀的融合與體現。今天我們就來一起解讀這首20世紀最出色的一首離別詩，共同走進徐志摩的內心世界。
四、誦讀詩歌
1、檢查預習情況（要求個別學生朗讀，在朗讀過程中教師加以指導，引導學生能用較恰當的情感朗誦詩歌）
2、播放錄音朗讀
五、分析鑑賞
《再別康橋》是新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”主張——音樂美、繪畫美、建築美。音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建築美是指外觀整齊，給人建築的美感。而徐志摩是十分贊成這種觀點的。
1、引導學生感受詩的音樂美
我們一起來看看這首詩在節奏上有什麼特點。請同學們看看第一節和最後一節。這兩節有什麼特點？
明確：第一節和最後一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“迴環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前後呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。
《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那麼這首詩壓韻了沒有？請同學找出韻腳。
韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。
詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來琅琅上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。（學生可自由朗讀兩分鐘）
2、引導學生感受詩歌的繪畫美。
詩中給你留下最深的意象是什麼？作者是怎樣用這些意象完成對自己情感的表達的？
西天的雲彩。雲彩是非常美麗的，它可能代表了過去那些美好的記憶，也也許是朋友，或者是想念的人??這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕輕的來，輕輕的走，
又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧譁，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。
金柳。柳樹與夕陽相映，落日熔金，柳樹披金。金又是最富貴的一種顏色，這裡的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關係。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。
青荇。這裡的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？在這裡，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態，表現了水草的快活與輕鬆。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。
潭水。將清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之後，竟變了彩虹似的夢。應用了虛實結合的手法，實是景物的描寫，虛是象徵手法的應用，一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹，”一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分的霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像用水“揉”過一樣。
再別康橋教案 篇8
指導朗讀
１、學生誦讀，教師提示：這首詩象一首小夜曲。應讀出委婉細膩的感情。節奏要輕慢一點。
語氣要舒緩、輕柔、低沉（特別是：悄悄、輕輕、沉默）。
２、教師範讀，學生模仿。
（或者播放範讀磁帶，學生模仿）
３、讓學生在反覆朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。
⑴問：你認為這首詩主要抒發了什麼感情？
明確：對康橋依依惜別的深情。
⑵問：詩人為什麼一開始說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”？他後面連用了兩個“輕輕的”都在“我”之後，就更符合語法規範。
明確：調整語序的作用，主要是強調。連用三個“輕輕的”，突出了“寧靜”，給全詩定下抒情基調。表現了難捨難分依依惜別的深情，以及無奈與感傷。詩人不忍心驚動康橋呀。
同時襯出了詩人緩步飄然而去的形象。而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。
再別康橋教案 篇9
教學目標：
1. 知識與能力：透過學習，掌握現代詩歌運用意象進行抒情的鑑賞方法，同時品味詩歌的語言美。
2. 過程與方法：透過反覆閱讀與合作探究，理解作者蘊含其中的思想情感。
3. 情感態度價值觀：透過本文學習，感受現代詩歌的意境美，同時發揮想象，感受充溢於作品的真情。
教學重難點：透過合作探究，感受詩歌如何透過意象表達意境、抒發情感。
教學過程：
一、匯入新課
古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁；既有“相見時難別亦難”的苦澀，也有“海內存知己，天涯若比鄰”的勸慰。那麼現代人是如何理解離別的呢？我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！
二、整體感知：
1.初讀詩歌，讀準字音
學習詩歌，朗讀是非常重要的，然而透過朗讀要把詩歌的情緒淋漓盡致的表達，也需要一個過程。今天我們的學習，就從朗讀開始。
首先，讓我們齊讀一遍這首詩，看看還有沒有自己拿不準的字音。
2.再讀詩歌，讀出節奏
詩歌一共七節，每一節請一位同學來為大家朗讀，希望請到的同學在讀準字音的基礎上，儘量讀出每一小節的節奏。
3.三讀詩歌，把握特點
下面我們就剛才劃分的節奏，再一起朗讀一遍，咱們把節奏放慢一點，好好品味詩歌帶給我們的第一感受。
4.示範朗讀，體會情感
5.在這一首詩當中作者告別的物件有哪些呢？
康橋的雲彩、金柳、河水、青荇，還有康河。也就是他在劍橋時陪他度過、走過大學生涯的一切讓他感覺美好的景物。
5.詩人跟這些物件深情告別的時候，他流露出怎樣的情感呢？
不捨、依戀、傷感、惆悵（從哪些地方看出來的？）
6.你覺得詩人深情告別的物件僅僅是沒有生命、沒有情感的景和物嗎？
不管是景還是物，現在，在詩人的心中，它已經是具有情感的物件。下面我們來看一看詩人跟康橋之間到底有一斷怎樣的故事。
走近詩人 走近康橋
徐志摩，現代詩人，1920年前往英國留學，攻讀劍橋（康橋）大學博士學位，康橋的生活，對他產生了重要的影響。他說“我在康橋的日子可真是享福，深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了。”這首《再別康橋》是詩人第三次離別康橋後寫下的切身感受。
解說：徐志摩他是在1920年的時候到英國的康橋也就是現在的劍橋大學留學。他是這樣評價這一段重要的生活的：“我在康橋的日子可真是享福，深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了。”這首詩是他第三次離別康橋之後寫下的切身感受。應該說讓他離開這樣美的所在，他肯定是很難受的。在康橋的生命中，徐志摩註定是一位匆匆的過客。而我覺得，在徐志摩的生命中，康橋一定不只是過眼的雲煙。所以，他非常的不捨。這一種離愁別緒，絲絲縷縷，纏繞於心頭，揮之不去，成了濃的化不開的康橋情節。
三、合作探究：
中國畫重在寫意，相比西洋畫注重形似而言，我們更多的是注重神似，所謂“一切景語皆情語”，中國人作畫側重寓“意”於“象”，也就是將主觀情思寄託在所描繪的客觀物象上，這就是所謂的“意象”。舉個例子，比如王冕的《墨梅》：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。”這裡的“梅”便是一個意象，它並非僅僅是自然界中的梅花，而是一樹帶著墨色的有個性的梅花，它已經不僅僅是作為一種客觀景物存在了，而是寄託了作者特立獨行、安然自適的藝術境界。
《再別康橋》每一節都是一幅畫，現在讓我們分組來完成一項任務：首先每組選擇出最為中意的一幅圖，然後試著給它擬一個標題，看看每幅圖分別用了什麼意象？並且如何透過這些意象來抒發情感？
好了，下面我們按照詩歌的順序，一幅圖一幅圖地來交流欣賞。
1.揮手作別圖：寫詩人悄悄來到和離開康河的情景。從第一節我們就能明晰地感受到詩人抒發的是怎樣的情感？（對康橋的依依惜別）那麼第一節首先給我們呈現什麼意象？（雲彩）特點：飄逸柔美，與詩人淡淡的愁緒極為相稱。除了這樣一個意象，你們認為這一節它情緒的表達是透過哪個詞來體現的呢？（輕輕的）短短四行用了三個“輕輕的”。這裡請大家思考一個問題：詩人為什麼開頭說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”，這樣似乎更符合語法規範？（我們說新月派詩歌講求三美，不光形式上錯落有致，音韻上也要錯落有致，這樣一來音韻感覺好一些；另外輕輕的本該修飾“走”這一動作卻被詩人提到了主語前面，這樣一來就起到了調整語序的作用，而語序的調整主要又是為了強調，連用三個輕輕突出寧靜，給全詩定下抒情基調，表現詩人難分難捨又不忍心驚動這康河美景，作者悄來悄去的瀟灑飄逸形象也躍然紙上）
2.金柳倒影圖：寫岸邊柳樹倒影在康河中的情景。為什麼不說楊柳、綠柳而要說金柳？既與夕陽相映，（落日熔金，但是水裡可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這裡的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪。詩人此處還用了一個比喻，把柳樹比作新娘，當一名女子穿上嫁衣，便是她一生中最美麗的時刻，詩人將河邊柳樹比作出嫁的新娘，可見在詩人心中康河的一草一木已然不僅僅是毫無心智草木而已，它們嬌美、有生命力，澄澈溫婉，看到它們就彷彿看到了自己心儀的女子一般，這裡邊浸透了詩人無限歡喜和眷戀之情。這裡作者為什麼說“夕陽中的新娘”而不說“朝陽中的新娘”呢？夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中的新娘太朝氣蓬勃了，似乎與情調不合。
3.青荇招搖圖： 剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關係。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這裡的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？在這裡，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕鬆。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。本來很一般的景物為什麼會在詩人的眼裡變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對於康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是透過一組意象來表現作者情感的，那麼它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。物象――意象――意境
4.榆陰清泉圖：寫榆陰下的清潭，詩人融情入景，將自己的依戀完全融入康河的風光之中。這一潭泉水就是拜倫潭。為什麼說是彩虹似的夢？美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不願醒，這樣的康橋當然不願離開。
5.撐篙尋夢圖：詩人的感情達到了高潮，寫詩人揮篙泛舟，尋覓他那“彩虹似的夢”，晚歸時情不自禁要放聲高歌。這支長篙是詩人通往夢想彼岸的重要媒介，極具象徵意味。這幅圖畫完全展示的是詩人的夢境，水波與星光交相輝映，快樂的情緒達到頂點。
6.夏蟲沉默圖：詩人由幻想回到了現實，想到今晚要和康河告別，情緒驟然低落。詩人前面說要引吭高歌，但是這裡他並沒有放歌，因為在夢裡他忘了自己要離開，而現實中他突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。
7.依依惜別圖：跟開頭呼應，表露詩人不願驚動他心愛的康橋美景，並融入了更多不得不離去的哀愁。我們把最後一節與第一節作個比較：最後為什麼不用“輕輕的”（避免重複），為什麼不用“靜靜的”“默默的”，受上一節的影響。本詩首尾呼應，迴環往復，結構完整。從情感抒發來講，如果說第一節還透著些許輕鬆，那麼透過中間的描繪，使最後一節更多了幾分無奈與淒涼，更強化了抒情氛圍。
四、藝術技巧鑑賞：
這首詩韻律柔和、朗朗上口、節奏感很強。這是什麼原因呢？在對徐志摩的介紹中有這樣一句：“他是浙江海寧人，是新月派的代表人物。”那麼新月派又是什麼呢？喜歡讀書的同學應該知道新月派是五四運動後出現的一個重要的詩歌流派，它得名於“新月社”，這是一個極具影響力的詩歌團體，徐志摩就是其中一員，此外還有胡適、聞一多、梁實秋等一批知名的文學家。新月派的詩歌奉行 “三美主義”，即音樂美、建築美、繪畫美。以這首《再別康橋》為例，音樂之美體現在詩歌音律的整齊，音節和諧，節奏感強；迴環復沓，首節與末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式；押韻，比如第一節壓ai韻，第二節壓ang韻，後面也基本如此。建築美體現在詩行的排列錯落有致，《再別康橋》一共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，從排版上給人以視覺的美感。那麼繪畫美又指什麼呢？我們看這首詩的七個小節，每一節彷彿都是可以畫出來的畫面，可謂“詩中有畫”，也就是說詩歌給人的畫面感十分強烈。那麼如此強烈的畫面感是透過什麼來表現的呢？大家思考一下，非常簡單，是透過多選用有色彩的景物的描繪。哪些景物？比如“雲彩”“金柳”“豔影”“青荇”“彩虹”“斑斕”，這些詞語都充滿了色彩感，詩的每一節幾乎都可以看作一幅色彩鮮明豐富的圖畫。
五、教師總結：
《再別康橋》全詩以離別康橋時的感情起伏為線索，抒發詩人對康橋依依惜別的深情。詩人把自己對康橋時代的回憶和即將離別時的情緒都融進康橋的美景之中，營造出一種清麗柔和又夾雜著淡淡哀愁失落的意境，讓人回味無窮。最後讓我們一起來背誦一遍全詩，在康河美景中結束我們今天的學習。
教學反思
在教學這節課之後，我有以下幾點感受:
一、課堂是學生學習的陣地，他們才是課堂的主人，要讓學生主動參與到學習中來，就需要教師能創設富有情趣的教學活動，枯燥的讀背，學生肯定要喪失興趣，他們喜歡新奇事物，喜歡展示自我。而要調動學生的積極性就一定要讓學生自主去學課文，揣摩人物的心理，思考文意，教師透過引導，給他們一個表現自我的空間，我在這點上還是做得比較好的，以後我希望在這方面能不斷地完善。
二、開放學生的學習空間。第斯多惠說過:“知識是不應灌輸給學生的，而應引導學生去發現它們，獨立地掌握它們。”本課教學能放開讓學生自讀自悟，最大限度地還給學生交流討論、獨立思考的時間。引導學生多朗讀，透過朗讀，感受徐志摩對康橋的濃情蜜意。當學生真正感受到詩歌語言的妙處時，讀起來就津津有味，愛不釋手，越讀越想讀，甚至會完全沉浸於詩歌意境上。在此基礎上，透過提問又加深了對語言、文意的理解，對其中蘊含的情感有了切身的體會，在動態的思維與活動中，提高對語言的感悟能力，提高了學生的綜合實踐能力。