關於再別康橋教案範文七篇
作為一名教職工，常常要寫一份優秀的教案，透過教案准備可以更好地根據具體情況對教學程序做適當的必要的調整。我們應該怎麼寫教案呢？以下是小編整理的再別康橋教案7篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
再別康橋教案 篇1
一．匯入：看到題目《再別康橋》，我們知道這是一首離別詩，之前我們也學過很多離別類的詩歌，我們學過：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”；我們也學過“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”；我們還學過：“執手相看淚眼，竟無語凝噎（ye、）”，這些詩歌都是以人為離別物件，而今天我們要學習的這首詩歌《再別康橋》，它離別物件卻不是一個人，而是一個地方，康橋、也就是我們今天所熟悉的“英國的劍橋”下面讓我們一起走近徐志摩的《再別康橋》。
二．教學目標：
1.透過學生反覆品讀，把握詩歌抒情線索；
2.在品讀中，欣賞詩歌意象；
3.體會意象中所蘊含的情感
教學過程
板塊一：誦讀詩歌，品味音樂美
（一）由學生介紹作者，並交代背景，老師加以補充：（《再別康橋》一詩是“新月派”詩人徐志摩的傳世之作，1920年，徐志摩來到英國留學，1922年學成回國，他在8月10日啟程回國前夕，寫下了《康橋再會吧》一詩，表達對康橋的眷戀，1928年。徐志摩重遊英國，7月的一個傍晚，他一個人悄悄來到久別的母校，漫步於寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移，物是人非，滿腔的熱情和對母校的眷戀之情無以傾訴，前來尋夢的詩人悵然若失。乘船歸國途中，唯有康橋美景可以排解枯燥、寂寞的海上航行生活，於是詩人揮筆寫下了這首詩
（二）理出詩歌中7節的結構關係：第1節為一部分；2、3、4節一部分；5、6一部分；最後一節為一部分
小節：作者作別雲彩後，開始描寫三個意象或景物：金柳、青荇、清泉，之後感情達到高潮，最後照應開頭，悄悄離別康橋。
（三）透過誦讀，感知作品的音樂美
首先，教師配樂範讀，讓學生在聽的過程中標出韻腳，同時老師進行指導，比如注意停頓、重音、前後句音量的變化等，之後讓學生自由朗讀兩遍，並男、女分別推出一名高手朗讀，其他學生評價，並用簡潔的語言概括大意：詩人在黃昏時分獨自一人懷著喜悅而安靜的心情欣賞康橋美景，表達了作者對康橋依依惜別，不忍離去的感情。
（四）品味首尾音樂美，連用三個“輕輕的”和“悄悄的”有什麼特殊的效果？品味疊音詞的藝術效果，換成“緩慢的”和“安靜的”可不可以？
“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕緩、徐舒，給全詩定下抒情的基調。最後詩人“悄悄”的走了，從第一節“輕輕的”變為第七節的“悄悄的”，在原來輕柔的感情中，又抹上了一層淡淡哀愁的色彩。但“揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”，又顯得比“輕輕的招手，作別西天的雲彩”灑脫，輕柔的嘆息般的韻律與依依別離情緒完美地統一地在一起。
板塊二：品讀詩歌，賞析意象
（一）2、3、4節是詩歌的第二部分，其中描寫了三個意象，請同學分組討論，找出最喜歡的一節，並根據自己理解，回答以下幾個問題：
1.這三節應該用一種什麼樣的語調來讀呢？
2.柳為什麼是金色的，並引出“折柳送別”這一意象和古代有關柳的送別詩。
3.分析“青荇”這個意象，在古代有一個固定的意思，是愛情的象徵，在《詩經》中說到“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”，體現作者對往事的一種追念。
4.分析“清泉”這一意象，老師加以補充：其中這裡的“清泉”是指“拜倫潭”，拜倫是指英國19世紀著名的浪漫主義詩人，他的詩歌風格對詩人的創作產生了很大的影響，在這裡表達了詩人對拜倫的無限仰慕與追懷。然後集體朗讀這三節
（二）在對各節的內容有所感知之後，請大家思考這三節可不可以互換順序，為什麼？
不可以，理由：1.按照視覺欣賞順序，就是應該先看到河岸的柳樹，再看到河中的水草，之後看到榆蔭下的清泉；2.按照情感變化的順序，可以從各節所使用的動詞中看出來，首先是豔影在心頭盪漾、之後作者感情更進一步，深切的投入其中，甘心化作康河的一條水草，在下一節中感情更加深入，使用“揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢”中“揉碎、沉澱”兩個詞可以充分體現出來。
分析完之後，再讓學生朗誦，同時老師加以小節
板塊三：品讀章節，體會感情
第5、6以感情為切入點，感受意象中蘊含的感情
1.體會這兩節在情感上有何變化
2.指出第六節是詩歌感情的高潮，體會作者當時的感情
3.進入探究性環節，指出對於這首詩歌，學者有不同的觀點，有的學者認為主要表達了一種離愁別緒，而有的學者卻認為這是一種甜蜜的告別，對此同學們怎麼看？這個探究活動，透過辯論會的形式呈現出來，讓同學們加以辯論，發揮各自的觀點
學生朗誦，教師小結
結語：同學們有沒有發現，這首詩歌寫於11月份，也就是深秋時節，當時呀詩人在7月份告別了自己的母校， 4個月後作者才寫出這首詩，可見佳作是需要時間的沉澱和情感的醞釀，此時此刻讓我們化身為作者徐志摩，一起朗誦這首詩歌。
再別康橋教案 篇2
教學目標 ：
1.能鑑賞“新月派”詩歌的建築美、繪畫美、音樂美。
2.能瞭解徐志摩的生平簡介，整體把握其詩歌特點。
教學設計：
1.學情：現代詩歌較之於當代詩歌，思想內容比較容易把握。因為《再別康橋》是新詩中的名作，特別適宜朗誦，所以課堂上應少作分析，多多朗誦，進而把握詩歌的感情變化流程。
2.教材：對這首詩的理解有兩種說法：一是作者為了躲避與陸小曼的感情糾纏，再次到英國尋找以前與林徽音的舊夢，聊作排遣，另一種是說此詩就是表達對康橋的留戀與熱愛。教學中，可以根據文字寫景抒情的特點，採用第二種說法。
3.教法：誦讀法
教學過程 ：
一、匯入
1928年夏天。倫敦。一個三十開外、身材頎長、面容清秀的年輕人在康河邊長久的躑躅。他看不倦河畔水色，聽不厭近村晚鐘。這康河以及河上的康橋，還有那上游的拜倫潭，潭邊的果樹園……一切是那麼熟悉，而如今卻又不得不向它們告別。
這位風度瀟灑、相貌英俊而又略帶倦容的人是誰?他為什麼要到這裡?
他就是中國現代著名詩人徐志摩，一個風流倜儻、灑脫不羈、放浪形骸的短命詩人——
徐志摩(1896—1931)浙江海寧人，生於富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。他的一生是幸福的，卻又是痛苦的，這個我並不多說，有興趣的自己動手去查閱資料，我要說的是詩人的“康橋情結”：
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經談道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此，他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”(《吸菸與文化》)1928年夏天，詩人故地重遊。11月6日，在歸國途中的輪船上，他吟成了這首傳世之作。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中;而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。其他名作：《偶然》、《沙揚娜拉》等。
胡適說：“他的人生觀裡……只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”現在就讓我們一起走近這由愛、自由、美三朵鮮花所編制的詩的世界——
二、整體感知
1、題目：題目中的“再”，交代了這是詩人第二次離開，第一次的離開，作者寫就《康橋，再會吧》，如今情難自控，再次揮筆成詩，可見作者對康橋的依戀。此外，告別的物件不是人，而是物，是優美寧靜的康橋風光。就從這點上說，這首詩較之於一般的離別詩，就顯得新穎而又含蓄。
2、朗讀。要求入情入境地誦讀這首詩。
①正音，正字。青荇 榆陰 漫溯 斑斕 笙蕭
②教師範讀。
③學生自由朗讀。
④交流誦讀感受。(感情變化：依戀-歡欣-陶醉-執著-激動-沉默-平靜)
三、討論：
1、胡適所說的詩人的“愛、自由、美”的人生觀可以在詩中那些地方可以找到?
提示：①無限眷念，難捨難分——真愛無聲
(開頭的三個“輕輕”，使我們體會到，康橋的寧靜與優美已經深深印刻在詩人的內心深處，以致於詩人在即將告別之際，也不忍打破康橋寧靜之美，這種細膩而真實的惜愛之情緣自詩人對康橋對美好自然和美好生活的熱愛，也為全詩確定了情感基調。結尾處的三個“悄悄”，比起“輕輕”，略顯沉重，但是，透過詩歌主體部分感情變化可知，詩人在壯懷激烈準備高歌一曲的時候，讀懂了“悄悄是別離的笙蕭”這一清淡雅緻的離別主題，因此以沉默的姿態悄悄告別，可以說，感情上更是加深對康橋的尊重和熱愛。可謂真愛無聲。)
學生也可以從選擇美好的自然物象(比如“做一條水草”表明永不分離等)來表現熱愛自然這一角度作答。
②尋夢放歌，瀟灑揮手——自由無邊
(儒雅的文人也當是性情中人，尋夢就是尋找自由，尋找愛情。當唱欲唱，卻又不唱，看似矛盾，好象感情受到了壓制，實際上卻體現了詩人還給靜謐的康河風光以自由而獲取自己心靈上的更大自由。從開頭的招手到結尾的揮一揮衣袖，感情由眷念到灑脫，境界頓出。)
學生也可以從“做一條水草“等語句分析詩人對待“物”的民主、平等態度。
③如夢如幻，如畫如歌——大美無形
(在那桃花盛開的地方，有著陶淵明的動人幻想。在康河的柔波里，也有著徐志摩的美好理想。可以說，這是詩人現實中的桃花源。作者用細膩的筆觸，優美的意象，描繪出一幅靜美悠閒的西方油畫。加上整齊的詩行，鮮明的節奏，平平仄仄起來，聲調舒緩有致，參差錯落，就像一支動聽的小提琴樂曲。那旋律真是太悅耳、太讓人陶醉了!每節的換韻，又使得我們聽出了旋律的流動之美。首尾的呼應，又使得樂章的迴環嚴密。而這一切的造化了無痕跡，得益於詩人那顆敏感纖細的心，到這裡我們可以悟出：康橋是美麗的，康河的河畔是美麗的，而最美麗的當時詩人那顆熱愛自然、追求自由的心了!)
學生可以從意象上進行分析，可以抓住色彩進行想象。不贅言。
2、進一步透過誦讀感受“新月派”詩歌的“三美”主張
建築美：四行一節 錯落排列 字數相近 迴環呼應——(形式)
音樂美：節奏感 旋律美 彈跳性——(語言)
繪畫美：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——(意境)
四、課堂練習
怎麼理解詩題中的“偶然”?
《偶然》
徐志摩
我是天空裡的一片雲，
偶爾投影在你的波心——
你不必訝異，
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮!
再別康橋教案 篇3
教學目標：
1.知識與技能目標：瞭解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。
2.過程與方法目標：學生誦讀感受詩歌三美。教師指導學生討論詩歌意象蘊含的情感。
3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。
教學重點：新詩的鑑賞。 分析理解詩人獨具特色的意象選擇。
教學難點 ：詩的欣賞方法。
教學方法：誦讀欣賞法 問答法
課時安排：2課時
教具使用：錄音機
課堂教學設計：
一、 匯入 。
上高中的第一天，我們好多同學離開了家。這就是離別。當然是暫時的離別。在每個人的一生當中，都會經歷更多更另人傷感的離別。由“離別”這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，初中時候我們學過的關於離別的詩歌有哪些。
（學生思考，發言。）
剛才同學們說得很好。老師也蒐集了一些，我們一起來分享。
關於“別”的詩歌 ：
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）
勸君更盡一杯酒 ，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）
莫愁前路無 知己，天下誰人不識君！ （高適《別董大》）
師：那麼，我們今天要學的《再別康橋》，是誰別誰？
答：徐志摩別康橋
師：對。那麼，這首詩展示的，又將是怎麼樣的“別”呢？我們都知道，感情越深，離別越難。詩人與康橋到底有著怎樣的情分？我們來了解康橋與徐志摩。
二、 作者及背景簡介 （同學先講，老師補充）
徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。1920年赴英國劍橋大學，攻讀博士學位。劍橋就是詩歌中的康橋。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為新月詩派的主要人物。1928年詩人重遊英國，在乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩歌。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山 腳下，時年35歲。
胡適說，徐志摩的人生觀裡只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們就來一起走進徐志摩的內心世界。
三、學生齊讀。
四、整體構思與思路
1、提問：這首詩抒發了作者一種怎樣的感情？
依依惜別的感情，也就是《再》中的“別”。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒
2、剛才我們提到了很多關於別離的詩歌，如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩比較一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”。
3、明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的雲彩“？
--借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。
啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？照一般情況設想，詩人告別康橋時，可能有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍。但這一切，詩人都沒有寫，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”， 意象的選擇新穎，就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出一種清新飄逸之感。
五、賞析詩歌的音樂美與建築美。
指名一名同學單獨朗讀。（帶著感情的）
教師評價：讀的很美，為什麼呢？因為同學對詩歌的感覺到位。這首詩歌本身很美。《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”--音樂美、繪畫美、建築美。（音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建築美是指外觀整齊，給人建築的美感。）而徐志摩是十分贊成這種觀點的。他的詩歌也具有這種美，《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
一音樂美。
1、我們一起來看看這首詩在節奏上有什麼特點。請同學們看看第一節和最後一節。這兩節有什麼特點？
明確：第一節和最後一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“迴環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前後呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。（板書：迴環往復）
2、韻律和諧。
啟發：①《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那麼這首詩壓韻了沒有？（有）
②請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩 ；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。
③每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。（板書：韻律和諧）
3、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來琅琅上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。
二建築美。
1、 同學們看這首詩一共有幾節？（7）
2、每一節有幾行？（4。顯得很勻稱）（板書：節的勻稱）
3、每一行的字數是不是都一樣的？（不一樣。每一行的字數基本為六、七個字，間或有八個字，單行和雙行錯開一格排列，於參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。）（板書：句的整齊）
三學生默讀，體會詩歌的音樂美、建築美和詩歌中的依依惜別的感情。
六、繪畫美。
一找出意象。
1、好。同學們看看，重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩？
--河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。
2、這些美景都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。
二金柳。
1、這一節寫的是柳。那麼在詩人的眼裡，“柳”是什麼柳？其“影”又是什麼影？柳是“金柳”，影是“豔影”。我們經常說“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？
--因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的時候，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。
2、如果不是“金柳”，而是蒼松翠柏，那麼還能不能說是“新娘”，為什麼？
--不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。
3、為什麼不說朝陽中的新娘？
--夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。
夕陽中的新娘帶著憂愁？新娘？憂愁？
不是新娘帶著憂愁，是離別……反正我覺得夕陽中的新娘好。
朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。
4、為什麼要選擇柳樹而不是其他的樹？難道是康橋邊只有柳樹？
--不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳--留。柳在中國的傳統中的意思等於留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”（王維《送元二使安西》）而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不願他離開。
5、金柳的豔影明明是在波光裡盪漾，詩人為什麼說“在我的心頭盪漾”？表達了詩人什麼樣的情感？
--“在我的心頭盪漾”，無非是說康橋已經在詩人的心裡紮下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。
三青荇。
1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。
2、“青荇在水底招搖”用了什麼手法？
--擬人，表達了油油青草的多情可愛。 “招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。“招搖撞騙”中的“招搖”就是這個意思。這裡的意思應該是“招手搖擺”，彷彿在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊！
3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一條水草。”這裡的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？
--在這裡，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在、正是詩人心嚮往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。
四清泉。
1、 我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這裡用了什麼修辭手法？
--就是把清泉比成虹。
2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什麼說是彩虹似的夢？
--美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不願醒，這樣的康橋當然不願離開。
五繪畫美。
上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河裡的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人透過動作性很強的詞語，如 “盪漾”“招搖”“揉碎”“沉澱”， 使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。 更增添了畫面的美感。
七、品味五、六節。
1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎？
--不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。（兩個詞：放歌/沉默）
2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕裡放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。
3、但是詩人放歌了嗎？（沒有。） 你怎麼看出來的？（但我不能放歌。）
4、我為什麼不能放歌呢？
--但是作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。
5、怎麼理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？
--“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一。這一句把“悄悄”比作“別離的笙簫”，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，化無聲為有聲，具有很好的審美效果。“沉默是今晚的康橋”一句也有類似的審美效果。
6、大家再看到“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這一句，究竟是誰在沉默？這是什麼表現手法？
--康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。
八、品味第一節和第七節。
1、好，我們再回過頭來看第一節和最後一節。這兩節都是直接抒發詩人感情的。先看第一節。作者再來康橋有什麼特點？什麼輕？
--輕輕地--腳步輕。
2、"輕輕的"，寫了作者隻身悄悄來到和離別康橋的情景，詩人以“輕輕的告別”突出了寧靜的基調。連用三個，達到了一種什麼效果？
--唱三嘆。連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。使我們體會到詩人會康橋的感情之濃烈。即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏於內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現。
3、請男生齊讀第一節。再請女生齊讀最後一節。
4、第一節裡面，詩人寫到“作別西天的雲彩”，最後一節卻說“不帶走一片雲彩”，雲彩明明是不能帶走的為什麼徐志摩還要說不帶走呢？我們中國有很多人，因為喜歡某地，或者刻上“XXX，到此一遊。”或者摘一把花，採幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片雲彩”，表現了什麼？
--表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脫和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不捨，那樣的沉重。感情是輕快的。
5、最後一節為什麼又不說“輕輕的”而又變成“悄悄的”？
--避免重複
那怎麼不是其他的，如“靜靜的”“慢慢的”“默默的”？
--受上節影響，“悄悄~~今晚的康橋”而且都是疊字，產生種音韻美，承上節而來，讀起來一氣呵成，章法嚴謹。
九、課外拓展。
所以，康橋是徐志摩靈魂的故鄉，我們透過這首詩能感覺到詩人對康橋依依不捨，希望與康橋永不分離的感情。下面我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。
沙揚娜拉
--贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁--
沙場娜拉！ （全班同學齊讀）
1、這是詩人隨泰戈爾訪日後的感懷之作。
2、詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“一低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。
3、接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。。
4、大家看看這一句：“甜蜜的憂愁”，憂愁怎麼會是甜蜜的呢？
--甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。
5、這首詩是誰別誰？（詩人別日本女郎）
日本女郎的名字是什麼？（沙揚娜拉）
她的名字還有其他的意思嗎？
--“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯。“沙揚娜拉”既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。
十、佈置作業：背誦詩歌。
再別康橋教案 篇4
教學目標：
１、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋深深依戀之情。感受《再別康橋》的情感美、意象美、韻律美。
２、指導學生鑑賞詩歌的方法，提高審美情趣。
３、體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的融合，培養人文情懷。
【教學過程與教學策略】
一、創設情景，激發興趣
1、課前引導學生自主學習，上網搜尋康橋圖片、徐志摩頭像、《再別康橋》詩題、配樂朗讀錄音等與課文相關材料，培養學生搜尋資訊的能力。
2、學生課堂展示自己收集的資料，並配以畫外音。如：
“這座橋，風景秀麗，聞名遐邇；這個人，風流倜儻，才華橫溢；這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎？”
（讓學生收集資料，展示資料，既培養了學生搜尋資訊的能力，又激發了學生學習本文的興趣，同時還為學生提供了一個感受學習成功的機會。）
二、整體感知，瞭解內容
1、學生自讀課文，完成自讀思考題。
（1）學生自己介紹徐志摩的生平與創作概況。
（徐志摩是一個生來就為追尋感動的詩人，是中國現代文學史上的一顆耀眼的彗星。康橋是他的知己，是他的“精神依戀之鄉”。詩人曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的詩人意識是康橋給我胚芽的。”）
（2）這首詩，讓人感到很美，大致說說你覺得美在哪裡？
（這首詩美在情感，美在意象，美在韻律。）
（3）有感情地朗讀詩歌。
（4）作者再來康橋，再別康橋，來去都有什麼特點？（輕輕地、悄悄地）為什麼要這樣？
（對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之於睡兒，緩抱軟吻”，深怕驚醒了它。）
重回康橋，哪些美景深深吸引了他？
（河畔的金柳是夕陽中的新娘，軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；榆蔭下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻間沉澱著彩虹似的夢；星輝斑斕，夏蟲鳴叫。）
常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？
（因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。）
文中還用暗喻的是哪一句？
（那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間沉澱著彩虹似的夢。）
清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”？
（河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在此洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。）
怎麼理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？
（“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。）
詩中哪一句最能表達詩人對康橋的感情？
（在康橋的柔波里，我甘做一條水草！）
這是一種什麼樣的感情？怎樣理解？
（對康橋依依不捨，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。）
2、課堂討論，交流自學所得。
3、教師小結。
（以上教學環節，引導學生從誦讀中感知課文內容，既讓學生了解詩歌的內容和蘊涵，又提高了學生整體把握詩歌意蘊的能力。）
三、品味鑑賞，體景悟情
1、體驗情感美
（1）這首詩感情真摯，全詩表達了詩人怎樣的情感？
播放配樂朗讀錄音，學生自由朗讀。初步領會：這首詩表達了詩人對康橋依依惜別的深情。
（2）詩歌第一節和最後一節在語言上同中有異，請仔細揣摩其中的'意味，說說這樣寫有怎樣的表達效果。
（第一節三個“輕輕”一再疊用，給全詩定下了抒情的基調，抒發了詩人對母校的虔誠恭敬，劍橋大學在詩人心目中崇高而偉大，詩人用自己的形象烘托了劍橋大學。最後一節用“悄悄”與“輕輕”遙相呼應，形成迴環復沓之美，進一步表達了詩人對康橋的難捨難分。作者隻身輕輕來到康橋，又獨自悄悄離開，與康橋寧謐的意境相符；他不願驚動心愛的康橋，與他對康橋喜愛眷戀之情相吻合；疊音詞“輕輕”與“悄悄”，迴環復沓，有輕微跳躍的音樂美。）
2、感悟意象美
（1）詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？為什麼？
意象感情
雲彩難捨難分
金柳歡喜、眷戀
青荇對康河永久的眷戀
潭水將留戀融入康橋的風光中
長篙、星輝感情達到高潮
（這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康橋永久的戀情。作者甚至想永久留在這裡，“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”。全詩透過這些意象構築了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如痴如醉。）
（2）聽老師誦讀，想象夏夜星光下，詩人獨自泛舟康橋，默然尋夢的畫面，感悟詩歌的意象美。
3、品味韻律美
於誦讀中感悟
詩節勻稱，詩句整齊
用韻細蜜精巧
音樂和諧，節奏感強
迴環復沓
（全詩共７節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四壓韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。７節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，這正體現了徐志摩的詩美主張。）
4、總體感知詩歌的情感、意象和韻律美。
（1）學生分組朗讀詩歌。
（2）教師與學生配合朗讀詩歌。
（走進《再別康橋》，我們能感受到旖旎迷人的風光，清新如畫的別離，淡淡如煙的哀愁，興奮熱烈的眷戀，夢幻般的惆悵；走出《再別康橋》，我們依然覺得唇齒留香，含蓄雋永。）
（3）背誦詩歌。
（徐志摩的新詩以情感美、意象美、韻律美鑄就了其詩歌清新空靈的獨特風格。以上教學環節，著力引導學生從這三方面感悟美、體驗美、品味美，從而陶冶學生性情，提高學生的審美鑑賞力和審美創造力。）
四、比較鑑賞，拓展延伸
1、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
（駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”等）
如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩相比較，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
（一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”等物象，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們以上重點賞析的部分。）
2，試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇不少於五百字的賞析文，並在全班交流。
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！
再別康橋教案 篇5
再別康橋教學設計
教學目標：
1.基礎知識目標：瞭解新文人詩內涵。
教學重點：新詩的鑑賞。
教學難點：詩的欣賞方法。
教學方法：誦讀欣賞。
教具使用：相關錄影。
課堂教學設計：
一、作者及背景簡介
徐志摩（1896－1931），浙江海寧人，生於富商之家。他是中國現代“才華橫溢的一路詩人，新月詩派的代表人物。1931年11月，這個經常“想飛”的詩人坐飛機在山東濟南附近觸山焚化。
《再別康橋》出於他自編的最後詩集《猛虎集》。這首詩當寫於1928年11月6日詩人第三次旅遊歸國途中，中國海上。“康橋”即“Cambuidge”（今譯“劍橋”），詩人關於它的作品較多，1922年，從劍橋進修歸國後，有詩《康橋，再會罷》，1926年，二次旅遊該國後，又有散文《我所知道的康橋》，可看出詩人對康橋的感情是十分深切的。究其原因，一方面康橋充滿了這位浪漫詩人所需的古老、寧靜，充盈夢幻色彩的氛圍，另一方面是康橋是詩人一生“真愉快”時光的所在。
三、整體思路
全詩共七節。
第一節最引逗我們情思的是那三個“輕輕”，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個“靜”字。三個“輕輕”是詩人對康橋之美的觀照，即使“作別”一刻還要把這種寧靜之美藏於內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，併為全詩確定了情感基調。
第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。
夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情盪漾，激動不安的安靜、嬌美的新浪。那新浪美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下“招搖”自在的“青荇”。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢？一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在澱濱自己的夢！本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋著自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能；靜美於心，不忍。唯有“悄悄”才是詩人所願。而此時的康橋，也沉默，似乎也不願離別。
最後一節，與第一節呼應，又有深入，“輕輕”變成了“悄悄”，物我兩眷溢於詩表。
詩人以優美的意象，寧靜平和的心態，寫了對康橋深深的眷戀之情。
四、欣賞點提示
①全詩節奏舒緩，但詩人的情感是起伏的，這起伏的深情你能體會嗎？
②詩的構思很有特點，你能說出一二嗎？
③從詩的構思和流淌的情感中，你能體會出詩人的個性特點嗎？
五、練詞以造緣像而披詩
――釋《再別康橋》之“招搖”
徐志摩的《再別康橋》是一首幽婉怡人的好詩。其中，我又獨獨喜歡第三節，原因在於一個“招搖”。勿庸置疑，這個詞是詩人精心錘鍊的結果，它用得如此生動營造了美妙的詩境，與整首詩的情調合諧統一，對抒發詩人的感情起到了舉足輕重的作用。
一說“招搖”，現今常含貶義則必常與“過市”相連。其實，它還有“逍遙”一義，而要用“逍遙”來寫水草，則無拘無束，自由自在的情態就得以顯現了，即使有誇耀的成份又有何妨，它誇耀的是一種安閒，是一種自在，“自在逍遙”本是寫人之詞，用來寫水草，豈不是生動形象？
再看“招搖”之前的“油油”二字。何謂“油油”？光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它來修飾“招搖”不但增強了水草的自在感，而且還使我們想見了水草得以“招搖”的河之水：微風輕拂水波輕湧，水質清澈，那像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。
《文心雕龍：情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在、正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”的情緒就是很自然的事情了。其實，《再別康橋》全詩都籠罩籠罩著詩人寧靜、安閒、自在之情、之態，因為旅居康橋的七八年間。康橋，它最吸引詩人，帶給詩人的最大收益也就在於此。
“賴你和悅寧靜的環境和聖潔歡樂的光明，我心我智，方始經爬梳洗滌。靈苗隨春草怒生，沐日月光輝。”
初到康橋，它平靜，閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，在其《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明。
“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
給詩人留下如此印象，使詩人產生如此情緒的康橋，那橋下柔波中的水草怎會不“招搖”？詩人怎會不“甘心做一條水草”（逍遙的）？詩人又怎忍心打破這安閒自在，打破這康橋留給自己最深刻的東西？所以開始的“輕輕”和最後的“悄悄”才是最恰當的抒情之語。
好一個“招搖”，且是“油油的”“招搖”，使《再到康橋》境顯情出。
六、作業：1.朗誦、背誦該詩；
2.談談你對該詩的獨特體驗。
再別康橋教案 篇6
一、教學目標
1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情;
2、引導學生體味詩中的意象美;
3、當堂背誦全詩。
二、教學重難點
1、詩情的領悟是難點與教學的重點;
2、意象的把握與體味。
三、教學設想
以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。
四、課時：一課時
教學步驟
一、 導語(1-2分)
古人云：黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那麼現代人是如何理解離別的呢?那麼我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情!
(解釋：康橋=劍橋=Gambriage)
然後問學生知道哪些世界名校，學生會說出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學，播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學，引出對徐志摩的介紹。
二、 徐志摩個人資料(課件介紹)(5分)
(簡要情況-康橋情結)，由此引出對《再別康橋》的示範朗誦。
三、 欣賞配樂朗讀<再別康橋>，先讓學生讀，再用範讀，學生能找出差距(5分)
四、 朗讀直至背誦全詩(配樂)(10分)
五、 引導學生感受意象美(16分)
先引導學生把握詩中的意象(提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象?再讓他們說出這是為什麼——有詩人的情感融入;再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情)
進而由教師總結出意象的含義——是融入了詩人主觀情意的客觀物象。
這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這裡“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩透過這些意象構築了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如痴如醉。
(配合板書……)
六、 課後小結(1分)
作詩本乎情景,孤不自成,兩不相背。……景乃詩之媒,情乃詩之胚：合而為詩以數言而統萬形,元氣渾成,其浩無涯矣。
——(謝榛《四溟詩話》)
七、 課後作業(1分)
1、 每人寫一首小詩，借景物抒發某種感情;2、 選學徐的其它詩歌。
再別康橋教案 篇7
教學目標：
1、感知《再別康橋》的詩意美
2、學會抓住詩歌意象體會詩人情感
3、體會詩歌的音樂美、繪畫美、建築美
教學重點：
1、詩人獨具特色的意象選擇
2、體會詩人淡淡憂愁的離別情緒
教學難點：
體會詩人的感情方式與個人體驗在詩歌中的融合
課堂教學設計：
一、導語
徐志摩曾說：“我的眼是康橋教我睜開的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”康橋為何對徐志摩有如此巨大的吸引力呢？那就讓我們一起走進徐志摩的名作《再別康橋》，去探尋其中的奧妙吧！
二、播放歌曲《再別康橋》，附上康橋的圖片。
三、簡單介紹作者及寫作背景
徐志摩（1896—1931），現代詩人、散文家。茅盾說他既是中國的布林喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”。《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。
四、播放黃磊朗讀的《再別康橋》
老師指導朗讀，注意詩歌的節奏及飽含的深情。找學生個別朗讀，指出存在的問題。學生齊讀，進一步熟悉文字。
五、整體感知
（一）從詩歌的意象入手賞析詩歌
1、提示學生：自古寫離別的詩歌數不勝數，請大家舉幾個例子。說明它們與本詩在送別的物件上有什麼不同？
明確：王 勃：“海內存知己，天涯若比鄰。”
王 維：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
高適：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”
啟發學生：如果我們把這些詩歌與徐志摩的這首詩對比一下，在送別的物件上有什麼不同呢？
明確：一般離別詩寫的是與人的離別，而本詩寫的是與物（康橋）的離別，離別的物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒暄叮嚀的俗套，令人耳目一新。
王國維說：以我觀物，故物皆著我之色彩。詩人藉助物象寄託自己的情感，融入了詩人主觀情感的客觀事物，我們稱之為意象。詩人徐志摩是如何選擇這些意象來表達自己的情感的呢？這正是我們要重點賞析的部分。
2、從詩歌的意象入手賞析詩歌。
學生分組探討：本文在意象的選擇上獨具特色，找出詩中的意象有哪些？這些意象具有哪些特色？它們是如何表達詩人情感的？
明確：雲彩
金柳
青荇
天上虹
笙簫
夏蟲
3、小結：
本詩的美，美在寧靜，美在空靈。詩人告別康橋時，沒有喧囂的車馬，沒有悽切的寒蟬，也沒有叮囑的友人，只有大自然的雲彩、金柳與青荇，靜靜的、悄悄的，詳和、柔美、飄逸，給人以夢幻般的感覺。籠罩著全詩的那份離愁也是淡淡的，在給人感染的同時，能帶你到夢裡去。
（二）從詩歌的形式入手賞析詩歌。
學生分組討論，派代表發言。
明確：《再別康橋》在形式《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建築美。
1、繪畫美：是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“雲彩，金柳，夕陽，波光，豔影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。
2、音樂美：是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。
A. 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。
B. 音節和諧，節奏感強。
C. 迴環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。
3、建築美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。