再別康橋的教學設計
《再別康橋》就是徐志摩一生追求“愛，自有，美”的理想的具體反映。詩中理想主義的情感表白是分為兩個層次的，一是對往昔劍橋留學生活的回憶，二是對當年愛情挫折的追述。下面是yjbys小編和大家分享的再別康橋的教學設計，更多內容請訪問(www.ruiwen.com/wenxue)。
一、教學內容分析
人教版普通高中課程實驗標準實驗教科書必修(一)第一單元第二課選編《再別康橋》，本單元主要學習中國新詩和外國詩歌。
《再別康橋》是徐志摩寫給母校——劍橋大學的一曲戀歌，表達了作者在即將離別母校時的殷殷的摯愛和深深的依戀之情。教學中可透過簡介徐志摩以及他在康橋的生活，交待《再別康橋》的創作背景及創作意圖;再透過朗讀，感受詩歌的“音樂美”，分析結構，感受詩歌的“建築美”，細細品味，感受詩歌的“繪畫美”。
此外，《再別康橋》表達離別情感的方式比較獨特，可透過與其他著名的離別詩的比較，感悟《再別康橋》獨特韻味。
二、學生學習情況分析
學生對徐志摩有一定的瞭解，但是這種瞭解大多是寬泛的，甚至有些是從影視作品(如電視劇《人間四月天》)中得到的，因此，學生在接觸《再別康橋》的時候，極容易簡單地理解其中的離別情感，而無法揣摩到徐志摩在與康橋離別時的複雜情懷。
學生的興趣點可能會放在首尾兩節，放在徐志摩的情感世界上，教學中應好好把握學生的興趣點，並由此切入，引導學生更加全面而深刻地解讀作品。
詩歌的語言是含蓄的，所傳達的情感也常常是含蓄的，學生很難充分理解詩歌語言的內涵，再加上對作者的瞭解不夠深入，從而產生閱讀障礙。
這首詩歌的學習難度並不大，學生會很感興趣，因此在教學中應該做一些更加深入的挖掘，體味出詩歌更為豐富的韻味。
學生剛升入高中，.對詩歌鑑賞的理解可能還停留在初中的水平層面，應適當地引導他們從多角度去理解詩歌，多元化去鑑賞詩歌。
三、設計思想
依據新課程教育教學理念，在教學過程中，力求突出學生的主體作用，透過學生主體的積極思考、大膽創新，在充分閱讀文字的基礎上，更加全面而深刻地解讀文字。
詩歌的欣賞應該是多元化的，因此，在教學中應鼓勵學生從多個角度去思考，不應僅僅拘泥於一些概念化的經驗化的解讀，在鑑賞中要充分尊重學生的創造性思維，力求讓學生從更深刻更新穎的層面去閱讀文字。
“以讀帶講”一直是詩歌教學奉行的教學準則，而《再別康橋》本身是一首膾炙人口的詩作，學生對這首詩已經有一定程度的瞭解，只是學生不一定真的能夠理解其中的豐富內涵，“以講帶讀”或許可以幫助學生真正感悟這首詩的真意。
不為教一首詩而教一首詩，應力爭透過對一首詩的解讀，讓學生走近詩人，從而更深入地瞭解作者的人生經歷乃至內心世界。
基於以上的考慮，在教學中最好輔以多媒體，以提供更為全面更為廣泛的相關資訊，以幫助學生更好地解讀作品，讓學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面有一定的收穫。
四、教學目標
1.基礎知識目標：明確詩歌的意象、意境以及它們對於詩歌的重要作用;瞭解新月詩派的“三美”主張，欣賞詩歌的“音樂美”“建築美”“繪畫美”。
2.情感教育目標：領悟徐志摩與母校的深厚情感以及抒發情感的恰當方式。
3.能力培養目標：瞭解詩歌鑑賞的一般步驟以及詩歌鑑賞的一般方法，發揮充分的想象去感悟詩歌的意境;透過解讀意象去把握詩歌的主旨;欣賞詩歌創作的藝術特色。
五、教學重點和難點
1.《再別康橋》是如何體現新月詩派的“三美”主張的?《再別康橋》美在何處?
2.《再別康橋》的意象選擇非常獨特，如何理解意象的獨特之處?這些獨特的意象營造了怎樣的意境?
3.徐志摩為何對康橋情有獨鍾，僅僅是學生對母校的情懷嗎?有沒有其他原因?
六、教學過程設計
一、匯入新課
本人學過多年的語文了，記得最深的還是那些膾炙人口的詩歌作品，比如“一隻鵝，兩隻鵝，撲通撲通跳下河”。(學生笑)
(抓住學生笑的時機，請他們談一談笑的原因，藉此可以活躍課堂氣氛，然後請學生誦讀自己喜歡的詩歌作品)
既然同學們都喜歡讀詩，那對詩歌一定有自己的認識，請問“一片兩片三四片，五片六片七八片，千片萬片無數片”是一首詩嗎?(在螢幕上打出文字，學生討論)
經過討論後，學生髮言表達自己的看法，一致認為不能算作一首詩，因為實在讀不出什麼韻味。(又在螢幕上打出“飛入蘆花皆不見”)經過討論，同學們明確了，加上最後一句增添了詩歌的韻味，給讀者無盡的想象空間，富有詩味。
由此可見，詩歌總是帶給人們豐富的想象，我們學習詩歌，就是要透過豐富的想象，感悟詩歌的意境。今天我們就用這樣的方法來學習現代詩人徐志摩的代表作《再別康橋》。
二、背景介紹
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月至1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集•序文》中曾經說過：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的生命。因此他後來曾滿懷深情地說：“康橋的靈性全在一條河上;康河，我敢說是世界上最秀麗的一條水。我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”
(在螢幕上展示這段文字，請學生找出印象最深刻的句子，學生很容易找出來，可繼續讓學生談談對這句話的看法。由此引導學生認識到康橋對徐志摩的重要性)
康橋對於徐志摩是如此的重要，因此他寫了多篇與康橋有關的作品：《康橋再會吧》《我所知道的康橋》《再別康橋》，有人甚至說，在徐志摩身上縈繞著“康橋情結”。
三、朗讀詩歌，體會作者離別的情感
1.先推選一位同學朗讀，請其他同學簡單評價;
2.再欣賞黃磊的朗誦錄音;
3.透過朗讀，感悟作者在即將離開康橋時的情感。
討論後明確：作者主要表達了對康橋的“殷殷的摯愛，深深的依戀”之情。
四、鑑賞詩歌，感受詩歌創設的意境
1.詩歌的哪些章節恰當地表達了作者的離別情感?(學生討論)
(1)第一節 “輕輕的我走了，\正如我輕輕的來;\我輕輕的招手, \作別西天的雲彩。”
(這一節的鑑賞，可以圍繞三個問題展開：①離別時為何要“輕輕的”②“輕輕的”為何要提前③為何不向人作別而向雲彩作別)
這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的作別姿態。詩人曾說：“那四五月間最漸緩最豔麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊!”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧譁，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。
(2)第二～四節 \\軟泥上的青荇,\ 油油的在水底招搖;\在康河的柔波里, \我甘心作一條水草。\\那榆蔭下的一潭, \不是清泉是天上的虹;\揉碎在浮藻間, \沉澱彩虹似的夢。”
(這幾節的鑑賞，可以圍繞以下幾個問題展開：①“金柳”“新娘”等意象的獨特效果②作者此時在幹什麼③“甘心做一條水草”說明了什麼④為何要強調“油油地在水底招搖”)
這幾節寫康河的美景，表達作者對康河的依戀和柔情。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。
兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人。“新娘”這個意象尤為恰當， “新娘”是女子一生中最美麗的形象，不但寫出康橋的明麗動人，更寫出詩人在即將離別時的記憶猶新的感覺，這是“少女”等其他意象所表現不出的，詩人的難捨離愁可見一斑。
第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影/在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象徵。
“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用;另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閒，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。
“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕湧，水質清澈，那些像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊!而這美景全賴詩人的“招搖”。“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者後面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的`情感體驗。
《文心雕龍•情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟像是第一次，我辨認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如 “我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。
“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象徵。如：“昔我往矣，楊柳依依;今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經•小雅》
(3)第五～六節 “尋夢, 撐支長篙,\ 向青草更青處漫溯;\滿載一船星輝,\ 在星輝斑爛裡放歌。\\但我不能放歌,\ 悄悄是別離的笙簫;\夏蟲也為我沉默,\沉默是今晚的康橋!”
(這兩節的鑑賞，可以圍繞以下問題展開：①徐志摩心中的夢是什麼②作者要去青草更青處歌唱什麼呢③為何又不能放歌④為何選擇沉默地離去)
第 5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉澱著彩虹似的夢。\\尋夢，撐一隻長篙”，“在星輝斑斕裡放歌。 \\但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋!”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!康橋的美景挑逗起詩人想在康河裡“尋夢”“放歌”的強烈衝動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕裡放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭裡的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫;\夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋!”詩人用欲放即斂的方法，採用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩讚頌的“寧靜美”，並由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。
而徐志摩的夢是什麼呢?概括而言，是“愛”“美”“自由”，他“追求自然的愛”，“找尋自然的美”，“嚮往自然的生活”，可以說，徐志摩是一個“自然崇拜者”。而康橋，正符合徐志摩心中的夢想，他覺得，在康橋才可以享受自然的生活，由此讀者才更能體會他將離去時的憂傷。
(4)第七節 “悄悄的我走了,\ 正如我悄悄的來;\我揮一揮衣袖,\ 不帶走一片雲彩。”
(這一節，應該結合第一節來鑑賞，難道僅僅是為了呼應第一節嗎?)