余光中和席慕容《鄉愁》的比較

余光中和席慕容《鄉愁》的比較

　　余光中的《鄉愁》：“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，故鄉在那頭。長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。後來呵，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭。而現在，鄉愁是一彎淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。” 這四句詩在今天看來,無論從詞語和技巧上都沒有什麼特別之處。首先把抽象化了事物“鄉愁”比作具象化的事物“郵票”“船票”“墳墓”和“海峽”，再用對比的手法寫出兩岸之間的距離，正是這種無法走近的距離產生了主體情感的波瀾。全詩按時間順序“小時候、長大後、後來呵，而現在”展開了線性思緒，彷彿鄉愁就像這種長長的纏綿的線，纏繞心間、撩撥心懷。最初這種鄉愁還可以用“郵票、船票”寄託，可是後來就是生死離別的無可釋懷了，最後詩歌落腳於政治原因，詩就有了廣度和寬頻。最後一節，有人說體現了盼望祖國統一，個人之思上升到家國之念。詩歌具有蘊藉和多義性，“淺淺的臺灣海峽”，是一種政治的無奈，也是一種心靈的無奈，因為小小的個人在強大的意識形態之中是渺小的。此外“小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺的”這幾個性質性形容詞，看起來是微不足道的，產生不了巨大的傷害的，微波不興的，實際上給人的情感是逐漸哀痛的、無何奈何的、生死離別的。因此除了增強了詩歌節奏感、韻律感，在情感上還增加了詩歌的巨大張力。雖然我們看這首詩無一處奇絕、無一處技巧，但是是心靈的歌。

　　比較席慕容的《鄉愁》：“故鄉，是一支清遠的笛，總在有月亮的夜裡響起。故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘，彷彿霧裡的揮手別離。離別後，鄉愁是一棵沒有年輪的樹，永不老去。” 第一節也是運用了比喻把故鄉比作清遠的“笛”，月夜裡想起的不是笛聲，而是鄉愁。在中國詩詞裡“笛子”是詩人非常喜歡的意象。何其芳的《秋天》裡的最後一節：牛背山的笛聲何處去了，那滿流著含夏夜的'香和熱的笛孔。在古典詩詞裡笛音是清遠、悽切的， 寄託哀怨悵惋情思的具象。如李白的《春夜洛城聞笛》： “誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情!” 就是春日裡飄蕩的笛聲傳萬千遊子思念故園的殷殷情懷。

　　王之渙的《涼州詞》： “黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”， 借羌笛悠悠，抒萬千感慨。邊塞詩人李益的《從軍北征》: “天山雪後海風寒，橫笛遍吹《行路難》。裡徵人三十萬，一時回首月中看” ,道盡了戍邊將士的荒寒苦怨、思念親人之情。第二節裡的“模糊的悵惘”“霧裡的揮手別離”可見這種鄉愁是朦朧的、飄渺的，田園牧歌般的。在情感基調上不似余光中的生死別離、撕心裂肺的痛。而是在傷感的基調上註上了麻醉，甚至有了一種失去也得到的浪漫唯美的情調。最後一節寫的更美：“鄉愁是一棵沒有年輪的樹，永不老去”，細膩的筆調、小家碧玉般的抒情，就好像一首“天長地久”的戀歌。除了感情基調的不同還有席慕容的《鄉愁》沒有韻律、形式看起來很散，但是讀起來卻是朗朗上口，主要貫穿了一種淡淡的優美的雨巷般的情緒，未啟聲先受感染吧，就像初春的細雨，溼透了也毫無責怪的那種。