余光中鄉愁詩歌賞析
《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外遊子深情而美的戀歌。下面我們一起重溫詩歌，進行賞析吧。
面對一條海峽造成的鄉愁，其實兩岸的人都在默默等待，都希望有人能幫他們道出心中的哀愁：無數家庭就像左右手一樣被分開，但似乎永遠無望重新握在一起;兩百萬背井離鄉的大陸人，成了臺灣社會中的外省人;同一種語言、文化和傳統，因為一條海峽的分隔，被賦予截然不同的含義甚至命運……鄉愁就像夢，不厭其煩，要代代找到為它開口說話的人。
余光中之前，古有《詩經·小雅·采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏”，來為鄉愁譜寫輓歌，有元人馬致遠的小令《天淨沙·秋思》，把鄉愁表達成“斷腸人在天涯”的哀傷;今有一九六零年的林海音，用小說《城南舊事》強調一個臺灣人對北京的思念，更有一九六五年至一九七一年的白先勇，他用十四篇《臺北人》系列小說，來提示臺北外省人精神絕望背後的上海家園，它似乎成了臺北“外省人生活”的精神解毒劑。有趣的是，當代作家用小說表達的鄉愁，固然已經引起大家的欽佩和注意，但人們依然期待更有文字效率的表達，似乎人們內心積蓄的鄉愁，無法被小說耗盡，仍期待被一首詩更濃縮地表達，不然，那會意味著漢語的失敗，而不是鄉愁的失敗，直到一九七二年的余光中寫出短詩《鄉愁》為止……
七十年代的余光中，正處於個人西化主張的強弩之末，等待在八十年代開口提醒人們，去用新詩喚醒中國古代。五十年代他與覃子豪等建立藍星詩社時，是他西化主張的開端。重要的是，藍星詩社自視為“新月”的繼承者，他們費盡心力繼承的“西化”，實際是西詩格律體與自由體的混合。就是說，他們認為詩歌的聲音和形式必須受到某種約束，只有意象或隱喻的使用是自由的，體現出對現代主義的尊崇。
我們容易看出，《鄉愁》一詩有新月主張的“穩定”形式，明顯吸收了聞一多的“音尺”主張。音尺是聞一多用來計算詩句節拍的單位，大致相當西方格律詩中的音步。比如，《鄉愁》中每節對應的詩句，音尺的數量完全一致。每節首句“小時候”、“長大後”、“後來呀”、“而現在”，都是音尺數量為二的句子：“小/時候”、“長大/後”、“後來/呀”、“而/現在”。
同理，“鄉愁是一枚小小的郵票”，是音尺數量為五的句子：“鄉愁/是/一枚/小小的/郵票”。“我在這頭”、“母親在那頭”，是音尺數量為三的句子：“我/在/這頭”、“母親/在/那頭”。詩中四節的音尺數量(按行計算)，分別都是二、五、三、三。透過追求節與節音尺數量的工整、對稱，余光中實現了聞一多的“建築美”“音樂美”要求的整齊化、規律化。不過余光中作為藍星成員，顯然放棄了聞一多在《死水》中的刻板做法：即在同一節中追求詩句音尺數量甚至字數的相同。相反，余光中給予首節完全自由的安排，轉而讓第二、三、四節受控於首節，令節中各行的音尺數量甚至字數，全部向首節看齊。
其實，這也是古代《詩經》中不少詩篇的選擇，《詩經·鄭風》中的某些詩篇，同一節詩句的字數並不完全相同。比如，《鄭風·淄衣》中的首節：“淄衣之宜兮，蔽予又改為兮。適子之館兮，還予授子之粲兮。”各行字數分別為五、六、五、七，《淄衣》中的第二、三節各行字數，保持了與首節的完全一致。由此可以窺見，這種安排之所以受到《詩經》和藍星成員的青睞，是因為古體詩在詩經時代以及新詩在當代，都面臨騎虎難下的相似局面。
作為民歌的詩經，為了易於傳誦，必須在散文化與聲音的規律化之間作出選擇。通讀《詩經》可以發現，除了四字詩基本(不是全部)完成了刻板的規律化(追求各句字數相同)，其實無法控制各句字數的掙扎，明顯貫穿於不少詩篇中。當新詩用類似的想法來處理詩句，因為白話詞彙的字數更不可控，可以看出這種掙扎會更加強烈和痛苦。我們由此觸及到余光中與聞一多的差別，甚至藍星與新月的差別。聞一多和新月成員表現出了實現整齊詩行的急切，他們差不多是用謀殺詩句的方式，來切出整齊劃一的詩行，他們由此留下後人病垢的不少弊端。他們切掉的不只是詩行，他們切掉的也是某些思想，因為寬以待詞，實質是寬以待思。
余光中作為藍星成員，似乎有意把詩句的規律化，與思想的彈性、意象的親和力結合起來，避免詩句受到過度整齊的戕害。同時我們也要意識到，哪怕是所謂的自由體，與講究的格律體也只有相對的差別。自由體壓根就沒有真正自由過，它也有屬於自己的“形式”，只不過一般人難以直接用眼睛辨認出來。
余光中拒絕聞一多那樣的刻板重複，也拒絕自由體的複雜“形式”(要更細心才能發現它的重複模式)，恰好體現了他作為藍星主力的追求，即他更多以詩句內在的效果，來考察音效，從而比新月更靠近現代主義。比如，“鄉愁是一枚小小的郵票”，他選擇的是現代主義“什麼是什麼”的常見正規化。現代主義之前，常見的比喻正規化是“什麼像什麼”，這種正規化力圖讓讀者覺察到兩個事物相似的特質。“女人像花”強調的相似特質是美麗，“我擁抱著白樺樹，就像擁抱著別人的妻子”(葉賽寧)，暗示的相似特質是熟悉中的新鮮感、陌生感。“什麼是什麼”則不把注意力只放在暗示相似特質上，它甚至可以異想天開把兩個不相干的事物，強行混搭在一起，從而利用我們的聯想，產生諸多歧義。蘭波的“U，是天體的週期”(《母音》)，是這種混搭正規化的開端。U本是聲音，被強行與視覺上的“天體的週期” 等同，從而令我們對U的聲音多了視覺聯想，也令我們對“天體的週期”多了聲音聯想，這就是所謂通感的來源，即在現代詩中，聽覺、視覺、觸覺等可以相互轉化。
可以說，沒有“什麼是什麼”的正規化，就不可能有通感的產生，畢竟強調相似特質的“什麼像什麼”，無法同時容納聽覺和視覺等。當然，“什麼是什麼”的正規化，同樣可以如“什麼像什麼”一樣，用來暗示相似特質，但不必如後者那樣，非得令人一眼看出兩個事物的相似(這是“什麼像什麼”產生比喻的前提)，從而擴大了選擇相似特質的事物範圍。
可以設想，如果把《鄉愁》一詩中的“鄉愁是……郵票”、“鄉愁是……船票”、“鄉愁是……墳墓”、“鄉愁是……海峽”，改為“鄉愁像……郵票”、“鄉愁像……船票”、“鄉愁像……墳墓”、“鄉愁像……海峽”，由於“像”會迫使我們尋找“鄉愁”和“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”的共同點，會把我們的思緒引向揣摩“鄉愁”與“郵票”等的相似，這樣就中斷了“鄉愁是郵票”等帶來的異質含義與詩意延伸。
當使用“什麼像什麼”的正規化，讀者因無法一眼看出“鄉愁”與“郵票”等的相似，會覺得詩句彆扭，一時難以認同。由於每節最後兩行，“我在這頭∕母親在那頭”、“我在這頭∕新娘在那頭”、“我在外頭∕母親呵在裡頭”、“我在這頭∕大陸在那頭”，不是用來描述“鄉愁”與“郵票”等的相似，而是對“郵票”、 “船票”、“墳墓”、“海峽”的情景描述;“郵票”對應的情景是“我在這頭∕母親在那頭”，“船票”對應的情景是“我在這頭∕新娘在那頭”，“墳墓”對應的情景是“我在外頭∕母親呵在裡頭”，“海峽”對應的情景是“我在這頭∕大陸在那頭”;情景描述旨在深化擴充套件我們對“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”的感覺，並不勸說我們去尋找它們與“鄉愁”的相似。
這樣，當我們讀到每節第二句，鄉愁是郵票、是船票、是墳墓、是海峽的陳述，陳述本身會先迫使我們接受“鄉愁是郵票”等的“事實”，我們內心那種尋求相似的警覺，會先被陳述捻滅。“鄉愁是郵票”的陳述，儘管會產生諸多歧義，由於“什麼是什麼”的正規化，沒有隻為相似服務的義務，我們獲得自主聯想時，就會先接受陳述，同時期待接踵而來的詩句，透過拓展其含義，來令我們信服、認同。由此我們觸及到《鄉愁》的`秘密，說起來甚至非常簡單：作者只需先找到與個人生活相關的幾個意象，如“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，再找到意象對應的情景描述(這不難完成)，最後考慮用什麼情緒或感情把上述意象勾連起來，以達到相互說明和映襯;因作者是用強力陳述“什麼是什麼”來勾連，就不必考慮情緒或感情與“郵票”等意象的相似點，比如，我們甚至可以試著用“愛”來替換詩中的 “鄉愁”，詩歌依然成立。所以，《鄉愁》的難點既不在意象的尋找和對應情景的描述，也不在能否找到情緒或感情勾連意象，這樣就回到了文章開頭提示的鄉愁背景。
鄉愁背景不是余光中可以自主挑選的，那是歷史派給他的一種情緒，這就意味《鄉愁》的寫作是一次性的，它是兩岸的政治拉到滿弓時激發的寫作(這也是它引發普遍反響的重要原因)，如今已難以複製。或者說，當有一天海峽不再是政治現狀的分界線，“鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”，又會在讀者心裡激起怎樣的感受呢?最後一節有無被後人當作個人情緒的危險?最後一節會不會與前三節一樣，被後人當作家庭鄉愁的體現?或像李煜的亡國詩那樣，靠著“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”，令後人繼續讚歎他把家國情緒合二為一的出奇表達?畢竟亡國情緒裡含著一筆勾銷的慘痛，而當年海峽兩岸的對峙，則儲存著一份僥倖……
拓展閱讀：《鄉愁》優質課教學設計
設計思路：
課前引導學生藉助課外閱讀材料瞭解作者及作品，幫助學生理解詩歌主題。教學時，讓學生根據已經掌握的知識，由淺入深，重閱讀，善啟發，巧設高度，激發學生主動參與課堂學習的熱情;幫助學生初步學習鑑賞詩歌的方法;創設情境，透過多媒體手段，喚醒學生的愛國意識，培養學生愛國主義情操。在形式上主要採用自主、合作、探究的學習方法。
教學目標：
1. 透過誦讀品悟，讓學生體會詩人濃濃的思鄉之情。
2. 培養學生有感情誦讀詩歌的能力。
3 .透過情感薰陶，培養學生熱愛家鄉，熱愛祖國之情。
教學重點：
引導學生結合自身生活體驗去感受詩人的感情。
教學難點：
對詩中郵票、船票、墳墓、海峽四個特殊意象的體會把握。
教學過程：
一、 創設情境匯入新課
課前播放歌曲《想家的時候》。
每個日落的黃昏，每個月圓的夜晚，每一顆雨滴，每一陣清風，都會牽動遊子的離愁別緒，都會勾起對故鄉的眷戀。今天讓我們共同走進臺灣著名詩人余光中的《鄉愁》。
二、深情誦讀，讀出詩韻
1.齊讀這首詩，思考:這首詩表達了作者什麼樣的感情?(思鄉之情)
2. 老師也來讀一下這首詩，同學們聽讀，如果你認為讀的好的地方就把語氣在書上標註一下，同時在課文上標註重音。
教師讀完，學生點評，從而讓學生總結出這首詩怎樣讀是最好的。
3.再讀全詩，注意：語氣、語調舒緩深沉，語速稍慢，要注意節奏，要抑揚頓挫，要飽含感情，層層遞進，感情越來越深，第4小節達到頂峰。
三、細膩品讀，讀出詩意
過渡語：詩歌的韻味伴著我們的聲音、我們的情感，敲打著我們的心靈，讓我們進一步走進詩歌，感知詩意。
1. 請同學們根據老師的提示，用簡潔的語言分別概括四個小節的內容。母
子——，夫妻-——，母子——，家國——。
生答，老師歸納並板書：母子之別，夫妻之別，母子之別，家國之別。
2. 第1、3小節的母子之別是否重複了?
學生答，老師點撥：第1小節是生離，第3小節是死別，死別更令人痛徹心扉。讀第1、3小節要讀出遞進感。
3.再讀1——4小節，讀出個人之思，讀出家國之思，讀出作者對大陸的一片深情。
四、優美解讀，讀出詩境
馬致遠的《天淨沙·秋思》讓我們感受到單調淒涼的秋景和作者心中落寞斷腸的情懷。這個意境主要是我們透過這首詩中的具體可感的形象領悟到的，如枯藤、老樹、昏鴉······這些情感的客觀對應物就是意象。因此，要領悟詩歌的意境美，要從尋找意象入手。
1.找意象：詩人是藉助那些意象把對祖國的思念之情表現出來的?(郵票、船票、墳墓、海峽)
2.描畫面：詩歌的語言言簡意賅，這首詩的每一節都構成了一幅簡明而生動的畫面。下面請同學們依據自己的理解，展開豐富的聯想和想象，用自己的語言把這幅畫面描繪出來
(品語言：“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“淺淺的”，富有音樂美。“小時候”“長大後”“後來啊”“而現在”，富有結構美)
3.悟感情：這些意象表達了作者怎樣的思想感情?
郵票(小)————母子情 船票(窄)————夫妻情
墳墓(矮)————生死別 海峽(淺)————家國戀
四個單純的意象，就使上述那些豐富複雜的思想感情躍然紙上，猶如百川奔向東海，又如千峰朝向泰山，詩人個人之思與巨大的祖國之愛，民族之戀交融在一起。
4.再讀全詩，讀出意境和感情。
五、豐富聯讀，讀出詩情
“已恨海峽相阻隔，海峽還被暮雲遮”，鄉愁是余光中不變的情結。
1.拓展背景，昇華感情，將感情推向高潮。余光中為什麼對大陸有如此深厚的感情呢?余光中，19xx年生於南京，祖籍福建，19xx年去臺灣，當時僅21歲，再還鄉時已64歲。正如他自己所說：“掉頭一去是風吹黑髮，回首再來已雪滿白頭”。余光中60年代起就創作了不少鄉愁詩，是臺灣著名的鄉愁詩人，70年代創作《鄉愁》，在回憶創作經歷時說：“隨著日子流逝愈多，我的懷鄉之情便日重。在離開大陸整整20年的時候，我在臺北廈門街的舊居內，一揮而就，僅用了20分鐘便寫出了《鄉愁》。”他還說：“20分鐘寫出的是20年的思鄉之情”。
齊讀全詩，體會詩人蘊蓄了20年的思鄉之情。
2.延讀詩情：鄉愁，是中國詩歌一個歷久常新的普遍主題。小時候你就讀過李白的《靜夜思》。請你再背出幾句古詩詞中寫鄉愁的詩句。
六、課文小結
郵票、船票、墳墓、海峽這些事物看起來似乎沒有關連，但卻是詩人對鄉愁的種種感覺：小時候的郵票——長大後的船票——後來的墳墓——現在的海峽。這些詞都是客觀事物，它們有形狀有顏色，具備某種形象。當詩人將它們寫入作品中，並融入自己的情感——鄉愁時，它們就成為詩歌的意象。我們學習詩歌要從意象處入手。因為詩人往往把自己的情緒隱藏在意象的背後，透過意象將它們暗示出來。理解詩歌的意象，能幫助我們很好地理解詩歌的主題。
七、佈置作業
1.有感情地背誦這首詩。
2.拓展模仿。
鄉愁是一枚小小的郵票
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
鄉愁是
友誼是
母愛是
板書設計
鄉 愁
——余光中
小時候 童年 郵票 家愁
(母子分離)
長大後 青年 船票
(夫妻分離)
後來啊 中年 墳墓
(母子死別)
而現在 老年 海峽 國愁
(遊子與大陸分離)
教學反思總結：
《鄉愁》是一篇充滿人情美的詩歌，教師要用心去教，用自己的情感感染學生，努力使師生的感情融入作者濃濃的鄉愁之中，產生心靈上的共鳴，聲情並茂。本課的設計思路：“深情誦讀，讀出詩韻;細膩品讀，讀出詩意;優美解讀，讀出詩境;豐富聯讀，讀出詩情。”這堂課這四大塊很清晰，誦讀的環節不僅圖文並茂，而且聲情並茂。整堂課都是學生在琅琅的讀書聲中，在學生的自主參與之中完成，沒有包辦代替，沒有灌輸，學生在輕鬆、愉快、和諧的課堂氛圍中接受知識，形成能力。