長相思·其二
李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的統一。下面是小編整理的長相思·其二，歡迎大家分享。
《長相思·其二》
作者：
日色慾盡花含煙，月明欲素愁不眠。
趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。
此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然。
憶君迢迢隔青天，昔日橫波目，今作流淚泉。
不信妾斷腸，歸來看取明鏡前。
【註解】
1、趙瑟：相傳古代趙國的人善彈瑟。瑟：絃樂器。
2、鳳凰柱：或是瑟柱上雕飾鳳凰形狀。
3、蜀琴句：舊注謂蜀琴與司馬相如琴挑故事有關。按：鮑照有“蜀琴抽白雪”句。白居易也有“蜀琴安膝上，《周易》在床頭”句。李賀“吳絲蜀桐張高秋”，王琦注云：“蜀中桐木宜為樂器，故曰蜀桐。”蜀桐實即蜀琴。似古人詩中常以蜀琴喻佳琴，恐與司馬相如、卓文君事無關。鴛鴦弦也只是為了強對鳳凰柱。
【翻譯】
太陽就要落山了，花兒好像含著煙霧，一片朦朧，月光明淨就似潔白的絹，憂愁得無法入眠。剛剛停止彈趙瑟，手放在鳳凰柱上，又拿起蜀琴想要彈奏鴛鴦弦。這首曲子滿含情意，卻無人能傳達過去，願它能隨著春風寄到燕然山。思念你卻那麼遙遠隔著青天。過去顧盼含情的眼睛，今天成了淚水的清泉。你要是不相信我相思肝腸寸斷，回來時到明鏡前看看。
【韻譯】
夕陽西下暮色朦朧，花蕊籠罩輕煙，月華如練，我思念著情郎終夜不眠。
柱上雕飾鳳凰的趙瑟，我剛剛停奏，心想再彈奏蜀琴，又怕觸動鴛鴦弦。
這飽含情意的曲調，可惜無人傳遞，但願它隨著春風，送到遙遠的燕然。
憶情郎呵、情郎他迢迢隔在天那邊，當年遞送秋波的雙眼，而今成了流淚的源泉。
您若不信賤妾懷思肝腸欲斷，請歸來看看明鏡前我的容顏!
【講解】
“日色慾盡花含煙，月明如素愁不眠”一句，季節、時間、環境、情緒全出來了。春日的一個黃昏，日色將盡，夜幕降臨，花辨上也似乎含著縷縷煙霧，女主人在幹什麼呢?月亮已經升起來了，明如鏡、皎如絹，一種淡淡的愁緒讓她開始感到悶倦，難以安眠。這樣一烘托，一幅溫婉細膩的場景率先浮現在了讀者面前。
緊接著一副工整的對仗“趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦”。古代趙國的婦女善鼓瑟，故稱趙瑟，蜀中有桐木宜作琴，相傳司馬相如曾奏蜀琴來挑逗卓文君。詩人用這兩句排比在暗喻什麼呢。從字面上來看，趙瑟剛彈過，鳳凰狀的瑟柱停下來了，又不知不覺的拿起蜀琴，準備開始奏起鴛鴦弦。而鳳凰、鴛鴦都是成雙成對生活，正是男女之情的一種見證!哦，原來女主人是在思念她的愛人了。
再來看下句“此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然”，男人在思念至極吶喊“天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難”，一片如火之熱情。女人則如水，她不怨恨，她只是把滿懷心事託與春風，希望春風能把因鳳凰柱、鴛鴦弦帶給她的那深切的別離之苦捎給遠方的心上人。“寄燕然”一句告訴我們，原來她的丈夫是從徵去了。李白在《關山月》中曾經這樣描寫過徵客的心境“戍客望邊邑，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閒”，這樣的思念，比起“一種相思、兩種閒愁”的“閒愁”更多了幾分煙火氣息和現實意義。
心事已經寄予春風了，春風真的.能給愛人帶去自己的一片相思嗎?女人心裡依舊一片茫然，於是她發出了一聲沉重的嘆息：“憶君迢迢隔青天”!山水迢迢，對你的思念如此遙遠，就象隔著那蒼茫的青天。
“昔日橫波目，今為流淚泉”，一句想象奇特、大膽誇張的對偶把這個美麗的女子形象刻畫出來了，舊日的那對顧盼靈秀、眼波如流的雙目，如今卻變成了淚水的源泉，可知二人分開之後，女子除了長夜無眠和深深嘆息之外，竟是常常的以淚洗面。
末句“不信妾腸斷，歸來看取明鏡前”，使這個女子的形象更加鮮明豐滿了，你看她嬌嗔的說道：如果你不相信我因為思念你而肝腸寸斷，等你回來時，在明鏡前看看我憔悴、疲憊的面容就知道了。一副天真、調皮的樣子躍然紙上，讓人倍加愛憐和心痛。
《長相思》第二首相比第一首，言語更加淺顯易懂、音韻更加曲調化，我想，這與唐朝音樂鼎盛有關，從宮廷樂府到民間教坊，許多詩詞都被譜上曲譜，四處吟唱，李白的樂府詩更是其中一顆璀璨的明珠。第二首又用了誇張、排比、想象、暗喻等手法，從多個角度把這個美麗多情的女子對出征邊塞丈夫的思念之情表現得淋漓盡致。
詩人雖不是女子，卻能刻畫如此生動、細膩的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，卻能讀懂天下形形色色的女人一樣，我想，世間無論男女，也許不必太多的在意付出，只要能真正的讀懂對方，此生足矣!
【點評】
李白五七言歌行往往逞足筆力，寫得豪邁奔放，但他也有一些詩篇能在豪放飄逸的同時兼有含蓄的思致。像組詩《長相思二首》，大約是他離開長安後於沉思中回憶過往情緒之作，就屬於這樣的作品。
“長相思”本漢代詩中語(如《古詩》：“客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久離別”)，六朝詩人多以名篇(如陳後主、徐陵、江總等均有作)，並以“長相思”發端，屬樂府《雜曲歌辭》。現存歌辭多寫思婦之怨。李白此二首詩即擬其格而別有寄寓，在內容和形式上都有很大創新。
第一首詩大致可分兩段。第一段從篇首至“美人如花隔雲端”，寫詩中人“在長安”的相思苦情。以下直到篇末便是第二段，緊承“美人如花隔雲端”句，寫一場夢遊式的追求。第二首寫婦女對從征戍邊的丈夫的思念。開頭兩句，描繪春夜的美景;接著寫女主人公鼓瑟彈琴以解悶，表達對丈夫的思念之情;然思念成空，淚如泉湧;結尾含蓄而雋永。全詩塑造了一個感情熱烈而又富有教養的思婦形象。
這兩首詩在形式上也有很多突破。第一首詩形式勻稱，“美人如花隔雲端”這個獨立句把全詩分為篇幅均衡的兩部分。前面由兩個三言句發端，四個七言句拓展;後面由四個七言句敘寫，兩個三言句作結。全詩從“長相思”展開抒情，又於“長相思”一語收攏。在形式上頗具對稱整飭之美，韻律感極強，大有助於抒情。第二首詩在結構上打破了以“長相思”一語發端的固定格式，而是從景物中引出人物來。
這兩首詩詩意隱然含蓄，具備一種蘊藉的風度。所以王夫之讚道：“題中偏不欲顯，象外偏令有餘，一以為風度，一以為淋漓，烏乎，觀止矣。”
作者簡介
李白（701年—762年12月），字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”，唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為“詩仙”，與杜甫並稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。《舊唐書》記載李白為山東人[2]；《新唐書》記載，李白為興聖皇帝李暠九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友[3]。
李白有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《早發白帝城》等多首。[3]李白所作詞賦，宋人已有傳記（如文瑩《湘山野錄》捲上），就其開創意義及藝術成就而言，“李白詞”享有極為崇高的地位。
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