怎樣賞析現代詩歌
現代詩歌怎樣賞析，不是一兩句話可以說清楚的。下面我們就一起來了解一下吧。
一、現代詩歌的主流是新詩。
詩歌的分類標準很多，按表達方式，可分為敘事詩、抒情詩；按形式，可以分為格律詩，自由詩；按照寫作時間，可以分為現代詩與古代詩同一首詩，按照不同的標準可以歸入不同的類。我們所謂的“現代詩歌”是指1919年五四新文學運動以後創作的詩歌。
我國古典詩歌如唐代的律詩和絕句、宋代的詞、元代的散曲等可稱作舊體詩。自1919年五四新文學運動以來，大批的文學家透過詩歌來反映新生活，表現新的思想感情，雖然其中也有部分運用舊體創作詩歌來反映現代生活和思想感情的，但是，現代詩歌的主流是新詩。
新詩是1919年“五四”新文學運動時期創始和發展的一種新體詩，它是中國新民主主義革命的產兒，以新的思想內容激勵人們，教育人們。郭沫若在1920年寫的著名長詩《鳳凰涅槃》，表現了徹底反帝反封建的革命性和強烈的愛國主義精神，反映了“五四”時期的時代精神。
和舊體詩相比，新詩形式上採用白話，打破了舊體詩格律的束縛，創造出不少樣式。有的新詩講究格律，然而不像舊體詩那麼嚴格，如聞一多先生的《死水》，詩行有一定的節拍，一個詩節分五個詩段，每個詩段有大致相同的詩行。而有的新詩則比較自由，無論篇幅的大小、句子的長短，還是平仄、押韻都不拘一格，甚至不用標點，或行或止，一概服從感情自然抒發的需要，如艾青的《我愛這土地》，沒有固定的節律，也不押韻，作者完全以自己的情緒自由支配詩行、詩段，按情緒的旋律來安排詩的節奏、韻律，一切服從表情達意的需要，透過簡短而自由的詩句，表達了作者對土地的眷念，對祖國的摯愛。
形式是為內容而服務的，新詩用比較自由的形式來自由地抒發詩人奔湧的激情，或者自由地表現詩人心中的潛流。它們將新的思想感情融於詩的藝術形象，融於詩情畫意的意境，因此，閱讀新詩要要善於把它的內容和形式結合起來，感受詩的藝術形象，體味詩美，從而領會詩中的思想感情。
二、閱讀新詩的幾個步驟。
1、瞭解作家流派和創作背景。
瞭解作者的生平、思想和流派，以及作品的時代背景、寫作背景，是我們理解和鑑賞詩作的鑰匙。
比如我們閱讀《再別康僑》，就得先理解康橋時期是徐志摩一生的轉折點，瞭解1922年前後徐志摩曾在康橋遊學，度過了一段美好的時光。他在《猛虎集＆＃8226;序文》中曾經自陳：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的.性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。後來他曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸菸與文化》）為此，回國後他一再吟詩著文緬懷康橋。1922年初別康橋時就高唱：“康橋，汝永為我精神依戀之鄉，”（《康橋，再會吧》）1925年重遊康橋時，又作散文《我所知道的康橋》，1928年，詩人故地重遊，又傾注滿腔深情寫下了傳世經典之作——《再別康橋》，以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋的無限眷戀和依依惜別的深情。不瞭解這些知識，我們就很難深層次理解作者抒發的思想感情。
再比如，在閱讀《死水》時，如果我們瞭解了聞一多這位著名的愛國詩人，曾於1922年赴美留學，深切感受到種族歧視和民族壓迫，激發起強烈的愛國熱情，寫下了大量的愛國詩篇，1926年他懷著對祖國的渴念和期望從美國歸來，但北洋軍閥統治下民不聊生的黑暗現實卻令他極為失望，面對著路邊的一汪死水，吟成了《死水》一詩，無疑有助於我們理解“死水”的象徵意義。如果我們知道在二十世紀二十年代中後期，聞一多與“新月詩派”同仁一起致力於新詩形式的建設，並以其深厚的中國古典文學修養和廣博的藝術素養，在對新詩作了深入研究的基礎上，提出了建立新格律詩體的理論主張，在他的《詩的格律》中強調了詩歌要“形質兼美”、“精神和形式調和”，並具體闡明瞭新格律詩體的具體要求是：“音樂的美”、“繪畫的美”和“建築的美”，我們就可以輕易地從“三美”的角度來欣賞《死水》。
對作者、背景有了較明確的認識，能夠使讀者從整體上感知、領悟全詩的內容，對作品給予客觀而又全面的分析評價。
2、咀嚼詩歌語言，把握詩的形象。
別林斯基說過：“哲學家用三段論，詩人則用形象和圖畫說話。”（《一八四七年俄國文學一瞥》），詩歌是透過具體感人的形象來表情達意的。只有把握了詩的形象，我們才能更深一層地理解詩的意境和詩人的思想情感，而詩的形象則必須是透過咀嚼詩的語言來把握。
文學是語言的藝術，詩歌尤其如此。前人作詩，十分講求煉字、煉句、煉意，常有許多精妙傳神的地方，如“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，“春風又綠江南岸”的“綠”字，“微雨燕子斜”的“斜”字。現代詩作者，也同樣高度重視詩歌的語言，並透過語言的錘鍊，來塑造詩歌形象。
比如穆旦的《讚美》，在第三節中透過平淡、質樸的語言，運用白描的手法，不加修飾，刻劃出勤勞善良、有著巨大忍耐力卻最終也“放下了古代的鋤頭”的“農夫”形象，顯得真切深刻。而臧克家的《老馬》，動詞運用精彩傳神，“背上的壓力往肉里扣”、“眼裡飄來一道鞭影”，“扣”、“飄”字，準確、生動、逼真，有力地刻劃出受到深重壓迫的老馬形象。
詩的語言是高度凝鍊的形象化的語言。有些意思往往不直接說出來，而是用畫面來展示。《再別康橋》一詩語言運用上注意了詞藻的色彩感，多選用色彩明麗的詞語，如夕陽映照的“金柳”，波光裡盪漾的“豔影”，水底軟泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“雲彩”、“夕陽”、“青草更青處”、“星輝斑斕”等詞語，創造了一系列鮮明生動的畫面，給讀者以視覺上的色彩想象和油畫般的感受。同時，詩人透過一系列動作性很強的詞語，如“招手”、“盪漾”、“招搖”、“揉碎”、“漫溯”、“揮一揮”等，使每一幅靜態的畫面變成了動態的畫面，給人以立體的感覺。
咀嚼“看似平常卻奇崛”的詩歌語言，把握住詩的形象，才能分析出詩歌所創造的意境和表達的情感。
3、體味詩的意境，領悟思想感情。
閱讀詩歌的關鍵和著眼點在於體味出詩的意境，領悟作者的思想感情。
中國古典詩詞非常注意“意境”，那麼意境是什麼呢？詩歌的意境是詩中“意”與“境”兩個因素的和諧統一，指作者在詩作中所描繪的生活圖景和所抒發的思想感情融合而成的一種藝術境界，它包括作者的主觀情態和客觀風物兩個方面，簡單地說也就是景中有詩，情景交融，如馬致遠的《天淨沙＆＃8226;秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，為我們描繪了一幅淒涼的畫面，表達了一個天涯遊子孤獨哀傷的情感。閱讀詩歌，不僅要著眼於所描寫的客觀物象（如山川草木等等），還應透過它們的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客觀兩個方面的融合的程度。只有抓住詩歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地欣賞詩歌。
體味意境的主要方法是抓住詩的畫面和氛圍，去感受此時、此地、此景中人的情感世界。
詩人徐志摩很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，在《再別康橋》中，很好的處理了情與景的關係，融情於景成了該詩非常顯著的特點。詩人筆下的康橋是有生命有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。詩人把對母校的深情，溶入了對康橋晚景的形象描繪中：作別母校時的萬千離愁，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩”。柳樹倒映在康河裡的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相輝映，康河更加美麗；而美夢“揉碎在浮藻間”，又散發出一縷淡淡的哀傷如畫的美景又勾起了詩人對往昔美好“理想”的追憶和想象，到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裡放歌”。然而卻不能放歌，因為彩虹似的夢幻已經揉碎，斑斕璀璨的星輝早已流逝。如今詩人不想驚動這眼前的寧靜清幽，輕輕地來，悄悄地走，離別的惆悵似笙簫悠悠。而草木有情，“夏蟲也為我沉默”，整個康橋都寂靜了下來，充溢其間的只是詩人交織著依戀、無奈、惆悵的種種複雜情感。全詩以三個“輕輕的”起筆，以三個“悄悄的”與開頭回環對應，用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑。
詩歌的思想、情感，通常都是藉助意境來表達。要能準確地理解並鑑賞詩歌，必須從整體上把握詩的意境。
4、分析詩的藝術表現手法。
欣賞詩歌時，既要領會作者濃烈的情感，又要揣摩作者抒發情感的藝術手段，從而在思想和藝術兩方面都獲得美的享受。
詩歌的形象性、抒情性很強，因此，詩歌中表現手法也很豐富。如託物言志、情景交融、直抒胸臆、象徵暗示，還有比興、比喻、擬人、誇張、排比、反覆等修辭手法，不瞭解這些，就不可能對詩歌進行深層次的分析。
詩人聞一多在《死水》中，借鑑西方現代派始祖之一的波德萊爾“以醜為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，批判醜惡和骯髒。詩人選用翡翠、桃花、羅綺、雲霞等華麗詞語描寫這溝死水，將醜惡寫得很美。美與醜交織反差，造成新穎獨特的表達效果。醜越寫得美，越引起人的反感，使讀者去反思詩人要表達的感情，增加了引人思考的魅力。
艾青的《我愛這土地》運用了寫實和象徵的手法，描繪了一組鮮明的詩歌意象，分別賦予“大地”“河流”“風”“黎明”不同的象徵和暗示意味。詩人更像那隻痴情的鳥兒，聲嘶力竭之後，連羽毛也腐爛在土地裡面。鳥兒對土地的痴情，就是詩人願為祖國母親奉獻一切的赤子衷情。
熟悉並能準確分析詩歌中常運用一些表現手法，對準確理解詩的內容和感情是很有幫助的。
三、閱讀新詩的注意點。
讀詩要注意感受，仔細分析，比較鑑別，展開聯想，認真品味，這樣才能陶冶心靈，淨化情感，獲得美的享受，但有三點必須加以注意：
1、要多朗讀。在朗讀時，首先要把握詩的節拍和韻律。比如《再別康橋》一詩節奏和諧，流暢而帶有輕微的彈跳。每一詩行基本上都由三個音組組成，其中一個音組再由兩至三個音節構成，音節抑揚合度，聲調回環反覆，既嚴謹而又不拘一格，既有強烈的節奏感，又有著詩行語流的靈活變化，構成了一支完整的樂曲。該詩韻律自然和諧，韻式上嚴守二、四押韻，每兩行押一韻，每節換新韻，追求音節的波動和旋律感，讀來抑揚頓挫，朗朗上口。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，造成音樂美的藝術境界。另外，該詩開頭和結尾採用重疊、復沓的手法，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式，加強了詩的節奏感和旋律美，增強了詩的音樂性，給人一種夢幻般的感覺。此外，“輕輕”、“悄悄”等疊字的反覆運用，也增強了詩歌輕盈的節奏。把握了節拍的快慢、語音的輕重、高低，就能讀出詩歌的音樂美來。其次，要有感情地朗讀。詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷；或憤怒，或悲哀；或思念，或憧憬；或讚揚，或譴責無不傾瀉在詩的字裡行間，要讀出這種種的感情，就要我們深刻地理解詩的意境，深刻地體會詩人的詩中的感情波瀾，調動自己的情感，使之與詩人的感情基調一致，從而深刻理解詩歌。
2、要有側重。要根據詩的不同品種，著重欣賞其某一方面的意境、風采、韻味。詠物詩偏重於描繪客觀景物，把含蓄的感情寄託在景物之中；抒情詩則有感而發，感情激越，直抒胸臆；哲理詩往往捕捉住稍縱即逝的思想火花，形成含蓄雋永、引人深思的藝術效果；寓言詩以奇特的聯想構成一種蘊含生活哲理而又富有情趣的意境；敘事詩則透過一定的人物、情節來表現思想和情感。為此，在閱讀過程中，我們應該有所側重，以求深刻體驗和獨特感受。
3、要有選擇。閱讀現代詩歌，要多選好詩，從中接受美的感受，陶冶自己的情操，對一些內容不太健康或情調低俗的作品，要採取分析的態度，鑑別良莠，不要一概吸收。
只要我們對現代詩歌充滿濃厚的興趣，在平時的閱讀中認真品味，用心感受詩歌濃郁的文學色彩與濃烈的思想感情，我們一定能不斷提高自己閱讀鑑賞現代詩歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。