現代著名詩歌賞析
世界詩歌史上有很多的經典的詩歌，是值得我們好好欣賞的。關於著名的篇章有哪些呢?下面小編為你整理了現代著名詩歌賞析，希望能幫到你！
現代著名詩歌賞析 篇1
①寫於1924年5月陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最後一首。《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首(見《集 外詩集》)，僅留這一首。沙揚娜拉，日語“再見”的音譯。
【詩歌欣賞】
1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手遊歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。在回國後撰寫的《落葉》一文中，他盛讚日本人民在經歷了毀滅性大地震後，萬眾一心重建家園的勇毅精神，並呼籲中國青年“Everlasting yea!”——要永遠以積極的態度對待人生!
這次扶桑之行的另一個紀念品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為“贈日本女郎”的最後一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。也許是受泰戈爾耳提面命之故吧，《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩後來在《猛虎集·序文》裡所說的：“在這集子裡(指《志摩的詩》)初期的洶湧性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，”不過這情實在是“濫”得可以，“濫”得美麗，特別是“贈日本女郎”這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個並列的意象妥貼地重疊在一起，人耶?花耶?抑或花亦人，人亦花?我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“蜜甜的憂愁”當是全詩的'詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中!
這詩是簡單的，也是美麗的;其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情!這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生!
現代著名詩歌賞析 篇2
(顧城)
你，
一會看我，
一會看雲。
我覺得，
你看我時很遠，
你看雲時很近。
這首詩很像攝影中的推拉鏡頭，利用“你”、“我”、“雲”主觀距離的變換，來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感。
這組對比並不是毫無傾向的，它隱含著“我”對人性復歸自然的願望。
——顧 城
【賞析一】
《遠和近》雖只有短短的六句，卻容納了對歷史反思的豐富內涵。“遠”、“近”：是物理距離概念，這是客觀存在，有科學的衡量標準。但在情感作用下產生的心理距離卻不同，“遠”可以變“近”，“近”可以變“遠”。詩中用“你”、“我”、“雲”心理距離的變換，曲折地反映了人與人之間的隔閡、戒備以及詩人對和諧、融洽的理想人際關係的嚮往、追求。
詩中的“你”、“我”、“雲”三個意象都具有一定的象徵意義。“你”、“我”都生活在客觀現實中、同屬於社會的組成人員，“雲”則象徵著美麗淳樸的大自然。“你看我時很遠”，這是地近心遠，“咫尺天涯”：“你看雲時很近”，這是地遠心近，“天涯若比鄰”。詩人這種“人遠天涯近”的辯證感情方式已成為人審美理想的發展的方式，即“由客體的真實，趨向主體的真實，由被動的反映，趨向主觀的創造。”
這首詩看似信手拈來，實則匠心獨運，給人的印象是：自然而不自然，工巧而不矯飾。
【賞析二】
《遠和近》一詩，是詩人對不正常生活的本質發現。此詩初發表時，被視為難懂的怪詩。按照當時僵化的閱讀方式，人們已被習慣鈍化的思維模式，此詩確實難於解讀。因為在目光可視之間，你與我的距離不可能遠於你與雲的距離。可詩人為什麼覺得“你看我時很遠，你看雲時很近”呢?原因是詩人所寫的是一種非正常的生活，是一種被扭曲了的人際關係。在這扭曲了的關係中，一切都顛倒了。本應相親相近的人與人的關係，由於心的阻隔而疏遠了，顯得那麼孤寂而不可接近;因為人際關係的疏遠，人與自然反而拉近了距離，顯得十分親近。也許，正是由於人與自然的親切可近，更進一步顯示出人的孤寂;也許，正是這孤寂，常使顧城想到夢的天國。可顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界上，夢的天國是不存在的。
【賞析三】
這首詩是朦朧詩裡非常著名的詩篇，是被許多人傳誦的詩歌。
在詩歌中顧城表達了人對於遠近的哲理思考，人和自然，人和人的關係。
這種關係充滿了一種辨證的距離、一種美和對愛的得失的痛苦。近處的愛人卻是遠在天邊，天上的雲卻在心靈近處。愛人可近卻不可能真正地接近，自然被隔離在遠方卻在愛人的心旁。 詩歌裡表現出一種透明的美、純淨的美、神奇變幻的美，帶有一種痛苦的思辯地憂傷。
顧城說他想“用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的門，向著人類。”可是“時間的馬，累倒了。”即使在他最好的美麗詩篇裡，他的悲傷和失望也淡淡地透露出來。
現代著名詩歌賞析 篇3
有一句話說出就是禍，
有一句話能點得著火。
別看五千年沒有說破，
你猜得透火山的緘默?
說不定是突然著了魔，
突然青天裡一個霹靂
爆一聲：
“咱們的中國!”
這話教我今天怎麼說?
你不信鐵樹開花也可，
那麼有一句話你聽著：
等火山忍不住了緘默，
不要發抖，伸舌頭，頓腳，
等到青天裡一個霹靂
爆一聲
“咱們的中國!”
賞析
本詩大約寫成於1925年或1926年，正當聞一多自美國留學歸來，返抵軍閥統治下的中國後不久。它和《發現》、《祈禱》等可以組成一個詩組，是他回國後愛國主義詩情的結晶。
作為一個赤子，詩人進著血淚、哭叫著投進了祖國的懷抱，卻發現“這不是我的中華”，於是他一面追溯歷史，肯定“這民族的偉大”，一面又展望未來，相信將來總有一天“咱們的中國”會如霹靂般震驚世界。
這首詩的題目是“一句話”，要表達的思想內涵也是這“一句話”。一句話通常是微不足道的，然而詩人要說的是怎樣的一句話呢?因此這首詩在結構上就有了一個強烈的懸念，這個懸念所構成的戲劇效應便先聲奪人地抓住了讀者的心。這句話能帶來“禍”，能點著“火”，它緘默了五千年，一下子“說破”，強烈的對比，又加深了這種懸念，引起人們情感的震動。有了這個強烈誇張的鋪墊，一旦“咱們的中國”這句話突然爆出以後，讀者便在心理上有了一個“預期”，同詩人一起為這一句話而感到震驚、興奮。第二節，懸念已經落實，當然就再不能採用同一手法，這時，詩人轉而用“你可以不信……但你必須相信”這樣的句式，將鐵樹開花的稀罕與“一句話”的真實性進行大跨度的對比，從而進一步增添了“一句話”的力度。詩人自己曾說“火燒得我痛”，不論多少年之後，在吟誦這首詩時，讀者都能真切地感受到詩人心中的這團愛國的烈火和為“咱們的中國”獻身的決心。
這首格律詩每節的前六個詩行都是九個字一行，相當整齊，在謹嚴的格律中又盪漾著自然的語氣節奏。最後兩行沒有將“爆一聲”與“咱們的中國”排列在一行，而是為了強調效果故意拆成兩個詩行。全詩兩節都押一個“波”韻，顯得一氣呵成。整首詩的節奏諧暢、緊湊，湍洩跌宕，配合了詩人激憤式的詰問。