最美古典愛情詩欣賞
一、《君生我未生，我生君已老》
君生我未生，我生君已老。君恨我生遲，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老。恨不生同時，日日與君好。
我生君未生，君生我已老。我離君天涯，君隔我海角。
我生君未生，君生我已老。化蝶去尋花，夜夜棲芳草。
【欣賞】此詩感嘆兩人相愛卻不能長相守，表達的是無奈與辛酸。詩中的無奈可能是由於年齡的差距，還有距離的遠近。也可理解成你在談請說愛的時候，我還不知情為何物，我知情為何物的時候，你已經遠離了我；恨不能與你同時共享情愛，天天與你相隨，日日與你相守……
二、《卜算子》李之儀
我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。
此水幾時休，此恨何時已。只願君心似我心，定不負相思意。
【欣賞】李之儀這首《卜算子》深得民歌的神情風味，明白如話，復疊迴環，同時又具有文人詞構思新巧、深婉含蓄的特點，可以說是一種提高和淨化了的通俗詞。
此詞以長江起興。開頭兩句，“我”“君”對起，而一住江頭，一住江尾，見出雙方空間距離之懸隔，也暗寓相思之情的悠長。重疊復沓的句式，加強了詠歎的情味，彷彿可以感觸到主人公深情的思念與嘆息，在閣中翹首思念的女子形象於此江山萬里的悠廣背景下凸現出來。
三、四兩句，從前兩句直接引出。江頭江尾的萬里遙隔，引出了“日日思君不見君”這一全詞的主幹；而同住長江之濱，則引出了“共飲長江水”。如果各自孤立起來看，每一句都不見出色，但聯起來吟味，便覺筆墨之外別具一段深情妙理。這就是兩句之間含而未宣、任人體味的那層轉折。字面意思淺直：日日思君而不得見，卻又共飲一江之水。深味之下，似可知儘管思而不見，畢竟還能共飲長江之水。這“共飲”又似乎多少能稍慰相思離隔之恨。詞人只淡淡道出“不見”與“共飲”的事實，隱去它們之間的轉折關係的內涵，任人揣度吟味，反使詞情分外深婉含蘊。
“此水幾時休，此恨何時已。”換頭仍緊扣長江水，承上“思君不見”進一步抒寫別恨。長江之水，悠悠東流，不知道什麼時候才能休止，自己的相思離別之恨也不知道什麼時候才能停歇。用“幾時休”“何時已”這樣的口吻，一方面表明主觀上祈望恨之能已，另一方面又暗透客觀上恨之無已。江水永無不流之日，自己的相思隔離之恨也永無銷歇之時。此詞以祈望恨之能已反透恨之不能已，變民歌、民間詞之直率熱烈為深摯婉曲，變重言錯舉為簡約含蓄。
寫到這裡，詞人翻出一層新的意蘊：“只願君心似我心，定不負相思意。”恨之無已，正緣愛之深摯。“我心”既是江水不竭，相思無已，自然也就希望“君心似我心”，我定不負我相思之意。江頭江尾的阻隔縱然不能飛越，而兩相摯愛的心靈卻相通。這樣一來，單方面的相思便變為雙方的期許，無已的別恨便化為永恆的相愛與期待。這樣，阻隔的雙方心靈上便得到了永久的滋潤與慰藉。從“此恨何時已”翻出“定不負相思意”，江頭江尾的遙隔這裡反而成為感情昇華的條件了。這首詞的結拍寫出了隔絕中的永恆之愛，給人以江水長流情長的感受。
全詞以長江水為貫串始終的抒情線索，以“日日思君不見君”為主幹。分住江頭江尾，是“不見君”的原因；“此恨何時已”，是“不見君”的結果；“君心似我心”“不負相思意”是雖有恨而無恨的交織。有恨的原因是“不見君”，無恨.的原因是“不相負”。悠悠長江水，既是雙方相隔千里的天然障礙，又是一脈相通、遙寄情思的天然載體；既是悠悠相思、無窮別恨的觸發物與象徵，又是雙方永恆相愛與期待的見證。隨著詞情的發展，它的作用也不斷變化，可謂妙用無窮。這樣新巧的構思和深婉的情思、明淨的語言、復沓的句法的結合，構成了這首詞特有的靈秀雋永、玲瓏晶瑩的風神。
三、《詩經·邶風·擊鼓》
擊鼓其鏜，踴躍用兵。土國城漕，我獨南行。
從孫子仲，平陳與宋。不我以歸，憂心有忡。
爰居爰處？爰喪其馬？於以求之？於林之下。
死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。
于嗟闊兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
【欣賞】詩人採用賦的手法，鋪陳直敘，將士卒長期征戰之悲、夫妻不能團聚之苦表現得十分真切感人。全詩的內容主要是寫一位衛國兵士遠戍陳宋，久役不得歸，回憶起新婚時與妻子的誓言而殘酷的現實卻使誓言落空。
詩人以“擊鼓其鏜”起興，透過震耳的鼓聲一下子就把讀者帶到了廝殺慘烈的戰場上。
“土國城漕”雖然也是勞役，但還是在國境以內，每天都可以回家，回到自己心愛人的身邊。
現在“我獨南行”，一個“獨”字寫出了詩人的怨恨憤懣之情。南行之後,“不我以歸”，長期不許我回家，這就不得不讓人更憂心忡忡。敘事向前推進了。
作者心中一片茫然，不知何去何從，身處何方。茫然中馬兒也丟失了，它去哪裡了？也許馬兒也不喜歡這戰爭苦役，它一定是去了樹林之中。
這時詩人想起了新婚時和妻子說過的話：“死生契闊”，“與子偕老。”面對生離死別，我心不變。牽著你的手，和你一起白頭到老。
緊承上面的誓言，詩人又回到了冷酷的現實中。離別得太久了，很難與你來會面；相隔得太遠了，不能實現那誓約。字裡行間流露出士兵深深的自責與遺憾。
“執子之手，與子偕老”多麼平凡的相許，卻又那樣的刻骨銘心。死亡在這樣的誓言下，已經全然消散了它的慘烈與悲涼。這個男子以他的心靈之美，對戰爭進行了無言的控訴，深深打動了人們的心絃。
這愛情的盟誓，已經成為了千百年來戀人們和夫妻間永久的追求與不變的情懷。生於和平時期的我們，好好珍惜你身邊的人吧！今生今世，愛了，就要握緊那雙手，一直走下去，一直走到奈何橋的那一頭。
這首詩很多人可能沒讀過，但其中有一句相信很多人都能說出來，這就是“執子之手，與子偕老。”這是《詩經》中的名句，表達了人們珍惜愛情，希冀白頭到老、共渡一生的美好願望。
四《上邪》
上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。
山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！
【欣賞】“上邪”猶言“天哪”，“相知”即相親相愛。此句說：“天哪！我要和君相愛，讓我們的感情永久不破裂，不衰減。”為了證實她的矢志不渝，她接連舉五種自然界的不可能出現的變異，“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合。”意思是：要想背叛我們的誓言，除非出現山平了，江水乾了，冬日裡雷雨陣陣，夏天裡大雪紛紛，天與地合而為一！。女主人公充分發揮她的想象力，一件比一件想得離奇，一樁比一樁令人難以思議。到“天地合”時，她的想象已經失去控制，漫無邊際地想到人類賴以生存的一切環境都不復存在了。這種缺乏理智、誇張怪誕的奇想，是這位痴情女子表示愛情的特殊形式。而這些根本不可能實現的自然現象都被抒情女主人公當作“與君絕”的條件，無異於說“與君絕”是絕對不可能的。結果呢？只有自己和“君”永遠地相愛下去。
全詩寫情不加點綴鋪排。“上邪”三句，筆勢突兀，氣勢不凡，指天發誓，直吐真言，既見情之熾烈，又透出壓抑已久的鬱憤。“長命無絕衰”五字，鏗鏘有力，于堅定之中充滿忠貞之意。一個“欲”字，把不堪禮教束縛，追求幸福生活的反抗女性性格表現得淋漓盡致。此三句雖未進行形象刻畫，但一個情真志堅，忠貞剛烈的女子形象已清晰地站在我們面前。
清代王先謙說：“五者皆必無之事，則我之不能絕君明矣。”這古今中外無與倫比的表達愛情的方式，可以說是絕唱之作。詩中女主人公以誓言的形式剖白內心，以不可能實現的自然現象反證自己對愛情的忠貞，確實具有一種強烈的主觀色彩。詩短情長，撼人心魄。正如胡應麟所說：“上邪言情，短章中神品！”
清代張玉谷《古詩賞析》卷五評此詩說：“首三，正說，意言已盡，後五，反面竭力申說。如此，然後敢絕，是終不可絕也。迭用五事，兩就地維說，兩就天時說，直說到天地混合，一氣趕落，不見堆垛，局奇筆橫。”可謂句句在理。
從藝術上看，《上邪》的抒情極富浪漫主義色彩，其間的愛情慾火猶如岩漿噴發不可遏制，氣勢雄放，激情逼人。讀《上邪》，彷彿可以透過明快的詩句，傾聽到女子急促的呼吸之聲。《上邪》是一首用熱血乃至生命鑄就的愛情篇章，其語言句式短長錯雜，隨情而布。音節短促緩急，字句跌宕起伏。
《上邪》對後世的影響很大。敦煌曲子詞申的《菩薩蠻》在思想內容和藝術表現手法上明顯地受到它的啟發:“枕前發盡千般願,要休且待青山爛。水面上秤錘浮,直待黃河徹底枯。白日參辰現,北斗回南面,休即未能休,且待三更見日頭。”不僅對堅貞專一的愛情幸福的追求是如出一轍的，並且連續用多種不可能來說明一種不可能的藝術構思也是完全相同的
五《行行重行行》
行行重行行，與君生別離。相去萬餘里，各在天一涯。
道路阻且長，會面安可知。胡馬依北風，越鳥巢南枝。
相去日已遠，衣帶日已緩。浮雲蔽白日，遊子不顧返。
思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿複道，努力加餐飯。
【欣賞】這是一首在東漢末年動盪歲月中的相思亂離之歌。儘管在流傳過程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”，讀之使人悲感無端，反覆低徊，為女主人公真摯痛苦的愛情呼喚所感動。
首句五字，連疊四個“行”字，僅以一“重”字綰結。“行行”言其遠，“重行行”極言其遠，兼有久遠之意，翻進一層，不僅指空間，也指時間。於是，復沓的聲調，遲緩的節奏，疲憊的步伐，給人以沉重的壓抑感，痛苦傷感的氛圍，立即籠罩全詩。“與君生別離”，這是思婦“送君南浦，傷如之何”的回憶，更是相思之情再也壓抑不住發出的直白的呼喊。詩中的“君”，當指女主人公的丈夫，即遠行未歸的遊子。
與君一別，音訊茫然：“相去萬餘里”。相隔萬里，思婦以君行處為天涯；遊子離家萬里，以故鄉與思婦為天涯，所謂“各在天一涯”也。“道路阻且長”承上句而來，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“長”承“萬餘里”，指路途遙遠，關山迢遞。因此，“會面安可知”！當時戰爭頻仍，社會動亂，加上交通不便，生離猶如死別，當然也就相見無期。
然而，別離愈久，會面愈難。詩人在極度思念中展開了豐富的聯想：凡物都有眷戀鄉土的本性：“胡馬依北風，越鳥巢南枝。”飛禽走獸尚且如此，何況人。這兩句用比興手法，突如其來，效果遠比直說更強烈感人。表面上喻遠行君子，說明物尚有情，人豈無思的道理，同時兼暗喻思婦對遠行君子深婉的戀情和熱烈的相思：胡馬在北風中嘶鳴了，越鳥在朝南的枝頭上築巢了，遊子啊，你還不歸來啊！“相去日已遠，衣帶日已緩”，思婦說：自別後，我容顏憔悴，首如飛蓬，自別後，我日漸消瘦，衣帶寬鬆，遊子啊，你還不歸來啊！正是這種心靈上無聲的呼喚，才越過千百年，贏得了人們的曠世同情和深深的惋嘆。
如果稍稍留意，至此，詩中已出現了兩次“相去”。第一次與“萬餘里”組合，指兩地相距之遠；第二次與“日已遠”組合，指夫妻別離時間之長。相隔萬里，日復一日，是忘記了當初旦旦誓約，還是為他鄉女子所迷惑，正如浮雲遮住了白日，使明淨的心靈蒙上了一片雲翳。“浮雲蔽白日，遊子不顧反”，這使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。詩人透過由思念引起的猜測疑慮心理“反言之”，思婦的相思之情才愈顯刻骨，愈顯深婉、含蓄，意味不盡。
猜測、懷疑，當然毫無結果；極度相思，只能使形容枯槁。這就是“思君令人老，歲月忽已晚。”“老”，並非實指年齡，而指消瘦的體貌和憂傷的心情，是說心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未歸，歲月已晚，表明春秋忽代謝，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁紅顏老的遲暮之感。
坐愁相思了無益,與其憔悴自棄，不如努力加餐，保重身體，留得青春容光，以待來日相會。故詩最後說：“棄捐勿複道，努力加餐飯”。至此，詩人以期待的口吻，結束了她相思離亂的歌唱。
詩中淳樸清新的民歌風格，內在節奏上重疊反覆的形式，同一相思別離用或顯、或寓、或直、或曲、或託物比興的方法層層深入，“若秀才對朋友說家常話”式單純優美的語言，正是這首詩具有永恆藝術魅力的所在。而首敘初別之情——次敘路遠會難——再敘相思之苦——末以寬慰期待作結。離合奇正，現轉換變化之妙。不迫不露、句意平遠的藝術風格，表現出東方女性熱戀相思的心理特點。
六、《鵲橋仙》秦觀
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮！
【欣賞】這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特徵點明，練達而悽美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。
此詞熔寫景、抒情與議論於一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的'人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣迴腸，感人肺腑。
詞一開始即寫“纖雲弄巧”，輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星彷彿都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。
關於銀河，《古詩十九首》雲：“河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間”，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這裡，秦觀卻寫道：“銀漢迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容銀河的遼闊，牛郎織女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多麼不容易！“暗渡”二字既點“七夕”題意，同時緊扣一個“恨”字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。
接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情。“金風玉露”用李商隱《辛未七夕》詩：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。
“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“柔情似水”，“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的複雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛藉以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。
回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至於極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。
這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。詩人將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。
此詞的結尾兩句，是愛情頌歌當中的千古絕唱。
七、《雁邱詞》元好問
問世間情是何物，直教生死相許。
天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。
歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。
君應有語，渺萬里層雲，千山暮雪，隻影向誰去。
橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。
天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。
千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁邱處。
【欣賞】此詞上闋開篇一句“問世間、情是何物，直教生死相許？”一個“問”字破空而來，為殉情者發問，實際也是對殉情者的讚美。“直教生死相許”則是對“情是何物”的震撼人心的回答。在“生死相許”之前加上“直教”二字，更加突出了“情”的力量。“天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑”這二句寫大雁的感人生活情景。大雁秋天南下越冬而春天北歸，雙宿雙飛。作者稱他們為“雙飛客”，賦予它們比翼雙飛以世間夫妻相愛的理想色彩。“天南地北”從空間落筆，“幾回寒暑”從時間著墨，用高度的藝術概括，寫出了大雁的相依為命、相濡以沫的生活歷程，為下文的殉情作了必要的鋪墊。“君應有語，渺萬里層雲，千山暮雪，隻影為誰去”這四句是對大雁殉情前心理活動細緻入微的揣摩描寫。當網羅驚破雙棲夢之後，作者認為孤雁心中必然會進行生與死、殉情與偷生的矛盾鬥爭。但這種猶豫與抉擇的過程並未影響大雁殉情的摯誠。相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索後的理性抉擇，從而揭示了殉情的真正原因。
詞的下闋藉助對自然景物的描繪，襯托大雁殉情後的悽苦，“橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。”三句寫葬雁的地方。“雁丘”所在之處，漢代帝王曾來巡遊，當時是簫鼓喧天，棹歌四起，山鳴谷應，何等熱鬧。而今天卻是四處冷煙衰草，一派蕭條冷落景象。“招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。”二句意為雁死不能復生，山鬼枉自哀啼。這裡作者把寫景同抒情融為一體，用淒涼的景物襯托雁的悲苦生活，表達詞人對殉情大雁的哀悼與惋惜。“天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。”寫雁的殉情將使它不像鶯、燕那樣死葬黃土，不為人知；它的聲名會惹起上天的忌妒。這是作者對殉情大雁的禮讚。“千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處”四句，寫雁丘將永遠受到詞人的憑弔。
這首詞名為詠物，實在抒情。作者運用比喻、擬人等藝術手法，對大雁殉情而死的故事，展開了深入細緻的描繪，再加以悲劇氣氛的環境描寫的烘托，塑造了忠於愛情、生死相許的大雁的藝術形象，譜寫了一曲愛情悲歌。全詞情節並不複雜，行文卻跌宕多變。圍繞著開頭的兩句發問，層層深入地描繪鋪敘，有大雁生前的歡樂，也有死後的悽苦，有對往事的追憶，也有對未來的展望，前後照應，具有很高的藝術價值。
詞中以帝王盛典之消逝反襯雁丘之長存，說明純真愛情在詞人心目中有著至高無上的地位，也是詞人樸素的民本思想的折光。全詞情節並不複雜，行文卻騰挪多變。圍繞著開頭的兩句發問，層層深入地描繪鋪敘。
詞人把寫景同抒情融為一體，用淒涼的景物襯托雁的悲苦生活，表達詞人對殉情大雁的哀悼與惋惜“天地妒”二句，寫雁的殉情將使它不像鶯、燕那樣死葬黃土，不為人知；它的聲名會惹起上天的忌妒。
八、《離思》元稹
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
【欣賞】這首詩最突出的特色,就是採用巧比曲喻的手法,淋漓盡致地表達了主人公對已經失去的心上人的深深戀情.它接連用水、用雲、用花比人,寫得曲折委婉,含而不露,意境深遠,耐人尋味。
全詩僅四句,即有三句採用比喻手法.一、二兩句,破空而來,暗喻手法絕高,幾乎令人捉摸不到作者筆意所在。“曾經滄海難為水”，是從孟子“觀於海者難為水”《孟子·盡心篇》)脫化而來.詩句表面上是說,曾經觀看過茫茫的大海,對那小小的細流,是不會看在眼裡的.它是用大海與河水相比.海面廣闊,滄茫無際,雄渾無比,可謂壯觀.河水,只不過是舉目即可望穿的細流,不足為觀.寫得意境雄渾深遠。然而,這只是表面的意思,其中還蘊含著深刻的思想。第二句,是使用宋玉《高唐賦》裡“巫山雲雨”的典故。《高唐賦》序說:戰國時代,楚襄王的“先王”(指楚懷王),曾遊雲夢高唐之臺,"怠而晝寢,夢見一婦人……願薦枕蓆,王因幸之"。此女即"巫山之女".她別離楚王時說:“妾在巫山之陽,高丘之阻.旦為朝雲,暮為行雨,朝朝暮暮,陽臺之下。”楚王旦朝視之,果如其言,因此就為她立廟號曰“朝雲”，顯而易見,宋玉所謂“巫山之雲”,——“朝雲”,不過是神女的化身.元稹所謂“除卻巫山不是雲”,表面是說:除了巫山上的彩雲,其他所有的雲彩,都不足觀.其實,他是巧妙地使用“朝雲”的典故,把它比作心愛的女子,充分地表達了對那個女子的真摯感情.詩人表明,除此女子,縱有傾城國色、絕代佳人,也不能打動他的心,取得他的歡心和愛慕.只有那個女子,才能使他傾心相愛。寫得感情熾熱,又含蓄蘊藉。
第三句“取次花叢懶回顧”,是用花比人.是說我即使走到盛開的花叢裡,也毫不留心地過去,懶得回頭觀看.為什麼他無心去觀賞迎入眼簾的盛開花朵呢?第四句“半緣修道半緣君”便作了回答.含意是說他對世事,看破紅塵,去修道的原故,這是其一.其二,是因為他失去心愛的她,再也不想看別的“花”了.統觀全詩,不難看出,“取次花叢懶回顧”的原因,還是因為失去了“君”。“半緣修道”之說,只不過是遁辭罷了。
古代詩評家,曾經說這首詩是作者為其曾經相愛的韋叢的悼亡詩,或臆斷為詩人“與鶯鶯在閨中狎暱之遊戲”(卞孝萱《元稹年譜》)的自我寫照。此等說法,皆缺乏史料根據。
作者在這首詩裡採用種種比喻手法,曲折地表達對曾經相愛的女伴的深情,前三句緊扣主題,層層遞進,最後一句才用畫龍點睛之筆,揭示主題.這種寫法構思集中,意脈貫通,清晰可見,感情跳動性不大.並不象古典詩詞中有些作品那樣,感情跳動幅度太大,象電影的蒙太奇鏡頭那樣,令人幾乎看不到端倪。譬如，辛棄疾《念奴嬌》(野棠花落),描寫對歌女的留戀和思慕的複雜心情,感情跳躍幅度特別大.它忽而寫往昔的“輕別”;忽而寫今日“故地重遊”,樓空人去.物是人非,忽而又寫幻想明朝“尊前重見,鏡裡花難折”.其中省略許多銜接,思緒奔騰飛躍,令人頗費尋覓。當然,這並不是說,可以用感情跳躍幅度的大小,來作為評價作品優劣的標準。辛棄疾這首詞也是膾炙人口的名篇,審美價值極高。
在描寫愛情的古典詩詞中.有不少名篇佳作,都一直為人們喜聞樂見,引起人們的共鳴。譬如,王維的《相思》詩:“紅豆生南國,春來發幾枝,勸君多采擷,此物最相思。”它是用形象鮮明的紅豆,象徵美好而堅貞的愛情.李商隱的“春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始幹”(《無題》)的詩句,是用一種執著到底的精神,表達對愛情堅貞不渝、海枯石爛、永不變心的衷情。“曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲”兩句,則與王、李寫愛情的詩不同,它是用一種絕對肯定與否定的生動比喻，來表達對愛情的至誠和專一。正由於它與眾不同,所以能引起因為種種原因而失去愛人的人們的強烈共鳴。有人把這兩句詩寫在文學作品裡，也有人寫在書信中,用來表達對對方的痴情。這就充分說明元稹這首詩具有巨大的影響和藝術感染力。
九、《蝶戀花》柳永
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑欄意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
【欣賞】這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，採用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。
上片首先說登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。
“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。“春愁”，又點明瞭時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什麼景物觸動了他的愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，剗盡還生，很容易使人聯想到愁恨的連綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦遊思歸，也表示自己懷念親愛的人。至於那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種，詞人卻到此為止，不再多說。
“草色煙光殘照裡，無言誰會憑欄意”寫主人公的孤單淒涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的餘輝下，閃爍著一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為悽美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者並沒有說出他的“春愁”是什麼，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。詞人在這裡閃爍其辭，讓讀者捉摸不定。
下片作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧。“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他並沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。
至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情願為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不後悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。（其中伊指深愛的女子，也指自己的人生理想）
這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字裡行間向讀者透露出一些訊息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真相大白。在詞的最後兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情迴盪，又具有很強的感染力。