《夢遊天姥吟留別》的美學價值
《夢遊天姥吟留別》完成時李白雖然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的憤怨仍然鬱結於懷，所以在詩的最後發出那樣激越的呼聲。下面小編給大家帶來《夢遊天姥吟留別》的美學價值。希望能夠幫到大家。
《夢遊天姥吟留別》的美學價值
天寶三載，李白被唐玄宗賜金放還，開始了一個不安定的靈魂的漫遊之路。如何對生命意義重新定位?怎樣的走路方式更適合於自己高潔的品性?怎樣的人生才是美麗的人生?政治的失敗使他不羈的心靈開始了新的思考，在“儒”、“道”、“俠”的傳統文化思想深刻的影響下，李白寫了《夢遊天姥吟留別》一詩，給我們留下了最完美的審美示範。下面筆者將嘗試從以下幾個方面來闡述《夢》一詩的美學價值。
一、詩的形象美
中國的詩歌早於繪畫，古典詩歌的藝術成就給中國繪畫提供了肥沃的土壤，很多中國畫都取意於詩，或者乾脆是為詩作注，描摹詩境。宋代的宋迪，提出了自然景色的八個題材：平沙落雁、遠浦歸航、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟汀夜雨、古寺晚鐘、漁村落照。這些都是中國古典詩歌最常見的情境。但是詩本身卻是對生活形象的概括，它來自生活，詩歌展現的就是活生生的生活畫面。所以在教學過程中，要善於引導學生聯想，並能再現生活。近代的聞一多先生提出“三美”的觀點，對我們的教學和學習都有著重要的作用。因此在詩歌教學中，我們要善於引導學生去體會詩歌所展現的優美畫境。
美總是以生動可感的形象出現的，這是美的第一特性。美更多是形式，是直觀的。因此馬克思才說眼睛對美的追求最堅決。李白非常擅長於從生活中發現美，並用他的如劍巨筆把它描摹刻畫出來。《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”一句，僅十四個字，卻塑造了一幅意境開闊、情意深長的送別畫面。在這裡，我們似可看見畫面中友人漸行漸遠，詩人卻依然翹首以望的悵然身影。《夢》一詩中也不乏這樣的句子：“天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。”詩人運用對比與誇張，寫出天姥山之巍峨高聳，直插雲霄之勢如在眼前，使人不敢逼視。而末句以擬人手法反襯原本高峻的天台山面對天姥，如小孩在作拜倒之勢，恭敬之態使人不禁莞爾，也不禁對天姥山產生崇敬之情。這樣的筆法相比於任何一幅高山奇石圖也不遜色。對詩歌中類似的美的畫面的賞析，“不僅令人怡情悅目，而且能豐富人的感情，促進人的性格全面發展，開拓人的思維。……從而淨化了人的心靈。”(陸一帆在《美育叢書》)這是欣賞《夢》一詩的美學價值之一。只有豁達的李白才能有這樣奇詭的詩句。
二、詩的情感美
形象的美是種外化，它還依賴於人的主觀感受，內化為某種審美情感。審美不單要體會形象之美，更要融合自己的感情形成審美感受、審美判斷。這就要求審美者要透過直觀、外在的形象去探尋內在的情感。《夢》一詩中有這樣的句子：“腳著謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。”這裡除了有佇足半山，遠望海日升空、天雞高唱的遼遠、空曠的意境美，更有一種豪情勃發，壯志凌雲的情感蘊含其間。結合作者的遭遇，他當時初到長安，帶著滿腔抱負，也終於能被皇上賞識，青雲直上，豈不是雄姿英發，意氣風發?而後來群小讒毀，無奈騎驢出京都，一時之間前路無定，豈不是“千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝”?在無奈的情況之下依然能走出困境的是李白，李白的《夢》一詩在情與景的融匯表達上也創造了美的典範。
《夢》的情感美還表現在其跌宕起伏的旋律美。李白生性自由，追求解放，因此他的詩在感情的表達上也如朝日，如滔滔逝水，不可阻抑。在詩歌寫作上，也是不拘形式，表現其起落無端、斷續無跡的感情。《夢》起句情感蒼茫，意境渺遠，仙山之美卻渺不可及，現實與願望的矛盾在此語中一覽無遺。繼而想及尚有天姥可到，情懷頓時激昂不可抑制，連續用四個句子極力渲染天姥山之雄奇高偉。“因夢”成行後，他沉浸於剡溪美景之中，攀登至半山腰，又不由為所見的壯闊景觀所激盪。“雲清清兮欲雨，水澹澹兮生煙”將仙境出現的氛圍表露出來了。暮雨將至，熊咆龍吟，林慄巔驚，令讀者的'感情也隨之沉鬱凝重。至此情感由渺茫而激昂而寧靜而高昂又沉鬱，已有數轉，但作者並不就此收束，繼而隨電閃雷鳴創造了最瑰奇最絢爛的想象。詩人描繪了輝煌燦爛，氣象萬千的神仙世界，可謂驚心眩目，動人魂魄，情感更是排山倒海而來，難以抑控。但是忽而夢醒，無限寥落，情緒大起大落，起承過渡，全無痕跡。這時詩人的感情本已沉至谷底，似乎再不能昂揚了，但末句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”又如奇峰突起，一種不卑不屈的巍然正氣沖天地而出。《夢》這首詩正是這樣把思想感情的瞬息萬變，波瀾迭起與藝術結構的騰挪跌宕，跳躍發展完美地結合起來的，體現了其獨特的審美價值。
三、詩的氣質美
他決意“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”。中國的儒家文化歷來注重“溫良恭儉讓”與“文質彬彬”，而“道”家思想則推崇修身養性，因此“弱美”、“靜美”則成為中國文化的主流，相對的對“力美”、“壯美”的追求與表現則顯得較為薄弱。就女子形象而言，從《詩經》中“君子好逑”的“窈窕淑女”，到漢樂府中“纖纖作細步”的劉蘭芝，到杜甫《麗人行》中“態濃意遠淑且真”的楊貴妃，到現代“始終微笑著”的劉和珍君，無不是嫻靜溫柔的。從“琴棋書畫”的文化傳統的深入人心，到對名士風流的景仰，到對家庭和美、田園理想的追求，無不是尋找一種人生寧靜境界。詩歌的氣質追求與文人的文化心態的深層結構是適應的，李白深受“儒”、“道”思想影響，他的詩當然也會打上這種文化品格的烙印。《夢》一詩，雖然充滿了浪漫主義的瑰麗想象與昂揚氣勢，但其最根本的氣質卻是沉靜、飄逸的。經歷了政治大失敗的李白，對人生作了深刻的思考，最終他認識到在一個不正確的時代裡，個人的理想是難以實現的，他所能夠做到的最大的反抗便是蔑視權貴，鄙薄富貴，“前後更嘆息，浮榮何足珍?”(《擬古十二首》)
詩人在詩歌中表現出來的對“弱美”、“靜美”的追求，不免有消極的嫌疑，但對一個時代中的人物的評價應站在他所處時代的思想高度來評析，過高的要求顯然是不客觀的。而這種文化品格對社會的安定有著不可替代的作用，一個浮躁的時代容易滋生急功冒進的情緒，這對於和平社會來說未必是好事。而從個人的角度來說，“弱美”、“靜美”的文化品格可以透過抒發憂憤鬱悒，從而沖淡個人不幸與社會現實的衝突，更為人的倫理構造提供了美的表現形式，形成儒雅、沉靜、含蓄、飄逸、從容、開闊的優美氣度與風格。這也是欣賞《夢》一詩時所能看到的審美價值。
美育的最終目的是為人的全面發展服務的，是為提升人的素質服務的，在欣賞《夢》一詩時，對形象美的鑑賞，對情感美的把握，對詩氣質美的定位，都有助於我們自身素養的培養，也更有助於學生的理解，這正是我們挖掘《夢》一詩審美價值的意義所在。