描寫春天古詩詞集錦
春天來的好快，悄無聲息、不知不覺中，草兒綠了，枝條發芽了，遍地的野花、油菜花開的燦爛多姿，一切沐浴著春晨的曙光，在春風中搖弋、輕擺，彷彿少女的輕歌曼舞，楚楚動人。 以下是小編整理的描寫春天古詩詩，歡迎參考閱讀！
次北固山下
唐代:王灣
客路青山外，行舟綠水前。(青山外 一作：青山下)
潮平兩岸闊，風正一帆懸。
海日生殘夜，江春入舊年。
鄉書何處達？歸雁洛陽邊。
譯文
旅途在青山外，在碧綠的江水前行舟。
潮水漲滿，兩岸之間水面寬闊，順風行船恰好把帆兒高懸。
夜幕還沒有褪盡，旭日已在江上冉冉升起，還在舊年時分，江南已有了春天的氣息。
寄出去的家信不知何時才能到達，希望北歸的大雁捎到洛陽去。
賞析
從海日東昇，春意萌動，放舟於綠水之上，聯想起“雁足傳書”的故事，表達了淡淡的鄉思愁緒。全詩和諧而優美。 此詩載於《全唐詩》卷一百一十五。下面是中華詩詩學會、中國唐代文學學會副會長霍松林先生對此詩的賞析。
這首《次北固山下》唐人殷璠選入《河嶽英靈集》時題為《江南意》，但有不少異文：“南國多新意，東行伺早天。潮平兩岸失，風正數帆懸。海日生殘夜，江春入舊年。從來觀氣象，惟向此中偏。”
王灣是洛陽人，生中，“嘗往來吳楚間”。“北固山”，在今江蘇鎮江市以北，三面臨江。上引《江南意》中首二句為“南國多新意，東行伺早天。”其“東行”，當是經鎮江到江南一帶去。詩人一路行來，當舟次北固山下的時候，潮平岸闊，殘夜歸雁，觸發了心中的情思，吟成了這一千古名篇。
詩以對偶句發端，既工麗，又跳脫。“客路”，指詩人要去的路。“青山”點題中“北固山”。詩人乘舟，正朝著展現在眼前的“綠水”前進，駛向“青山”，駛向“青山”之外遙遠的“客路”。 這一聯先寫“客路”而後寫“行舟”，其人在江南、神馳故里的飄泊羈旅之情，已流露於字裡行間，與末聯的“鄉書”、“歸雁”，遙相照應。
次聯的“潮平兩岸闊”，“闊”，是表現“潮平”的結果。春潮湧漲，江水浩渺，放眼望去，江面似乎與岸平了，船上人的視野也因之開闊。這一句，寫得恢弘闊大，下一句“風正一帆懸”，便愈見精采。“懸”是端端直直地高掛著的樣子。詩人不用“風順”而用“風正”，是因為光“風順”還不足以保證“一帆懸”。風雖順，卻很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是順風，又是和風，帆才能夠“懸”。那個“正”字，兼包“順”與“和”的內容。這一句寫小景已相當傳神。但還不僅如此，如王夫之所指出，這句詩的妙處，還在於它“以小景傳大景之神”《姜齋詩話》捲上。可以設想，如果在曲曲折折的小河裡行船，老要轉彎子，這樣的小景是難得出現的。如果在三峽行船，即使風順而風和，卻依然波翻浪湧，這樣的小景也是難得出現的。詩句妙在透過“風正一帆懸”這一小景，把平野開闊、大江直流、風平浪靜等等的大景也表現出來了。
讀到第三聯，就知道詩人是於歲暮臘殘，連夜行舟的。潮平而無浪，風順而不猛，近看可見江水碧綠，遠望可見兩岸空闊。這顯然是一個晴明的、處處透露著春天氣息的夜晚，孤舟揚帆，緩行江上，不覺已到殘夜。這第三聯，就是表現江上行舟，即將天亮時的情景。
這一聯歷來膾炙人口。“海日生殘夜，江春入舊年”：當殘夜還未消退之時，一輪紅日已從海上升起；當舊年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生殘夜”、“春入舊年”，都表示時序的交替，而且是那樣匆匆不可待，這怎不叫身在“客路”的詩人頓生思鄉之情呢？這兩句煉字煉句也極見功夫。詩人從煉意著眼，把“日”與“春”作為新生的美好事物的象徵，提到主語的位置而加以強調，並且用“生”字“入”字使之擬人化，賦予它們以人的意志和情思。妙在詩人無意說理，卻在描寫景物、節令之中，蘊含著一種自然的理趣。海日生於殘夜，將驅盡黑暗；江春，那江上景物所表現的“春意”，闖入舊年，將趕走嚴冬。不僅寫景逼真，敘事確切，而且表現出具有普遍意義的生活真理，給人以樂觀、積極、向上的藝術鼓舞力量。此句與“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”有異曲同工之妙。
海日東昇，春意萌動，詩人放舟於綠水之上，繼續向青山之外的客路駛去。這時候，一群北歸的大雁正掠過晴空。雁兒正要經過洛陽的啊！詩人想起了“雁足傳書”的故事，還是託雁捎個信吧：雁兒啊，煩勞你們飛過洛陽的時候，替我問候一下家裡人。這兩句緊承三聯而來，遙應首聯，全篇籠罩著一層淡淡的鄉思愁緒。這首五律雖然以第三聯馳譽當時，傳誦後世，但並不是只有兩個佳句而已；從整體看，也是相當和諧優美的。
春日
宋代:朱熹
勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。
等閒識得東風面，萬紫千紅總是春。
譯文
風和日麗遊春在泗水之濱，無邊無際的風光煥然一新。
誰都可以看出春天的面貌，春風吹得百花開放、萬紫千紅，到處都是春天的景緻。
賞析
人們一般都認為這是一首詠春詩。從詩中所寫的景物來看，也很像是這樣。首句“勝日尋芳泗水濱”，“勝日”指晴日，點明天氣。“泗水濱”點明地點。“尋芳”，即是尋覓美好的春景，點明瞭主題。下面三句都是寫“尋芳”所見所得。次句“無邊光景一時新”，寫觀賞春景中獲得的初步印象。用“無邊”形容視線所及的全部風光景物。“一時新”，既寫出春回大地，自然景物煥然一新，也寫出了詩人郊遊時耳目一新的欣喜感覺。第三句“等閒識得東風面”，句中的“識”字承首句中的“尋”字。“等閒識得”是說春天的面容與特徵是很容易辨認的。“東風面”借指春天。第四句“萬紫千紅總是春”，是說這萬紫千紅的景象全是由春光點染而成的，人們從這萬紫千紅中認識了春天。感受到了春天的美。這就具體解答了為什麼能“等閒識得東風面”。而此句的“萬紫千紅”又照應了第二句中的“光景一時新”。第三、四句是用形象的語言具體寫出光景之新，尋芳所得。
從字面上看，這首詩好像是寫遊春觀感，但細究尋芳的地點是泗水之濱，而此地在宋南渡時早被金人侵佔。朱熹未曾北上，當然不可能在泗水之濱遊春吟賞。其實詩中的的“泗水”是暗指孔門，因為春秋時孔子曾在洙、泗之間絃歌講學，教授弟子。因此所謂“尋訪”即是指求聖人之道。“萬紫千紅”喻孔學的豐富多彩。詩人將聖人之道比作催發生機、點燃萬物的春風。這其實是一首寓理趣於形象之中的哲理詩。
浪淘沙令·簾外雨潺潺
五代:李煜
簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
譯文
門簾外傳來雨聲潺潺，濃郁的春意又要凋殘。羅織的錦被受不住五更時的冷寒。只有迷夢中忘掉自身是羈旅之客，才能享受片時的歡娛。
獨自一人在太陽下山時在高樓上倚靠欄杆遙望遠方，因為想到舊時擁有的無限江山，心中便會泛起無限傷感。離別它是容易的，再要見到它就很艱難。像流失的江水凋落的紅花跟春天一起回去也，今昔對比，一是天上一是人間。
賞析
此詩基調低沉悲愴，透露出李煜這個亡國之君綿綿不盡的故土之思，可以說這是一支宛轉悽苦的哀歌。
上片用倒敘，先寫夢醒再寫夢中。起首說五更夢迴，薄薄的羅衾擋不住晨寒的侵襲。簾外，是潺潺不斷的春雨，是寂寞零落的殘春；這種境地使他倍增悽苦之感。“夢裡”兩句，回過來追憶夢中情事，睡夢裡好象忘記自己身為俘虜，似乎還在故國華美的宮殿裡，貪戀著片刻的歡娛，可是夢醒以後，“想得玉樓瑤殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），卻加倍地感到痛苦。
過片三句自為呼應。說“獨自莫憑欄”，是因為“憑欄”而不見“無限江山”，又將引起“無限傷感”。“別時容易見時難”，是當時常用的語言。《顏氏家訓·風操》有“別易會難”之句，曹丕《燕歌行》中也說“別日何易會日難”。然而詩人所說的“別”，並不僅僅指親友之間，而主要是與故國“無限江山”分別；至於“見時難”，即指亡國以後，不可能見到故土的悲哀之感，這也就是他不敢憑欄的原因。在另一首《虞美人》詩中，他說：“憑欄半日獨無言，依舊竹聲新月似當年。”眼前綠竹眉月，還一似當年，但故人、故土，不可復見，“憑欄”只能引起內心無限痛楚，這和“獨自莫憑欄”意思相仿。
“流水”兩句，嘆息春歸何處。張泌《浣溪沙》有“天上人間何處去，舊歡新夢覺來時”之句，“天上人間”，是說相隔遙遠，不知其處。這是指春，也兼指人。詩人長嘆水流花落，春去人逝，故國一去難返，無由相見。
這首詩，情真意切、哀婉動人，深刻地表現了詩人的亡國之痛和囚徒之悲，生動地刻畫了一個亡國之君的`藝術形象。正如李煜後期詩反映了他亡國以後囚居生涯中的危苦心情，確實是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法訴說內心的極度痛苦，具有撼動讀者心靈的驚人藝術魅力。此詩就是一個顯著的例子。
蝶戀花·春景
宋代:蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草！
牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
譯文
春天將盡，百花凋零，杏樹上已經長出了青澀的果實。燕子飛過天空，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，怛不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。
圍牆裡面，有一位少女正在盪鞦韆，少女發出動聽的笑聲，牆外的行人都可聽見。慢慢地，圍牆裡邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，彷彿多情的自己被無情的少女所傷害。
賞析
詩中是傷春之作。蘇軾長於豪放。亦最擅婉約，詩中寫春景清新秀麗。同時，景中又有情理，我們仍用“何處無芳草（知音）”以自勉。詩人的“多情卻被無情惱”，也不僅僅侷限於對“佳人”的相思。詩中下片所寫的是一個愛情故事的片段，未必有什麼寄託。只是一首很好的婉約詩。王士禎所說的“枝上柳綿，恐屯田緣情綺靡。未必能過。”《花草蒙拾》指出詩中與風格婉約的柳永詩不相上下。
“花褪殘紅青杏小。”褪對旨顏色變淺或消失。開頭一句描寫的是暮春景象，句意為：暮春時節，杏花凋零枯萎，枝頭只掛著又小又青的杏子。詩人的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所餘不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地衝淡了先前濃郁的傷感之情。“燕子飛時，綠水人家繞。”燕子在空中飛來飛去，綠水環繞著一戶人家。這兩句又描繪了一幅美麗而生動的春天畫面，但缺少了花樹的點綴，仍顯美中不足。“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詩，並沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何處無芳草？”。兩句大意是：樹上的柳絮在風的吹拂下越來越少，春天行將結束，難道天下之大，競找不到一處怡人的景色嗎？柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似。
上闋描寫了一組暮春景色，雖也有些許亮色，但由於缺少了花草，他感到更多的是衰敗和蕭索，這正如詩人此時的心境。詩人被貶謫在外，仕途失意又遠離家人，所以他感到孤獨惆悵，想尋找一些美好的景物來排解心中的鬱悶，誰知佳景難覓，心情更糟。上闋表達了詩人的惜春之情及對美好事物的追求。
“牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。”牆外是一條道路，行人從路中經過，只聽見牆裡有盪鞦韆的聲音，一陣陣悅耳的笑聲不時從裡面傳出，原來是名女子在盪鞦韆。這一場景頓掃上闋之蕭索，充滿了青春的歡快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣賞和聆聽著這令人如痴如醉的歡聲笑語。詩人在藝術處理上十分講究藏與露的關係。這裡，他只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”去想象，在想象中產生無窮意味。小詩最忌詩語重複，但這三句總共十六字，“牆裡”、“牆外”分別重複，竟佔去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。牆內是家，牆外是路；牆內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；牆外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，詩人留下了空白。不過，在這無語之中，讓人感受到一種冷落寂寞。“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，牆內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。牆院裡女子的笑聲漸漸地消失了，而牆外的行人聽到笑聲後卻心緒難平。他聽到女子甜美的笑聲，卻一直無法看到女子的模樣；心情起伏跌宕不已，而女子也並不知道牆外有個男子正為她苦惱。男子多情，女子無情。這裡的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。詩人發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什麼樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關係的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟，詩人並未言明，卻留下了豐富的空白，讓人回味、想象。
下闋寫人，描述了牆外行人對牆內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。在這裡，“佳人”即代表上闋詩人所追求的“芳草”，“行人”則是詩人的化身。詩人透過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑鬱終不得排解的心緒。
綜觀全詩，詩人寫了春天的景，春天的人，而後者也可以算是一種特殊的景觀。詩人意欲奮發有為，但終究未能如願。全詩真實地反映了詩人的一段心理歷程，意境朦朧，令人回味無窮。
回鄉偶書二首
唐代:賀知章
少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。(無改 一作：未改/難改)
兒童相見不相識，笑問客從何處來。
離別家鄉歲月多，近來人事半消磨。
唯有門前鏡湖水，春風不改舊時波。
譯文
我在年少時離開家鄉，到了遲暮之年才回來。我的鄉音雖未改變，但鬢角的毛髮卻已經疏落。兒童們看見我，沒有一個認識的。他們笑著詢問：這客人是從哪裡來的呀？
我離別家鄉的時間已經很長了，回家後才感覺到家鄉的人事變遷實在是太大了。只有門前那鏡湖的碧水，在春風吹拂下泛起一圈一圈的漣漪，還和五十多年前一模一樣。
創作背景
賀知章在公元744年（天寶三載），辭去朝廷官職，告老返回故鄉越州永興（今浙江蕭山），時已八十六歲，這時，距他中年離鄉已有五十多個年頭了。人生易老，世事滄桑，心頭有無限感慨。
望江南·超然臺作
宋代:蘇軾
春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。
寒食後，酒醒卻諮嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。
譯文
春天還沒有過去，微風細細，柳枝斜斜隨之起舞。登上超然臺遠遠眺望，護城河只半滿的春水微微閃動，城內則是繽紛競放的春花。更遠處，家家瓦房均在雨影之中。
寒食節過後，酒醒反而因思鄉而嘆息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故鄉了，姑且點上新火來烹煮一杯剛採的新茶，作詩醉酒都要趁年華尚在啊。
鑑賞
公元1074年（宋神宗熙寧七年）秋，蘇軾由杭州移守密州（今山東諸城）。次年八月，他命人修葺城北舊臺，並由其弟蘇轍題名“超然”，取《老子》“雖有榮觀，燕處超然”之義。公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然臺，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此作。這首豪邁與婉約相兼的詩，透過春日景象和詩人感情、神態的複雜變化，表達了詩人豁達超脫的襟懷和“用之則行，舍之則藏”的人生態度。詩的上片寫登臺時所見暮春時節的郊外景色。
首以春柳在春風中的姿態——“風細柳斜斜”，點明當時的季節特徵：春已暮而未老。“試上”二句，直說登臨遠眺，而“半壕春水一城花”，在句中設對，以春水、春花，將眼前圖景鋪排開來。然後，以“煙雨暗千家”作結，居高臨下，說煙雨籠罩著千家萬戶。於是，滿城風光，盡收眼底。詩人寫景，注意色彩上的強烈對比作用，把春日裡不同時空的色彩變幻，用明暗相襯的手法傳神地傳達出來。
下片寫情，乃觸景生情，與上片所寫之景，關係緊密。“寒食後，酒醒卻諮嗟”，進一步將登臨的時間點明。寒食，在清明前二日，相傳為紀念介子推，從這一天起，禁火三天；寒食過後，重新點火，稱為“新火”。此處點明“寒食後”，一是說，寒食過後，可以另起“新火”，二是說，寒食過後，正是清明節，應當返鄉掃墓。但是，此時卻欲歸而歸不得。以上兩句，詩情盪漾，曲折有致，寄寓了詩人對故國、故人不絕如縷的思念之情。“休對故人思故國，且將新火試新茶”寫詩人為擺脫思鄉之苦，借煮茶來作為對故國思念之情的自我排遣，既隱含著詩人難以解脫的苦悶，又表達出詩人解脫苦悶的自我心理調適。
“詩酒趁年華”，進一步申明：必須超然物外，忘卻塵世間一切，而抓緊時機，借詩酒以自娛。“年華”，指好時光，與開頭所說“春未老”相應合。全詩所寫，緊緊圍繞著“超然”二字，至此，進入了“超然”的最高境界。這一境界，便是蘇軾在密州時期心境與詩境的具體體現。
這首詩情由景發，情景交融。詩中渾然一體的斜柳、樓臺、春水、城花、煙雨等暮春景象，以及燒新火、試新茶的細節，細膩、生動的表現了詩人細微而複雜的內心活動，表達了遊子熾烈的思鄉之情。將寫異鄉之景與抒思鄉之情結合得如此天衣無縫，足見詩人藝術功力之深。
這首詩上片寫景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以樂景襯哀情”的成分，寄寓詩人對有家難回、有志難酬的無奈與悵惘。更重要的是，整首詩表達思鄉的感情，詩人以茶聊以慰藉尤其突出。
江神子·恨別
宋代:蘇軾
天涯流落思無窮。既相逢。卻匆匆。摧手佳人，和淚折殘紅。為問東風餘幾許，春縱在，與誰同。
隋堤三月水溶溶。背歸鴻。去吳中。回首彭城，清泗與淮通。寄我相思千點淚，流不到，楚江東。(版本一)
譯文
流離天涯，思緒無窮無已。相逢不久，便又匆匆別離。拉著佳人，只能採一枝暮春的杏花，含淚贈別。你問春天還剩多少，即便春意尚在，又能和誰一同欣賞？
三月的隋堤，春水緩緩。此時鴻雁北歸，我卻要到飛鴻過冬的湖州。回望舊地，清清淺淺的泗水在城下與淮河交匯。想要讓泗水寄去相思的千點淚，怎奈它流不到湖州地。
鑑賞
此詩作於元豐二年（1079）三月，為蘇軾由徐州調至湖州途中。詩中化用李商隱《無題》詩中“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”句意，將積鬱的愁思注入即事即地的景物之中，抒發了詩人對徐州風物人情無限留戀之情，並在離愁別緒中融入了深沉的身世之感。
詩的上片以感慨起調，言天涯流落，愁思茫茫，無窮無盡。“天涯流落”，深寓詩人的身世之感。蘇軾外任多年，類同飄萍，自視亦天涯流落之人。他在徐州僅兩年，又調往湖州，南北輾轉，這就更增加了他的天涯流落之感。這一句同時也飽含著詩人對猝然調離徐州的感慨。“既相逢，卻匆匆”兩句，轉寫自己與徐州人士的交往，對邂逅相逢的喜悅，對驟然分別的痛惜，得而復失的哀怨，溢於言表。“攜手”兩句，寫他永遠不能忘記自己最後離開此地時依依惜別的動人一幕。“攜手佳人”，借與佳人乍逢又別的感觸言離愁。“和淚折殘紅”，寫詩人面對落花，睹物傷懷，情思綿綿，輾轉不忍離去，同時也是寫離徐的時間，啟過拍“為問”三句。末三句由殘紅而想到殘春，因問東風尚餘幾許，感嘆縱使春光仍在，而身離徐州，與誰同春。此三句透過寫離徐後的孤單，寫對徐州的依戀，且筆觸一波三折，婉轉抑鬱。
詩的下片即景抒情，繼續抒發上片未了之情。過片“隋堤三月水溶溶”，是寫詩人離徐途中的真景，將浩蕩的悲思注入東去的三月隋堤那溶溶春水中。“背歸鴻，去吳中”，亦寫途中之景，而意極沉痛。春光明媚，鴻雁北歸故居，而詩人自己卻與雁行相反，離開徐州熱土，南去吳中湖州。蘇軾是把徐州當成了他的故鄉，而自嘆不如歸鴻。“彭城”即徐州城。“清泗與淮通”暗寓詩人不忍離徐，而現實偏偏無情，不得不背鴻而去，故於途中頻頻回顧，直至去程已遠，回顧之中，唯見清澈的泗水由西北而東南，向著淮水脈脈流去。看到泗水，觸景生情，自然會想到徐州（泗水流經徐州）。歇拍三句，即景抒情，於沉痛之中交織著悵惘的情緒。徐州既相逢難再，因而詩人慾託清泗流水把千滴相思之淚寄往徐州，無奈楚江（指泗水）東流，相思難寄，令詩人不禁悵然若失。託淮泗以寄淚，情真意厚，且想象豐富，造語精警；而楚江東流，又大有“自是人生長恨水長東”之意，感情沉痛、悵惘，讀之令人腸斷。
此詩寫別恨，採用了化虛為實的藝術手法。詩人由分別之地彭城，想到去湖州途中沿泗入淮，向吳中新任所的曲折水路；又由別時之“和淚”，想到別後的“寄淚”。這樣，離愁別緒更顯深沉、哀婉。結句“流不到，楚江東”，別淚千點因春水溶溶而愈見浩蕩，猶如一聲綿長的浩嘆，久遠地迴響在讀者的心頭。