月光曲課文主要內容
想必大家都知道《月光曲》是貝多芬的代表作之一。本文的內容是月光曲課文主要內容，歡迎大家閱讀。
月光曲課文主要內容
本文主要寫的是有一年秋天，貝多芬到萊茵河邊的一個小鎮演出，晚上散步的時候，他被斷斷續續的鋼琴聲吸引，來到了一所茅屋前。他聽到茅屋裡兄妹的對話，情不自禁地走進茅屋，為兄妹倆彈奏了一首自己的曲子，又即興創作出月光曲的傳奇故事。
《月光曲》原文
兩百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的樂曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》[1]，傳說是這樣譜成的。
有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說：“這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈。要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊！”一個男的說：“是啊，可是音樂會的入場券（quàn）太貴了，我們又太窮。”姑娘說：“哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。”
貝多芬聽到這裡，推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著一個十六七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛失明瞭。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：“先生，您找誰？走錯門了吧？”貝多芬說：“不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。”
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面，彈起肓姑娘剛才彈的`那首曲子。盲姑娘聽得入了神，一曲彈完，她激動地說：“彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？”
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：“您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。”
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的兄妹倆，藉著清幽的月光，按起了琴鍵。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊湧過來……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬（tián）靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，月光照耀下的波濤洶（xiōng）湧的大海。
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們甦醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子——《月光曲》記錄了下來。
《月光曲》：即《月光奏鳴曲》或《月光》。
拓展
貝多芬《月光》奏鳴曲創作與欣賞
【摘要】德國音樂家貝多芬一生創作了許多不同風格的作品。本文主要以《月光》為例，從人物背景、創作背景、演奏要求等進行剖析。進一步從作品鑑賞的角度來闡釋作品。
【關鍵詞】貝多芬；創作；演奏風格；賞析
貝多芬被世人稱為“樂聖”，其作品在音樂界有著重要地位，他在創作上逐漸融入與加深浪漫主義思想，從古典主義向浪漫主義轉變，開闢浪漫主義的先河。浪漫主義作家對於原始的表達方式，對民歌、詩歌的新興趣，緊密聯絡著在歐洲不斷增長的理性主義思考，驅使他們注意詩歌語言中的原始的音樂要素①。
一、《月光》奏鳴曲的創作背景
貝多芬降生於音樂世家，從小受父親的薰陶，對音樂有著極高的天賦。可不幸的事情降臨到他身上，三十歲時，他的聽覺逐漸衰弱，創作陷入了瓶頸時期，耳朵徹底失聰，他的精神受到嚴重打擊，貝多芬陷入痛苦的煎熬中。所以貝多芬的這部《月光》奏鳴曲蘊含豐富的情感，且情感頗為複雜。中年是貝多芬創作的重要關鍵時期，他對曲目的表現力有很大提高，從《月光》奏鳴曲中就能夠體現出這一時期他的變化。該作品講述了貝多芬的愛情故事，他將這首作品獻給了戀人。
二、《月光》奏鳴曲的創作風格
（一）《月光》奏鳴曲的曲式結構。《月光》奏鳴曲分為三個樂章，涵蓋了貝多芬諸多情感。該作品掙脫了古典主義的束縛，突破原有思想。該作品對細節與技巧的表現十分細緻嚴謹。第一樂章採用慢板，表現輕柔。第二樂章採用小快板，是第一樂章和第三樂章的橋樑。第三樂章採用快板，在激烈、沸騰的快板中包含了複雜的演奏技巧，表現力豐富，有著強烈的感情色彩。
（二）貝多芬《月光》奏鳴曲的創作特點。《月光》奏鳴曲深受人們的喜愛，頗具文學色彩的標題也給人們帶來了無盡遐想。這部作品裡蘊含著貝多芬的諸多情感，深刻打動著廣大聽眾。貝多芬在結構上更加追求自由，不再被以往的規律所束縛，突破原有傳統思想，作品的表現力得到提升，情感表達更加豐富。貝多芬將這部作品的結構、三個樂章靈活地呈現出來，連線在一起。
三、貝多芬《月光》奏鳴曲賞鑑分析
第一樂章是情緒、表現力極為豐富的一章，這部作品融入了貝多芬的真實情感，並進行了細膩處理。第一樂章由三連音開始，柔情、平靜的旋律讓人充滿幻想，使人悲傷、憂鬱。這一樂章在旋律上沒有大幅度的變化，都以平靜的旋律呈現，悲傷的情感也愈發明顯，情緒的不安也逐漸凸顯，對演奏技巧靈活巧妙運用，對作品細節處理細膩，要求精準。第二樂章貝多芬採用了小快板，將這一樂章以小樂章的方式呈現出來。這個樂章給第一樂章進行收尾，為進入第三樂章進行鋪墊，情緒逐漸升起，呈現神秘感。第三樂章是《月光》的副歌部分，採用激動、沸騰的快板，這一樂章與前兩個樂章所述的情感截然不同。這一樂章表達的情感是熱情激烈、沸騰的。樂章由狂怒的旋律開場，內心壓抑的怒火都被激發。如同單簧管和大提琴兩種樂器相繼演奏出兩個樂句，表達人們心中的痛苦，接著引出絃樂和木管，兩者交替演奏出悠長悲慼的音調，就好像是無奈悲哀的哭泣聲，再加上不協和和絃、配器加厚以及音區提高等各部分組織的變化，作者心中悲痛、仇恨以及憤怒的複雜感情終於全部迸發而出，由此樂曲達到了高潮②。在結尾，激烈的情緒逐漸平靜了下來，悲傷的情感愈發明顯。貝多芬將複雜、靈活的演奏技巧運用到了第三樂章中，表現出激烈沸騰的情感較多，藝術感染力較強，技巧運用巧妙，力度掌握精確。
四、結語
貝多芬的《月光》奏鳴曲在音樂界佔有著重要地位，《月光》奏鳴曲也被大家所熟知，這是一部感情色彩濃烈的作品，有著較強技術與感染力的支援，對細節的控制和要求都較為明確。貝多芬之所以在音樂界享有很高地位，源於他堅持、不屈不撓的意志，以及他自身對音樂有著較高的天賦，給聽眾帶來了精神上的鼓舞。貝多芬將自身的情感經歷、體驗呈現在這部作品裡，演奏家在進行作品演奏時，通常會透過自己對音樂作品在情感、認識等方面的認真處理，將自己的情感體驗與創作者透過作品所表達的內容充分展現出來。
參考文獻：
[1]王淵文.論貝多芬《熱情奏鳴曲》鋼琴技巧與精神內涵[J].北方音樂，2012(03).