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古箏教師心得體會

古箏教師心得體會(通用5篇)

  當我們經過反思,有了新的啟發時,應該馬上記錄下來,寫一篇心得體會,這樣我們可以養成良好的總結方法。應該怎麼寫才合適呢?以下是小編為大家收集的古箏教師心得體會(通用5篇),歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。

  古箏教師心得體會1

  古箏是中國最古老彈絃樂器之一,其音色典雅柔美、比較易學,故能受到較多兒童的歡迎。成為當前少兒豐富校園生活、陶冶情操、進行藝術教育的重要學習內容。隨著學習古箏的隊伍日益擴大,尤其是學習隊伍的幼齡化,為提高輔導質量,對古箏教學提出了更高的要求。為此,我就幾年來在少兒古箏教學中的實踐,談幾點認識和體會。

  1、貼近心理,引發興趣

  如何啟發、培養少兒的學箏興趣是古箏教學中重要的一個方面。我們很多老師會碰到同一個問題,面對家長興致勃勃地帶著孩子登門拜師學藝,是來者不拒呢?還是要做一番對學生的“選擇”?我選擇後者。很多家長讓孩子學琴只是為了打發課餘時間,或者是理想化的藝術追求,而根本不注重課後的鞏固練習和平常的督促教育,這樣的學生寧可不收。而另一種家長則是真心誠意地要讓孩子學有所獲,利用孩子對古箏的一點興趣,讓其充分發揮,這樣的學生方可進入古箏學習的課堂。我還碰到這樣的問題,很多孩子開始學琴時興趣濃厚,家長也十分起勁,可是隨著練習難度的不斷加大,學習越發的艱難,孩子便產生了厭倦心理,家長的擔心、抱怨也隨之增多。

  我想任何一樣樂器的學習都是痛苦並快樂著的,學習古箏也是一樣,光靠學習的興趣是不夠的,如果沒有刻苦的練習,技術是不會提高的。但是興趣又是學習極大的動力,所以作為教師應充分引發這些孩子的學習興趣。初學階段,我不會讓孩子接觸古箏,更不會教他們如何去演奏,我會讓先學幾年的學生作示範演奏,如表演《高山流水》、《瀏陽河》等,並結合樂曲講一些有關的傳奇故事,讓學生充滿好奇併為之羨慕。同時,我又會讓他們意識到音樂是一種語言,只有你熱愛她、表演她,才能獲得動聽和美妙。這樣,學生對古箏充滿著神秘感,由於近距離地接觸到了古箏,興趣漸感強烈。

  2、生動引導、真誠鼓勵

  上課認真聽講是我們教學對學生的基本要求,作為藝術課的教學,我認為還應該多參與互動環節,讓學生獲得自由學習的空間。既要嚴格要求執行紀律,又要保持師生互動的寬鬆氛圍;既要做出正確的批評,又要給予真誠的鼓勵。

  在初始的古箏教學中,曾碰到這樣的問題:某個學生學習熱情極高,基本能完成佈置的作業,但是隨著樂曲難度加大,學生逐漸還不了課,於是給予了嚴厲的批評。以後每次輪到該生來上課,感覺她膽小、畏怯,縮手縮腳地幾乎無法完成學習課程,孩子的牴觸情緒越發明顯,這樣就進入了一個惡性迴圈。後來,就用一種平和的心態去和學生溝通交流,學習效果就明顯。完成作業並非最終目的,畢竟每個孩子的能力都是不同的,要主動去找原因,耐心地去講解,用和藹的態度去對待他們,還要善於去發現他們的閃光點,加倍地給予鼓勵。當然,在這些鼓勵中,讓他們知道自己還能彈得更好,表現得更好。讓學生能正確地欣賞自我,自信心也隨之加強。和學生的溝通不能簡單地停留在課上的幾十分鐘,課間也需要加強和學生的交流,瞭解近期家裡練琴的情況和碰到的困難,點點滴滴的付出,老師的形象在孩子心中已經淡化,成為了他的一個大朋友。這些看似簡單的做法,卻能產生事半功倍的教學效果。

  3、注重基礎,循序漸進

  在我的腦海裡經常會浮現這樣一個問題,孩子學古箏到底是為了什麼?興趣、打發時間、從事音樂工作、考級、其他?我在我帶過的部分學生中做過一個粗略的調查,結果是百分之七十的回答都為了考級。考級結果固然是對學生學習和教師教學的雙向評定,但是說實話,小學六年的時間要考完十級的曲子(家長几乎都希望孩子能在上初中之前把十級考完),談何容易。於是我們教學變成了“速成”的要求。依據某考級教材要求,一年至少要彈五首樂曲,還要背譜,但學生練琴的時間十分有限,即使全力投入精力也難以完成這些考級要求。一至五級尚可順利完成,六級以上樂曲難度遞增,就算專業院校的學生也難以應付,更不用說這些稚嫩的孩子。因此古箏學習還得注重基礎,循序漸進。尤其是給教師提出了更高的要求,如何權衡學藝和考級的關係直接影響學生的學琴質量。為了夯實基礎,就需加強對學生進行樂理、視唱、音準的訓練,讓學生對古箏的旋律、風格,有了進一步的瞭解。樂理、視唱、音準訓練是非常枯燥的,所以在教學中我採取了一系列的措施。例如學琴初期找音訓練,倍低音區音符下面有兩個點,低音區音符下面有一個點,中音區音符上下沒有點,高音區音符上面有一個點,這樣有利於學生對琴絃的記憶。還有在進行連勾、連託練習時,可以讓學生“開火車”練習,依次完成“接龍”音階,看誰彈得又穩又準。這樣,學生表現得興趣濃厚、生動活潑。節奏訓練是初期學習的重點,也是深度學習的基礎。少兒對節奏的把握能力往往又與教學要求不盡人意,於是,就可以把一些節奏型根據形象化的特點作分類練習,更加逼真地反映生活裡的事物所發出的聲音。例如,模仿母雞叫“咯咯嗒”;模仿走路“一二、一二”或者“左右、左右”;模仿機關槍的聲音“嗒嗒嗒嗒”等。透過這些形象的模仿,讓原本複雜難學的節奏變動簡單易懂了。

  4、因人而異,不同對待

  對學生課後練琴效果的檢驗就是還課,現在,古箏的課時通常為一週一課,一節課的教學內容留給學生有一個星期的練琴時間,那麼佈置還課作業的容量就得合理把握。由於每個學生能力參差不齊,所以只能因人而異,因材施教。

  對於上週作業難以完成的,本週可以繼續練習,並針對樂曲中的難點應附加輔助性的專項練習曲,以求幫助順利完成作業;能夠順利還課的,這周新作業也要根據學生掌握的情況適量佈置;如果新作業是首較難的樂曲,那麼可以不直接進入演奏,先圍繞難點,為了掃除障礙,作一些漸進式的基本訓練,待學生順利過渡後,才開始正式講解新曲,然後切入“正題”。總之,儘可能地讓學生能輕鬆接受新課,並能順利完成還課任務。這樣,學習的興趣會持續濃厚,並達到理想的學習效果。

  5、抓住機遇,鼓勵展現

  經常有學生家長要求,為了要在學校裡表演,或者要在家長單位裡表演,臨時邀請教師去登門輔導樂曲,諸如此類的事充分說明了學生有強烈的表現慾望,家長也強烈的表現慾望,其實,這是好事,於是教師就會樂意前往,進行精心輔導,讓學生能比較圓滿地在舞臺上展演。透過演出,琴童們能增強自信,展示風采,更加激發了學習的熱情。

  總之,少兒古箏的教學包含“教”與“學”的'雙重內容,不僅僅是教者一個人能完成的,還得充分了解孩子的心理,透過和孩子之間真誠的交流和溝通,不斷摸索出能讓孩子更容易接受的教學方法,才能讓孩子學得輕鬆,學得有效。

  古箏教師心得體會2

  古箏這件歷史悠久古樸的民族樂器,有著“國琴”的尊稱,它因為歷史上的輝煌和百姓的喜愛,早就有“國寶”的美譽,外國朋友還稱古箏為“東方鋼琴”,因為民樂被慣稱為“國樂”也被知音們賦予了“國魂”,從古代皇族國戚到今天的普通老百姓都對古箏有著特別的喜愛,因而日益成為人們豐富文化生活、陶冶情操,進行藝術教育的重要內容,那麼怎麼合理的教學,使學生們能在提高精神素質,文化素質,藝術修養的同時,也能在自由,輕鬆的氛圍下自覺,快樂的學習古箏,下面結合本人的教學實踐,淺談一下個人的教學心得體會。

  一、把握學生心態,激發學箏熱情

  許多初學的孩子並不是因為自己愛好而來學,而是因為爸媽喜歡,所以送他們來學的,針對這樣的情況我通常讓老學生彈一兩首曲子給他們聽,等他們來了興致以後,我會自己彈一曲她們耳熟能“唱”的童謠,繼而藉機告訴他們認弦,以及一些初級的基本指法,一節課下來她們能用基本指法彈奏《世上只有媽媽好》這樣簡單的曲子,讓孩子覺得原來學古箏就是這麼簡單,那麼這樣的開始已讓孩子對琴有了興趣及再彈下去的激情。

  二、遵循孩子的認知規律循序漸進

  古箏本身是一件難練的樂器,教師要根據兒童年齡小這根本情況有計劃、有步驟的設計一些由淺入深,由易到難的教學內容,這樣才能水到渠成的讓孩子們打下紮實的基本功,科學的掌握古箏演奏技巧,例:左右手要從基本手型,及大指、中指、食指的指法開始逐漸拓展,在練習指法的同時穿插與指法符合的樂曲,意在留住興趣的同時加強了指法的練習。在一些稍為複雜的樂曲教學時可化繁為簡,如《瀏陽河》有雙手的配合時,我們可以先練右手,再練左手,配合的時候就容易多了。一個原則,遵循規律不要讓孩子們有過重的負擔。

  三、個別輔導與集體教學相結合,促進相互交流,共同進步

  透過近幾年古箏教學實踐,我發現個別輔導對於初學者效果比較好,因為初學者對新授的內容理解不夠,以致練習有難度,基本指法不規範等,這就需要老師安排時間進行專門輔導,透過個別輔導便於及時的發現問題,及時糾正,使學生在老師的正確引導下順利透過初級基礎階段的學習。學生透過初級階段的學習後,演奏已有所提高,指法也規範了,可以進行集體教學。所謂“集體”,就是將學琴進度相同的孩子組成一個班級,利用相對“集中”的一段時間進行輔導。在班級組織時,建議6—8人,每次課一個半小時為宜,從指法訓練開始,由淺入深,循序漸進。課堂教學可以分為三個時段,每半個小時為一個時段。第一個時段先練習基本指法,由老師帶著一起彈。其間,總會遇到一些差異,比如熟練程度的差異,有的學生演奏很熟練,那些速度慢的學生就會感覺自己技不如人,他們就會著急,有的會不求質量而亂彈,有的會喪失信心而放棄。這時老師就要幫助他們,引導他們放慢速度,一步一個腳印地練習。幾套指法練習完後,老師要做適當的檢查。第二個時段是檢查上一節課學習的內容,讓學生輪番演奏,以瞭解學生這一個星期在家練習的情況,並讓學生相互指出各自和缺點和不足,同時糾正她們的指法毛病和其他不正確的彈奏方法,當然,上課中在點出缺點的同時別忘了逐個肯定他們的優點。

  第三個時段就是教授新的樂曲,我們採用口傳心授的方法為主,教前先將樂譜按箏曲的韻味唱給他們聽,然後讓學生跟老師一起唱,大概三到五次以後,他們的腦子裡就有了一個特定的旋律,學習起來自然順暢得多。

  四、讓家長做家庭教師,督促孩子練琴

  老師科學的教學方法和家長有力的督促是兒童成功學箏的有力保障。怎樣讓家長當好家庭教師,督促孩子練琴呢?

  1、幫家長樹立正確的觀點

  古箏教學初期,有些家長擔心孩子學古箏將來影響學習文化課,學習成績會下降。因此對學生督促不力,沒有合理安排練琴時間,讓孩子在家裡隨便練習幾下,這樣不僅嚴重的影響了老師的教學進度,孩子也因在家沒有練習好,而怕被老師批評,這樣下去的後果就是孩子學琴的興趣越來越低,最終導致半途而廢。事實上,透過教學的實踐,我們發現彈古箏能促進少兒的智力開發,增強記憶能力,二十一根弦彈奏出不同音響,不同節拍的樂曲,需要花一定的腦筋,音樂訓練了學生的聽覺能力和記憶力。這對孩子的學習是有幫助的。因此老師要多與家長溝通,要耐心向家長講解學習古箏的好處,讓家長樹立正確的觀點。

  2、讓家長旁聽

  我們在對學生集體授課時,可以邀請學生家長旁聽,即可讓家長掌握自己孩子的學習狀況還幫孩子記住上課的內容及彈奏的方法,以便回家後更好的督促孩子認真練習。

  3、讓家長掌握孩子練琴的方法

  對於未成年的兒童而言,從每天練什麼,到今天怎麼練,都是由家長來掌握決定的,因為孩子的天性是貪玩、好動的,積極主動的學生畢竟是極少數。如果沒有家長每天的循循善誘,小孩是堅持不好的。所以先讓家長掌握練琴的程式。其次,告訴家長合理安排一個固定的時間給小孩堅持練習。再次,讓家長尊重小孩,公平對待小孩,多用讚美的話語鼓勵他,激起孩子學箏的積極性,變被動為主動。

  總之“教”海無涯,教學的過程就是不斷學習的過程,積極探索科學的教學方法,讓孩子更好的繼承、發展、提高、繁榮古箏事業,是每一個古箏老師應盡的職責,也是值得我們為之奮鬥終身的光榮使命。

  古箏教師心得體會3

  兒童古箏教學心得古箏至今已有兩千多年的歷史,它的形制古樸典雅,聲音優美動聽,深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏,對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊,提高他們的綜合素質有著極大的作用。那麼,怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂?結合這幾年古箏教學的實踐,我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法:以琴激趣,點燃孩子們的學琴興趣和熱情。

  古箏至今已有兩千多年的歷史,它的形制古樸典雅,聲音優美動聽,深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏,對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊,提高他們的綜合素質有著極大的作用。

  那麼,怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂?結合這幾年古箏教學的實踐,我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法:

  以琴激趣,點燃孩子們的學琴興趣和熱情。在教學伊始,教師總會遇到:學生對古箏充滿了極強好奇心,但缺乏耐心,思想不集中。教師應認識到這是正常現象。但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點,因勢利導,使無意識變為有意識,完成從好奇心到產生興趣的轉變。在教學時,可採用融技巧與樂曲為一體的教學方法。注意用美的旋律,激發學生對音樂的興趣。還可採用演奏和表演相結合的教學方法,可以在教學中舉行一些彙報演出,讓孩子們在準備練習中提高演奏水平和競爭意識,在演出中體驗成功,享受成功。“教之不如好之,好之不如樂之”,只有把單純的教學表演化,把抽象的定義具體化、形象化,把枯澀的概念優美化,使知識性和趣味化相結合,教育才有吸引力和感染力。

  循序漸進,遵循孩子們的認知規律。古箏的學習,不可能是一朝一夕的事情。因此,教師必須根據兒童年齡小這一特點,有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容,循序漸進,來樹立學生的自信心。如:左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始,逐漸拓展;在節奏音型的選擇技能技巧的安排、練習曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度,不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺入深、從易到難,才能水到渠成地讓孩子們紮紮實實地掌握古箏演奏技巧。

  循循善誘,培養孩子們的樂感與表現力。教師在培養兒童樂感方面的教學過程中,重點應放在音樂語言上,盡力將無形的東西形象具體化,以幫助學生理解音樂作品,體會音樂作品的內在意境,以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時,筆者先把樂曲的意境作了形象的描述,然後再分段講解此曲的演技處理:開始速度要慢,宜用“慢板”,透過抒情手法,儘量發揮左手顫、滑音的妙用,使之實現優美愉悅的情調;當轉入逐漸快速樂段“快板”後,要儘量情緒歡快活潑,層次清楚;尾聲描繪回憶和嚮往,應力求含蓄深遠,有曲終不盡之感。在教師的啟發下,學生們用心、用情去表演樂曲的內涵,才能進入角色,才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地透過對作品的旋律、節拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂的魅力,提高了學生對音樂的表現力,對作品的分析鑑定能力。

  精益求精,增強孩子們的創造能力。在古箏教學過程中想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要,要讓學生成為開拓型、才能型、創造型的新一代,就要培養他們從小具有豐富的想象力,具有高度發揮想象能力的習慣和善於運用創造性思維的習慣。為此,在樂曲教學過程中,就要重在培養學生的創造力,不要讓學生成為複製品。當學生學完中級教程,識譜、演奏技能已達到一定的水準,就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現能力的培養。在學生演奏之前,要大致瞭解作者創作背景,去感受作者的視角和情懷。而教師應積極啟用學生的表現慾望和創造衝動,創設易於產生創造性活動的環境,使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能,使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。

  藝無止境,法無定則。要讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中,自主地感受音樂,培養學生的創造能力和審美能力,全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法,增強其實用性和可行性。

  古箏教師心得體會4

  古箏是我國的優秀民族傳統樂器,它的音色優美、典雅、飽滿,表現力極為豐富,具有濃厚的民族特色對幼兒進行古箏教育是一條發揚我國傳統民族音樂的好路子。

  一、選擇年齡

  對培養物件的年齡選擇是學習樂器演奏極為重要的,根據心理學和教育學的論述,四歲前的幼兒由於其衝動不能自制,注意力不集中,固此不宜培養。選拔學彈古箏的幼兒年齡,以5——6歲為好,這個年齡的幼兒一般自制力、注意力、記憶力、模仿力和求知慾望有明顯的發展,特別是他們具有一定的理解能力。從這個年齡段著手對幼兒進行音樂啟蒙教育,好處在於早選苗,早育苗,如果錯過這個年齡,要取得很理想的成績,困難就大一些了。

  二、入門教育

  幼兒古箏最大的困難是手型不易固定,教學時,如果用簡單的語言要求學生做到漫圓型手型是很難的。為防止學生摳弦,在講授要領時-讓學生在箏弦上用指頭向裡撥唁,邊撥邊啟發他們,假如你的左手被蚊子叮了,你的右手指頭怎樣擊抓癢呢?學生會馬上用指關節帶動指頭做出了抓癢的動作,用這種通俗易懂的語言給予啟發,學生會很快地理解和運用。彈弦時,根正確地做到了彈而不是摳。透過各種的訓練,而後可教其大指和名指扎樁順勢而上下,最後達到各指配臺使用的套指指法。經過一段時間的訓練,使每個學生都能掌握了正確的漫圓型手型。

  箏是五聲音階樂器,這個特點十分適臺幼兒音樂教育。柯達伊教學法認為:由小三度和大三度椅成的三音樂組,似乎是全世界兒童適用的音樂語彙。根據這一特點,我把五聲音階中的任何一個八度分成為:123-321-56i,i65二個音組,再編些簡單的小旋律。教學生學唱簡譜在練習中,告訴學生,一定要記住它的音名,在琴絃上的位置開始的時候,速度放慢一些,當學生完全背熟樂譜,熟練掌握之後再進行其它音域的同樣內容的彈奏練習。

  三、興趣教學

  興趣是幼兒學箏的根本動力,是最好的老師,幼兒的注意力容易分散,興趣也不能特久。在教學中,就需要時刻注意讓幼兒感興趣,從他們自身的特點出發,利用各種形式,不斷地激發他們的學箏興趣。學生有了興趣就產生了動力。

  運用幼兒易於理解的語言形象地比喻,也能引起學生的興趣。例如,在講授正確的觸弦方法時,我把學生的雙手指關節比喻為一座座小山,讓他們自己時刻檢查小山是否立穩了,歪倒了。凡教新箏曲時,我用故事的形式,形象的介紹內容,使學生的腦子裡對這段箏曲的內容有了具體的印象,這樣學下去,學生產生了興趣,彈奏起來才會繪聲繪色,有形有色。

  四、囡人旄教

  根據幼兒特點,在古箏教學時一定要適用由淺入深,由近及遠從易到難,從具體到抽象一從部分到整體,由簡到繁,突出重點,分散難點等教學原則和方法。每個幼兒都有其先天稟賦,有些學生理解力強,反應敏銳;有些學生反應敏銳;有些學生接受力差,表現遲鈍。所以在教學中應根據每個學生的個性特點,學琴情況,因人施教,因材施教。

  五、切忌心躁

  耐心、細緻啟發、誘導,切忌簡單、急躁。這是我教幼兒學箏最深刻的體會。合理地安排學生的學習進度,本著示範與試彈相結合,課堂教學與課外輔導相結合,佈置作業與回課檢查相結合,少批評多表揚等方法鼓勵學生勤學苦練,調動學生彈箏學琴的積極性。

  此外,幼兒學箏,一定要得到家長的密切配臺,尤其在初學階段,家長陪伴幼兒上課,可以幫助老師管好孩子,儘快使孩子適應學習環境,而家長昕課後回家也能輔導孩子。

  古箏這一古老藝術,在眾多的器樂中,將顯現出它的奇光異彩。

  古箏教師心得體會5

  本學期古箏班的教學,我以培養學生音樂素養、對古箏的興趣為指導思想,明確古箏教育發展的目標,全面貫徹新的教育觀念,主動適應時期的兒童古箏教學發展的新綱要。平時也透過古箏的學習,不斷提高自身的素質,探討適應初學者學習古箏的教學方法,提高兒童學習古箏的興趣,現將這一學期的教學工作總結如下,以便今後更好地開展工作,彌補不足,精益求精。

  一、課堂教學紮實有效

  堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過器樂教學陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動中,主動地去感受音樂、理解音樂、表現音樂,並在一定基礎上創造音樂。學好古箏,需要天賦,還需要勤奮。時間是學好古箏的有力保證,為了讓學生學習效率更高,在師生的共同努力下,我們收穫頗豐。

  二、活動管理靈活激進

  “興趣是最好的老師”,為了使學生能輕鬆、愉快地上器樂課,努力發揮管理的激勵性作用。我們採取比一比,賽一賽的方式,由班長負責每次考評。經過近半年的訓練,由於每個孩子學習能力不同,所以一部分聰穎勤奮孩子進步很快,她們就主動承擔起“小老師”的任務,幫助指導有困難的小夥伴。孩子們積極參與,互幫互學,興致盎然,老師教得輕鬆,學生學得愉快。

  1、在知識技能方面:學生經過一個學期的學習,對古箏這一古老的民族樂器有了瞭解,彈琴姿勢比以前有很大的進步。初學,重點培養他們的節奏感,初學學生對樂曲的節奏掌握的不夠準確,彈樂曲時,常常出現節奏不穩定,進步不夠明顯,為了增強學生的節奏感,學習一首樂曲前,用多種形式讓他們感受樂曲的節奏,如:跟著老師讀的兒歌或音樂打拍子,讓他們接觸一些敲擊樂器,邊聽老師的節奏,邊用自己手上的樂器拍打節奏。找一些有趣的兒歌,讓他們透過朗誦兒歌來掌握樂曲的節奏,提高對學習的信心和興趣。

  經過一段時間的學習,學生的節奏感明顯增強了,根據他們一階段的學習情況,把其中學習的比較好,掌握技術比較好的一系列學生抽出來參加表演工作。

  2、在樂理知識方面

  經過一學期的學習,學生在節奏和基本樂理方面都有了很大的進步,對於一些簡單的練習曲,他們基本能做到曲譜到手可以大致的彈出,並且識譜能力明顯有了提高,對於音樂當中一些常見的記號都能認識和掌握,並能在曲子中進行實踐。