音樂課堂教學反思
身為一名到崗不久的老師，我們需要很強的課堂教學能力，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，那麼大家知道正規的教學反思怎麼寫嗎？以下是小編為大家整理的音樂課堂教學反思，歡迎大家分享。
音樂課堂教學反思1
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷最佳化後續教學帶給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選取、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、最佳化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改善後續教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學就應從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自我的教學潛力呢？
反思一：
本學期，我主要是從事中、高年級的教學。務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時光把握在前5分鐘。透過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也務必引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。
反思二：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受潛力，是審美潛力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常狀況下，針對有必須識譜潛力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時光也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
音樂課堂教學反思2
在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和慾望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和慾望來自於教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
一、開頭要新穎。
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每週一節的音樂課視為“一週最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地匯入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、慾望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所瞭解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區有代表性的學生易於接受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。
二、銜接要巧妙。
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯絡，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和絃時可先複習大三和絃，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先複習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關係，然後把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所個同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。
三、結尾要精彩。
一齣戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師範唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下週音樂課的到來。
強調了音樂課堂教學的三個環節，並不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。
音樂課堂教學反思3
20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望透過專家細緻而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業上成長。來自呼和浩特市各旗縣區音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區音樂教育給予大力支援，就此次專題講座重點內容，筆者將分享並表達自己的所思所想。
分享之一：把握課程標準，應抓住音樂核心，妥善處理音樂內容與教學形式的關係
就內蒙古地區眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什麼評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。
感悟之一：在比較中學習，借鑑發達地區經驗，發現本地區優勢，推動內蒙古少數民族地區音樂基礎教育發展。
在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養相對不足，沒有很好地掌握教學規律，教學技能亟待提高，在教學中過於注重個人演唱、演奏等技能的提高，過於強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮於表面，不夠深刻。由於教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入瞭解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許瞭解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在於內蒙古地區，也是其他地區的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設定、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關係。結合我國音樂教育現狀，借鑑國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統音樂文化，也要更好的借鑑發達地區的教學經驗，推動本地區音樂基礎教育的發展。
分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證
在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。透過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。
感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養學生美學修養的重要途徑
內蒙古是少數民族地區，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什麼、成長了什麼，這才是教學的關鍵。對於內蒙古地區的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡併產生思想，引發思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區優勢。但這種優勢的發揮，需要中小學音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優勢，又要與發達地區接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優質課，也將會走向全國優質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區寄予了很高的期望，他希望少數民族地區的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區音樂教育事業的成長速度。
分享之三：完善學生音樂素養監測機制，規範音樂課堂教學行為
吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重複，音樂重複90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重複。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的範唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是範唱、模仿，整體、重複。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。
感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養、豐富內心世界
以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優質課的教師。
在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽並感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反覆中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩定性，就是節奏基石，透過一個固定音型，將音樂不斷髮展。律動在常態課中並沒有得到很好的重視，以至於在我們少數民族地區，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規律。
在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎麼做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。
音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。
聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養、遵循教育規律，迴歸音樂本質，提高民族地區音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。
音樂課堂教學反思4
學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設定節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學裝置和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連線起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜潛力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對於一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的用心性。
2、對於三、四年級的學生來說，有了必須的自制力，但識譜潛力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學工作中的反思，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛。
音樂課堂教學反思5
現在有些人認為音樂是副課，在社會中沒有太大的價值，其實不然，音樂課是當今素質教育的重要組成部分，它可以從很多方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。而作為一名音樂教師，在日常教學中我覺得應該從以下幾方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。
一、讓學生走出小學時的“枷鎖”
在課堂教學中，首先應該讓學生走出來，讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優良教學中，使學生有話說、敢說話，讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12-15歲左右的孩子，正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們，那麼學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師，我認為應該多鼓勵學生，經常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優點”等之類的話語，真誠的去讚揚和鼓勵他們，讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。
二、讓學生做課堂的主人
在音樂課堂教學中有許多知識需要學生去親自體會和嘗試，那樣才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……這些節拍的揮拍以及節奏的控制，只有學生親自去做才能知道它是如何去操作的。所以在課堂中必須讓學生多多體會和嘗試，才能更好的掌握和更容易的接受課堂教學中的知識。真正讓學生作為課堂的主人，是新世紀、新時期的教學模式
三、教師在教學中應始終體現一個“活”字
我們應該在課堂教學中激發學生的積極性和創造性，讓學生輕鬆而靈活的學會所學的知識，而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用，這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。
四、教師在教學中應帶領學生去更多的吸取先人的精華
音樂的好與壞不是在自我陶醉，而是讓別人去欣賞，所以只有不斷的去欣賞那些先人的名作，逐漸去吸取他們的精華，才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作，讓學生們去體會作品中的喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值，慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平；同時透過去不斷欣賞不同時期的名人名段，可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術視野。
音樂是我們生活中必不可少的調味劑和助推劑，如果在生活中失去了音樂，就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣，那麼會讓你感到活著是很無奈的。
音樂課堂教學反思6
第二單元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好這一單元？該從何入手？
教學之前我仔細研讀教材，找準切入點。從表面看，這一單元是教唱有關生日方面的歌曲（不同的物件、不同的地域），其實，它包含了對祖國、對親人赤誠的愛，很有教育意義。於是，我從即將到來的國慶說起，講釋祖國媽媽的生日的由來，欣賞《今天是你的生日》這首歌曲（教師現場唱），鼓勵同學們用優美，深情的歌聲演唱《生日歌》，將我們對祖國媽媽的情感表達出來（著重在處理大家都會唱的歌曲，要求聲音整齊、和諧，力度適中）。這一課時我還安排了欣賞和創造。從祖國媽媽延伸到我們自己的媽媽。請同學們談談媽媽對你的愛、關心、教育等，再說說自己對媽媽的感激與心裡話，氣氛非常熱烈，有些小事令我很受感動。我們師生一起安靜的傾聽女聲獨唱《生日》，一起感受歌聲中濃濃的親情。隨即我佈置學生按照書中的要求做一張心願卡送給家人（考慮到有些學生父母的生日已過，而且我想讓學生學習感恩，不僅僅對自己的父母，所以擴大了範圍），自己設計，寫上想對家人說的話，下節課一起評比。
音樂課堂教學反思7
六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔，歌曲為兩段體結構，旋律以跳進和級進為主。對於學生來說，旋律演唱起來還有一定難度的。
小學音樂課教學不能過多地講述樂理知識，因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的機會太少，並且程度參差不齊，從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。於是我讓學生跟著音樂的範唱輕聲地跟唱，本課節奏上的重難點就在於附點音符，感受附點節奏的`特點，並能夠跟隨律動用形體動作表現，起到一個提示作用。確實，一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。
對於弱起小節，學生往往都在跟進的時候不是快就是慢，所以我讓學生仔細聆聽伴奏，用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。並不斷示範，讓學生記憶深刻。其歌詞非常簡潔，鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題，這個主題正是當今世界各國人民的共同願望，並符合今後世界發展的趨勢和潮流。由於歌曲採用了二部合唱的形式，特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關係，更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。
在歌曲中有兩段的旋律較為相似，學生唱到這裡的時候總是很不自覺地就唱成一樣，或是自己發現了問題還不敢開口唱，我讓學生先不慌著學唱、跟唱，而是先用心聽，分辨不同的地方，然後再試著跟伴奏一點一點地學唱。
在教學過程中，透過啟發引導學生分析歌詞、旋律及音符等，不僅培養了學生音樂欣賞的能力，也提高了學生的審美情趣和良好的社會心理素質，加強了學生對音樂美的體驗。
音樂課堂教學反思8
《放牛歌》是一首短小的創作歌曲，歌曲歡快活潑，富有朝氣，生動而有趣的描繪了小牧童吹著笛子，騎著牛兒興致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一個特點，就是作曲家採用了模仿笛聲的小過門作為樂句的加花補充（間奏），使歌曲聽起來很豐滿，很有趣，而且減小了歌曲的難度。
整個教學我運用了“參與體驗――情感昇華式”教學模式展開教學的，課的一開始“激情引趣”，老師播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老師引領學生用串鈴運用簡單的幾種伴奏型為之伴奏，並讓學生感受到節奏型的變化，目的是讓學生感受音樂的輕快活潑，潛移默化的引導學生注意伴奏的方式和節奏型的變化，為歌曲伴奏做好鋪墊，激發學生的興趣，集中學生注意力，拉近師生距離。緊接著讓學生閉上眼睛，老師再次放音樂讓學生仔細聆聽，啟發學生“你都想到了什麼？”從而讓學生展開豐富的想象，經過教師的簡單小結使學生了解了牧童的生活和放牧時的心情，為學唱歌曲《放牛歌》做情感鋪墊，接下來的“體驗理解”環節還是以激發學生興趣為主，從猜小牧童的“寶貝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的動作，到學吹笛子的有節奏的嘀嘀聲ＸＸＸＸＸＸ，到有節奏的模仿小黃牛的叫聲Ｘ－，我都是在讓學生從間奏入手的，目的：一是引導學生會聽音樂，能聽出哪是間奏；二是讓學生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；三是培養學生節奏感，知道笛聲和小黃牛的叫聲表示的節奏是什麼，對兩個聲部的節奏訓練進行一次滲透和嘗試。實際教學證明，這個環節設計得比較好，既調動了學生的積極性，激發了學生的學習興趣，又達到了我的教學目標，熟悉並掌握了所要掌握的節奏，孩子們出色的表現讓我感受到了，二聲部的滲透對於一年級小學生來說真的是必要的而且是學生能接受的。歌詞教學這一環節，我以遊戲的方式，把歌詞做成顏色鮮豔形象的四幅小歌片，分到四個組，並把這四個組分別命名為“笛兒組”“雲兒組”“牛兒組”和“太陽組”，放音樂讓學生當聽到自己組歌詞的時候就快速的舉起小手，目的是激發學生的興趣，集中注意力仔細聆聽音樂，培養學生仔細聆聽音樂的良好習慣和鍛鍊學生的聽辨能力及反應能力。歌曲的拓展部分的“創造表現”，我注重以音樂審美為核心，引導學生唱出歌曲強弱的變化和進行良好的情感表達，有感情的演唱歌曲，並讓學生選擇合適的節奏型為歌曲配間奏，培養了學生的創造意識，使課堂完整而充實，內容豐富而不浮燥。整個教學過程我注重了學生以聽覺為主，從聽覺入手讓學生充分感受音樂，感受音樂的情緒，由淺入深的引導學生學唱歌曲。整個歌曲教學是在學生的玩樂中，在我設計的教學情境中引導學生一步一步的完成的。我認為整體的效果還是不錯的，課堂氣氛活躍，注重了學生興趣、能力和創新意識的培養，以審美為核心，課堂中能以學生為主體，教師為“導演”，使學生在輕鬆愉悅的課堂中學習，同時雙基落實也比較好，音樂知識的教學融入遊戲與情境中進行，收到了良好的效果。
一節課往往想法都是好的，初衷都是為了學生，教師都想以最新的教育理念，最巧妙、最新穎、最有趣的的教學方法進行教學，讓學生寓教於樂，既注重了雙基的落實，又考慮到形式的多樣化，趣味化。但是在實際教學中總是會出現一些意想不到的效果，總有些不盡如人意的地方，也總有些遺憾，象這節課，我感覺我有幾點做得不是很好，沒有達到預想的效果。一是在歌詞教學時有一幅歌片做得稍大了，學生小拿不住，這樣就多多少少的影響了學生的注意力，另外學生在記詞方面還不太快，記得不牢，由於時間的關係，老師在引導的方式上欠缺，這是今後值得注意的地方。其次，在課堂調控上儘管
我運用了多種“組織教學”的方法，孩子們還是異常活躍，有時“壓”不下來，我在思考是不是還有更好的方法來調控教學，使課堂氣氛“活而不亂”。三是在聲音上我還需要在以後的教學中繼續努力，使孩子們在興奮的狀態下也做到聲音甜美，恰到好處的表現歌曲的情感。
一節好課需要我們不斷的去完善，去總結吸取經驗教訓，改正不足，只要善於發現問題，並用恰當而有效的方法去解決，我想在實施新課程的今天，一節亮麗而難忘的課堂會展現在同行們的面前，讓我們自信的去探索去研究，完善自我，完善我們的課堂，新課程的春天會鶯歌燕舞，百花齊放。
音樂課堂教學反思9
一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、網際網路等無時無刻不在輸出音樂，透過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，儘可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可透過指導學生製作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，並對作品加以解析，在寬鬆自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識
就音樂本身而言，它屬於一種高雅藝術，欣賞音樂有助於培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，透過最佳化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生髮揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。
隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地侷限於音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。
音樂課堂教學反思10
什麼樣的教學才是優質、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背後，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收穫甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?
一、注重匯入藝術。
匯入是一門值得研究的藝術，好的匯入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，採用謎語、故事引入和聯絡生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩隻小象》時，我就首先以“森林裡的小動物”幾個謎語匯入，學生非常有興趣，並在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛鍊了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的匯入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，透過為學生提供豐富多彩的內容和資訊，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活例項與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩隻小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
三、注重教學評價與反思。
藝術課程由原來過於強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。採用自評、互評，並充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，並注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然後全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，並以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。採用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生
音樂課堂教學反思11
音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。
音樂教學中的審美教育並非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是美育的過程，是美的欣賞和薰陶的過程。“隨風潛入夜，潤物細無聲”。要使美育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。如精闢生動的理論講授，優美規範的表演，精湛藝術的課堂布局等。都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美的享受。
一、結構美
結構完美，佈局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和薰陶作用。
首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞《春天在哪裡》一課中，先演唱一首《春天到》，直接的和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的餘地。
其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。前蘇聯藝術大師斯坦尼拉夫斯基曾說：“當演員來到劇院的時候，他應當把自己個人的一切不快和痛苦留在劇院外，在這裡，劇院裡的他，整個屬於藝術。”所以，教師在走進教室之前要實現“心靈淨化”，除去一切與教學無關的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善於調節自己的情緒，不能板著面孔。例如：在學生唱不好視唱時，不能火冒三丈，把學生批評一通，這樣會給學生心理上罩上陰影，在這種情況下，教師應循循善誘，對症下藥，或請唱得好的同學表演，再表揚鼓勵一番，這樣的效果就明顯不同與前一種了。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示範表演等方面的關係，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的薰陶，獲得知識的營養。
二、氛圍美
氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。
音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之鬆散。良好的氛圍，師生雙邊關係和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意紮實穩重，因為創設良好的課堂氛圍，目的是為了收到更好的教學效果，倘若無實事求是的態度，那就譁眾取寵、本末倒置了。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。
創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關係。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那麼學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上“半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發現的？我就給他們介紹了朱載，並向他們介紹國外相同律學的發現比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發生了興趣。其次，重視學生個性，啟發學生智慧，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂於刻苦鑽研，勇於攻克難關的動力。再則，創設情緒場，製造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生儘快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然後錄音機裡放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式，將音樂資訊一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。
三、語言美
教學語言是傳遞知識，交流資訊的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生於言辭的準確、明蝗和動聽。”因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。
音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，並且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。另外，教師還要掌握一定的演講技巧，注意講述的輕重緩急，抑揚頓挫，並有一定的幽默感，在語言美的融融春水中使學生聚精會神，樂此不疲。
教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。馬卡連柯說：“凡是不善於摹仿，不能運用必要的面部表情或不能控制自己情緒的教師，都不會成為良好的教師。”在教課時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的薰陶，培養美的創造力。
音樂課堂教學反思12
《小事情》這是一首美國童謠，三四拍，結構單純，和聲規整，由兩個樂句構成，流暢起伏的旋律，舒展的節奏，給人純潔、寧靜的美感。
教材中的第二句反覆一次並且加入了二聲部，運用了合唱的形式，很好的表達了歌詞的意境，使人產生“匯合”、“宏大”的感覺。
在上這節課的時候，讓學生知道並且抓住三四拍的韻律感。並且唱準歌曲連音線部分的演唱。六拍的時值要唱準劃準。在演唱的同時要注意強弱的演唱律動感。
在學習這首歌曲的時候，學習了兩種演唱形式，讓他們自己去發覺哪種演唱形式更貼近“小水滴匯聚成大海洋”這句歌詞。三部輪唱與合唱他們更喜歡輪唱這種演唱形式，一節課在他們的歌聲中較完美的結束。
音樂課堂教學反思13
在近幾年的教學活動中，運用"學生是發展的人"等現代學生觀看待學生，與學生交朋友;用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受;在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中採取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今後努力的方向。
(一)課前準備充分，展示了教師的綜合素質
這都得益於我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生;在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力;在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課後反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養為教學目的;這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，瞭解了更豐富的世界藝術遺產，為其今後享受音樂打好基礎。
(二)學生對音樂課充滿興趣
"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益於學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高;這樣的評價將使學生從中受益。
在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。
(三)加強學生基本功的訓練
學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助於音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。
五年級的學生正處於生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練;在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，並逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。
經過自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。
音樂課堂教學反思14
新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:
1.多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動;允許學生髮表自己的認識和見解，想說就說;可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。
2.多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知慾，敢於懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。
3.多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥於課本。聯絡社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，實現教學內容開放。
4.多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關係，讓每一位學生都參與討論;自學討論活動貫穿於教學過程的始終，使討論經常化;自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入;教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這裡要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。
以上點滴是本人在這學期低年級音樂教育中的一些體會和感想，我將在以後的教育，教學中不斷學習，不斷進步!
音樂課堂教學反思15
在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質量，支教音樂課堂教學反思。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：
在一年級的教學中，我發現一年級的學生活潑好動，是以形象思維為主，聯想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善於誘導，啟發他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們融入到歌曲的學習和表演中。因此，在第5課《雁群飛》的教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節課串起來，一環接一環，採用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之後，我用舞蹈加深學生對於歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發學生表現欲。不足的地方是由於學生自控能力差，對於新鮮事物好奇，出現了課堂紀律混亂的現象，以後應在課堂管理方面多加訓練。
到了三年級的課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習慾望和興趣，從而提高學習效果，教學反思《支教音樂課堂教學反思》。在《大海啊，故鄉》這一課，整堂課同學們表現積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的教學目標。透過範唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態律動法，讓學生隨伴奏身體律動，透過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創造活動，但是學生能力欠缺。
四年級的學生學習態度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對於新事物有很強的興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因為這樣，會出現一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。
因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養，追求輕柔的音色，這樣有利於學生養成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養音樂審美的能力。教學時儘量設計能引起學生學習興趣的環節，避免機械化的教學。
五年級學生是我覺得這四個年級中沒那麼吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演慾，音樂基礎也比較紮實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知慾，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》彙報課。整節課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環節要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用於整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的資訊要及時做出調整並處理。
四個月的任教，得到了不同的教學實戰經驗和教學智慧，也總結出自己的優點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。