【實用】美術教案範文合集4篇
作為一名優秀的教育工作者，編寫教案是必不可少的，藉助教案可以有效提升自己的教學能力。快來參考教案是怎麼寫的吧！下面是小編為大家收集的美術教案5篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
美術教案 篇1
一、教材分析
初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現技法，出於對筆墨表現中的點、線組織，以及人格精神寄託等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現”學習領域中設定的階段目標，指導學生透過學習梅花的表現技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。
教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生透過討論瞭解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統繪畫表現角度出發，瞭解中國傳統繪畫中的筆墨表現特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄託的人格精神。“活動一”以感受為主，可以安排練習，讓學生透過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。
中國傳統繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝幹和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內容，提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑑與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照範畫的某個區域性，學習運用中國畫的表現技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑑與臨摹方法的運用，以掌握規律，為己所用。
教材中學生作業注意了不同的表現方法的選擇，以供學生參考。
在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴充套件學生蒐集資料的範圍。
學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫裡同樣表現人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現不同的內容，拓展了學習的空間。
二、教學目標
*能熟悉中國畫工具、材料，瞭解用線的表現方法，體會筆墨韻味。
*能整體把握畫面的虛實關係，嘗試水墨的表現技法。
*能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄託的人格精神。
三、教學思路
本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗為線索，提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用於課題匯入。
在“活動一”的基礎上設定嘗試表現的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，並根據需要可以選擇梅乾、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。
課前應做好充分的準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些，便於筆墨表現。
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現中的梅花為基礎進行筆墨嘗試，透過對傳統筆墨的體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最後運用所學知識和繪畫技能進行創作表現。
首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設定情境匯入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神。“活動一”應著重瞭解梅花在中國傳統文化中所表現的寓意和象徵精神，以及中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式。瞭解藝術作品和自然的關係，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發學生運用已掌握的知識，如描繪形態、色彩、情感的詞彙，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統文化的思考，激發學生嘗試創造表現的慾望。
勒法、沒骨法、勾皴結合法。
２．關於教學情境創設的建議。
本單元選擇梅花為表現題材，考慮了梅花象徵精神的因素，有意識說明國畫託物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設定懸念，匯入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象徵意義；欣賞經典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現的意境。
３．關於教學方法靈活運用的建議。
教學方法根據教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質量；運用演示法，及透過教師演示，使學生對作畫步驟、表現技法有進一步認識。
４．教學媒材和教學手段擇優使用的建議。
本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅乾、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。
“書畫同源”，中國畫強調一個“寫”字，用筆、結構和佈局，都與書法藝術緊密關聯。透過練習書法可以提高對筆性的瞭解，可以準備書法作品的區域性放大影印件，以供學生參考，體會用筆韻味。
５．關於學習指導方法和學習小竅門的建議。
技法學習可以用講解、演示相結合的方法，透過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑑與臨摹也十分必要，透過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。
學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好後用濃墨勾花心和花托。.anxue
四、教學資料
●參考書目
*《芥子園畫傳》第二集人民美術出版社
*《關山月畫梅》湖南美術出版社
*《美學與意境》人民美術出版社
中國畫，是中華民族創造的傳統繪畫，凝聚著我們民族幾千年來的審美精神。它歷史悠久，技法豐富，以其獨特鮮明的藝術風格，屹立於世界美術之林。
中國畫講究筆墨意趣，強調意境。以筆墨傳神達意。重視對物象本質的表現，以線為主的造型方法表現物件。作品具有形神兼備，氣韻生動的藝術效果。中國畫常與詩、書、印有機結合，成為完美的藝術形式。中國畫用筆一般有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、皴、擦、點等。墨色一般可分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有積墨法、潑墨法、破墨法等。水墨畫中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之說。
中國畫從題材上分人物、山水、花鳥三大類；從表現技法上分工筆、寫意等類別。
花鳥畫早在唐朝就成為一個體系完整的獨立畫種。梅、蘭、竹、菊是花鳥畫的一部分，這一題材的寓意性被歷代文人稱為“四君子”，是堅貞高潔的象徵。梅花，高標絕俗，不畏嚴寒，歷代詩人畫家謳歌不已。
美術教案 篇2
教學目標：
知識與技能：初步掌握中國畫中表現墨色濃淡變化，及色與墨的融合方法，綜合運用已學過的筆墨方法表現各種花卉。
過程與方法：在欣賞各種水墨花卉作品的過程中，瞭解用水墨表現花卉的方法，透過嘗試與交流掌握彩墨花卉的一些基本畫法。
情感態度與價值觀：透過學習瞭解中國畫中不同的花卉表現方法，感受中國畫的獨特表現力，激發學習興趣，提高對中國花卉畫的欣賞能力。
教學重點：運筆與用墨的綜合表現
教學難點：花卉的沒骨畫法
課前準備：
學具：毛筆、墨汁、顏料、調色盤、筆洗、宣紙、抹布
教具：畫家作品若干
教學流程：
一、觀察與匯入
1、欣賞一組自然界中的不同花卉，討論交流花的基本結構和造型特徵，知道不同品種花朵的造型及花葉的區別。
2、嘗試用學過的筆墨技法畫一朵所見的花。
3、交流、展示學生作業。
4、引出課題。
二、討論與理解
1、欣賞幾幅國畫花卉作品，感受彩墨花卉的獨特效果。
2、討論、交流花卉的不同表現方法：
①先勾勒線條，畫花瓣的外形與花筋。側鋒填色後，再點花蕊；
②沒骨畫花，直接側鋒表現花瓣，再新增花筋與花蕊；
③細小的花可直接點出。
三、嘗試與實踐
1、欣賞同齡人的作品。
2、教師示範。
3、學生嘗試彩墨畫花。
要求： ①用自己喜歡的方法畫一幅花； ②注意枝條的變化； ③適當新增背景，加以襯托與渲染。
四、欣賞與評論
1、展示學生作品，評價內容：
①畫面中筆墨運用是否恰當？
②花與枝葉的'組合是否有變化？
③畫面新增是否能使構圖更完整、生動？
2、自評：說說自己的畫花方法。
3、互評：交流對同學作品的看法。
4、教師小結：肯定學生作品中花卉的不同表現方法。
5、鼓勵學生用自己的作品美化生活。
教學效果反饋：
小學高年級學生對自然界中的花卉已有較多的認知積累，透過本課學習幫助學生加深對不同花卉不同造型特點的把握，使學生在已有水墨技能的基礎上，綜合運用水墨技法表現自己喜歡的花卉，更多體驗中國彩墨畫的特點，提高對中國畫的學習興趣。教學時，透過欣賞自然界中的各種花卉，感受其不同的造型特點，激發學生用畫筆表現自然美的願望。沒骨畫花是本課技法學習的重點，因此教學中加強現場示範，強調直接用側鋒表現花瓣。為了使花瓣更顯生命力，蘸色時筆上彩墨要飽滿。根據花朵的造型特點果斷運筆，一朵花一氣呵成。提示學生繪畫時，要注意花朵的大小、高低與濃淡變化。枝條穿插不宜僵硬、呆板，要富有變化。透過本課教學使學生感受中國畫筆墨變化所帶來的豐富變化，激發學生進一步學習中國畫的熱情。
美術教案 篇3
一、教材分析
小學美術教學設計六年級下冊：08課 光影變幻繪畫表示事物的基礎是光，假如沒有光，我們就無法看到客觀世界，更別提作畫了，(小學美術教學設計六年級下冊：08課 光影變幻)光使物體出現在我們面前，發生強烈的明暗對比，展示物體明確的輪廓線，使人們見到了變幻的光影現象。而這些正是我們在繪畫中所要捕獲的東西。 小學美術教學設計六年級下冊：08課 光影變幻
本教材在內容的選擇組織方面，關注六年級學生心理特徵和生長需要，關注生活中實實在在的形和色。用鉛筆皴線，嘗試透過用筆的輕重變化與線條的組織變化來表示由強到弱、由淡到濃的明暗效果和立體層次感。本課並非專業的素描課，而是讓學生體驗到在豐富的明暗變化中特有的藝術魅力。
本課屬於“造型·表示”學習領域，發展具有個性的表示能力，傳送自身的思想和情感。在編排上從欣賞畫家的作品進入，創設了光影變幻美麗的情境。為便於學生理解光影變幻，教材引導學生把一個色彩斑斕的世界看成一個由各種微妙影調和各種形狀組成的單色體，讓學生自主發現在平面上存在著的明顯的明暗變化。然後使學生了解用筆的輕重、疏密會影響到物體的明暗變化。在教學中可將以上基本原理、知識淺顯地滲透到學生的遊戲練習中，更強調造型的層次性和創意設計。
“活動一”：學習內容是畫一組幾何圖形。
運用鉛筆皴線的方法，想像畫出幾何圖形的明暗效果，表示層次感。教材的左上角有幾幅範畫作品，是用心形、三角形、正方形、多邊形、圓形以和不規則形重疊並皴上深淺變化的線來表示物體的前後層次關係。在這個活動中，教師可充沛挖掘學生的創作思維，展示學生個性，將主動權交給學生，爭取作業百花齊放。
“活動二”：畫一組立方體構成的建築物，表示出建築物的立體感。
教材從欣賞畫家作品入手，讓學生看到《沙漠之鴿》作品正是透過不同明暗的交替反襯表示出了物體強烈、清晰的立體感，給人以視覺上美的享受。然後透過在建築物每一塊麵上運用由強到弱、由淡到濃的明暗畫法進行塗畫，讓學生在實踐中逐步體驗到明暗、光影的變化所帶來的奇妙變幻。
教材力求出現學習活動的難易層次，從對平面幾何圖形的感知、創作，直至立方體的形體組合，是一個循序漸進、相互聯絡的有機整體。
二、教學目標
1.掌握光影變幻下形體的明暗、層次感的皴線方法和形體空間的造型能力，探索光影下的各種美妙效果。
2.感受明暗的深淺、強弱、濃淡，增進對形體美的審美體驗。
3.培養學生善於發現美、探索美的精神和發明美的能力。
三、教學思路
本課學習內容和任務相對獨立、複雜，應以探索體驗為重點，注重快樂教學。在欣賞、遊戲、觀察中學習繪製明暗效果。掌握一般方法後，讓學生自主拓展，開發求異思維，發明性繪製有意味的素描作業。在教學中要將技術意識和人文意識儘可能完美地結合在一起，以達到全面提高學生藝術素養的目的。教學過程可做如下佈置。
“活動一”：欣賞感受——交流探索——繪畫體驗——巧妙聯想——設計製作——欣賞研討。
在教學實施中先欣賞教材的圖片，瞭解光線的變化使物體發生不同的明暗，然後引導學生講講生活中你見到的光影變幻的情景。有了感性認識後，學生嘗試用鉛筆皴線，自由探究皴線的方法以和輕重變化。最後由學生個體自主創作表示。教師應加強個別輔導和經驗提示。
“活動二”：玩一玩——看一看——畫一畫——說一說——想一想。
遊戲是兒童的天性。美術活動與遊戲有著內在聯絡，想像和自由發明是美術活動與遊戲的一起特徵，作為美術教師，要透過各種教學方式，開創自由、活潑、生動的繪畫氣氛，有效地培育興趣的幼苗。為提高學生的興趣，教學活動的開展可以從玩積木匯入，為學生的體驗創設一定的環境，有意識地引導學生去體驗建築物造型。知識的探索可讓學生看一看石膏立方體，把師生的交流活動當做一個有機整體。透過對話、溝通和合作活動結成“一起體”。
接著讓學生畫一畫，鼓勵學生個性的張揚和發明力的發揮。在評價過程中不侷限於學習結果，其內容可多樣化。最後提出問題，昇華感受。良好而活躍的課堂氣氛不是一日可成績的，教師要俯下“身”來，以心靈貼近小朋友的心靈，心靈的互動才可能使創作的火花得到激發，教師既要明確本課整體的美術課程目標，又要明確本課時的教學目標與任務，既要有空虛的教學內容，又要有活潑、新穎的教學方式，在良好的繪畫氛圍中促進學生審美能力健康活潑地發展。
四、教學選擇
本課學習內容要準備的學習用具比較簡單，主要是鉛筆和素描紙。有條件的學校可準備彩色鉛筆和彩色卡紙。考慮到本課教學活動的單一性和知識性，各個環節設定的條理性和層次性，可以在如下方式中完成教學任務：觀察欣賞&x;——討論構想——繪畫表示——相互評議——探索發明——交流評價。也可是“玩一玩—看——看——畫一畫——說一說——想一想”。課堂可聯絡生活實際，教師可安排一個光影場景，讓學生觀察，交流，以達到良好的教學效果。興趣是學習美術的基本動力之一。應充沛發揮美術教學特有的魅力，學習多樣的表示形式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化為持久的情感態度。創新精神是現代化社會成員最重要的心理品質之一，在教學中應鼓勵學生勇於嘗試，而不能簡單地以“立方體”作為唯一的作畫物件，要讓學生大膽實踐各種其他方式的造型表示活動。
五、教學建議
1．課堂是豐富多彩的，並不侷限於窄小的教室，我們可以讓生活走進課堂，也應讓課堂走近生活，把課堂搬出教室，搬出學校，在自然界中感受光影變幻。
2．上課之前可讓學生在網上查詢一些大師的作品，用於觀摩學習並交流心得體會。
3．針對對立方體等透視缺乏必要認識的學生，可進行個別輔導。
4．教師的觀念要適應時代需要，不應以“^***化”的規範來衡量學生，要鼓勵學生自由表示，大膽發明，勇於嘗試
美術教案 篇4
教材：湘版中學《美術》課題：中國畫課型：綜合探索課課時：一課時
教學準備：中國畫的工具材料，多媒體課件
教學目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。
技能目標：透過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、最終進行創作的目標。
教學重點：應放在對中國畫的理解和認識上，瞭解中國畫的基本知識、教學難點
教學難點：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作，對中國畫的精神內涵的理解。
教學方法：媒體運用法、講解法、問答法、示範演示法
1、媒體運用法：
利用多媒體課件展示優秀的中國畫作品及中國畫的工具材料，使學生能直觀地瞭解中國畫的藝術特徵對中國畫的工具材料有一個初步的認識、解決教學中的重點、難點。
2、講解法：
對本課的重點進行適當的講解，幫助學生提高對中國畫的認識，講解時要有啟發性，透過講解學生比較熟悉的中國畫作品入手，同時展示教師自己的中國畫作品，使學生更加直觀的瞭解中國畫，從而激發學生的學習興趣。
3、問答法：
善於設疑，透過提問、討論、比較等方法，引導學生積極思考，激發的求知慾，提高學習效率演示。
4、示範演示法：
自己講解畫法和步驟的，實物投影儀上示範畫水墨荷葉的畫法，將學生的作品放在實物投影儀上展示，自我評價和師生互評的方式，使學生能夠直觀的學習水墨荷葉的畫法，同時也能發現自己作品中的優缺點，以激發學生學習興趣。
教學設計：
篇兒童：兒童水墨畫教學大綱
一、適用專業及學生層次
學前專業專業初中起點中專班學時、學分：60學時，18學時一個學分編寫人：馬文晶
二、課程的性質及任務
課程的性質為操作型，本門課程開設的目的和意義在於：
瞭解和學習兒童水墨畫藝術的精神和精髓，提高繪畫能力和幼師從教能力及應用能力及藝術素養，任務是學習和掌握兒童水墨畫的方法和技法，為未來的幼教打下堅實的基礎。
（一）課程的主要內容及要求：
第一章：工筆畫
花鳥工筆畫（4課時）
透過本章的學習，練習基本的腕力和兒童水墨畫的執筆功力。
（二）通專結合點：提高學生的繪畫功力、藝術素養、文化素養和審美能力。
需要的教學裝置：水墨畫教學工具。
（三）教與學的方式、方法及教學手段：
教的方式方法主要有：講授法、演示法、示範法。教學手段有：講授、直觀教學。
學的方法主要有：耳聽理論講授，用眼觀察，用腦分析思考，動手訓練。
第二章：兒童水墨畫（54課時）
第一課：竹子的畫法
第二課：蘭花的畫法
第三課：梅花的畫法
第四課：菊花的畫法
第五課：牡丹的畫法
第六課：荷花的畫法
第七課：葡萄和小雞的畫法
第八課：水族類的畫法
第九課：昆蟲類畫法
第十課：果蔬類畫法
透過本章的學習，瞭解和掌握花鳥水墨寫意畫的繪畫技法和表現方法。
（一）通專結合點：透過本章的學習和訓練，可以提高學生的繪畫能力、審美能力，提高文化修養和藝術修養，可以培養學生在專業領域的觀察方法和表現方法，形成幼兒園的教學和工作的能力。
必要的教學裝置：教師用生宣紙、毛筆、一得閣墨汁、中國畫顏料。
（二）教與學的方式、方法及教學手段：
教的方式方法主要有：講授法、演示法、示範法。
教學手段有：講授、直觀教學、運用多媒體手段教學。
學的方法主要有：耳聽理論講授，用眼觀察，用腦分析思考，用手操作完成。
實踐教學部分
（一）實訓的目的和任務：強化專業技能的訓練。
（二）實訓的內容：專業課。
（三）考核方式及成績評定方法：考試（平時30%、期末70%）
學時分配建議
四、考試方式及成績評定方法
五、先修、後續課。
（一）先修課：素描、色彩、簡筆畫
（二）後續課：幼兒園環境設計、幼兒活動設計。
六、教材和主要參考教材
（一）推薦選用教材：《兒童水墨畫》作者：馬文晶。自編校本教材
（二）參考教材：《中國畫技法花鳥、山水、人物、動物》作者：白雪石。