“四讀法”教《關雎》兼談古典詩歌的教法
對於古典詩歌的教學，歷來有許多論述。具體有什麼看法呢?
一、朗讀
對於古典詩歌的教學，朗讀成為必經之路。但是同樣要認識到古典詩歌在音韻節奏上的多樣性，朗讀的指導要有的放矢。對於《關雎》一詩，在朗讀這個環節我要求第一讀準字音，第二讀出節奏，第三讀出韻味。讀準字音，是為了讓學生準確把握“雎鳩”、“窈窕”、“參差”、“寤寐”等詞的讀音，同時告訴學生，這些雙聲疊韻詞的使用讓整首詩具有了音樂感。讀出節奏主要是把握四言詩的特點，採取兩次一頓的讀法。而對於讀出韻味這一要求，老師指導學生抓住詩眼“求”字，把男子的衷情讀得如泣如訴。
二、意讀
對於此環節，餘映潮老師的課例是譯讀。這一字之差，實際上是由詩歌內容和形式決定的。餘映潮老師設計此環節，目的是“以詩譯詩”，培養學生對於律詩格律的把握和生動的表達。而我上《關雎》在這一環節中，更想突出其故事性，讓學生透過描繪故事的方式把握詩歌大意。我先提出兩個鋪墊性的問題：其一，這首詩發生在哪?其二，詩歌中人物的形象如何?學生透過第一環節的朗讀，很容易回答出第一個問題，對於第二個問題，學生加入了很多想象。我根據他們的回答，讓他們把整首詩改寫成一個故事敘述出來，並要求他們儘量用美的語言表達。結果學生根據詩歌改編的故事在課堂上迎得了掌聲和笑聲。意讀這一環節的設計，讓詩歌的內容更加鮮活地呈現在學生面前。
三、品讀
對於古典詩詞的品讀方法是多樣的，但筆者比較認同“古典詩歌閱讀要基於寫作的表達方式”這一觀點。每一首古典詩歌都有其獨特的表達方式，抓住其表達方式，實際上就是掌握了品讀詩歌的鑰匙。對於《關雎》一詩，我從“賦”、“興”、“重章疊唱”這三種表達方式出發，引導學生品讀詩歌。學生了解賦的作用是直言其事之後，品讀“窈窕淑女，君子好逑”、“窈窕淑女，寤寐求之”這些句子，就能品出其中執著且熱烈的情感。瞭解“興”先言他物以引起所詠之物的特點後，理解並品析“關關雎鳩，在河之洲”、“參差荇菜，左右流之”就變得不再困難。而對於“重章疊唱”，學生們在朗讀過程中就有所領悟，再加上修辭知識的遷移，很容易參透其對於詩歌的意義和作用所在。在品讀這一環節中，老師教表達方式在先，學生用表達方式去品在後。連線這教與學的，正是課堂的語文實踐活動。
四、創讀
餘映潮老師的課例中，最後一環節是說讀。這一環節給學生揣摩詩意、探求詩境留下了很大的發揮創作空間。《關雎》一課最後一環節我設計為創讀，也是想激發學生的創作慾望，透過個性的讀來展示對詩歌的理解。這一環節讓同學們充分發揮小組合作的優勢，集體創作並演出。所謂“創讀”，我在課上的解釋是：用富有創意的設計讓詩歌的朗讀變得鮮活起來。課堂上有的小組充分佔有第三環節的學習成果，分角色朗讀的“賦”和“興”的.部分，對於“重章疊唱”的部分則集體誦讀，讓朗讀彷彿變成一個多聲部的演唱。有的小組設定角色，採取對話加旁白的形式朗讀，讓朗讀者更有代入感。總之，創讀看似沒有約束，實則是考查學生整節課的學習成果，讓孩子們的學習變得更主動、參與感更強。
筆者透過朗讀、意讀、品讀、創讀四個環節，讓《關雎》的教學變得頗有條理。而且仔細分析，用“四讀法”教授古典詩歌，有理論依據，有可操作性，有可遷移性。
在新課改的背景下，對於古典詩歌教學內容的確定和古典詩歌的教學方法有諸多的討論。本文藉助具體的課例闡述了對於此問題的認識，同時也是對名師課例的一種學習和提煉。在語文教學的路上，教無定法，學無止境。