動漫角色造型設計中趣味性探索論文
一、動漫角色造型的重要性及特徵
關於多種型別的動畫片製作過程，角色造型設計都深刻地影響著動畫片的情節變化、主題發展。動漫角色的主體意義不只是體現在動畫片的本身，它和電影主角明星一樣都有著極為廣泛的社會影響，優秀動漫角色的創造對於動漫影片來說意義深刻。
（一）動漫角色的重要性
一般情況下，動漫的角色就是藝術家創作的演員，它們推動著動漫故事的發展，深刻地揭示動漫影片的主題思想。就一部動漫作品成功與否來說，動漫角色的創造起到了關鍵性的作用。換言之，動漫角色設計與塑造直接影響動漫作品發行的社會反映。優秀的動漫角色設計，可以給整部動漫影片注入新鮮的血液，讓影片始終保持旺盛的生命力，讓影片情節演繹得更加淋漓盡致。而失敗的動漫角色設計則帶給整部影片極大的創傷。我們可以想象，一個不受人喜歡的動漫角色怎麼可能將影片的故事演繹得完美。只能說，不能引起人們喜歡的動漫角色是失敗的，觀看影片本就是觀看角色的發展演變，讓人厭惡的角色讓觀眾對整部影片都持以厭惡情緒。
（二）動漫角色造型的特徵
對於現實的動漫設計環節而言，動漫造型設計就像是電影影片的製作選角，當然它和電影影片的選角還是有一定區別的，電影影片的角色選擇是一個有思想意識的人，他遵循導演的劇本要求進行電影表演，可以結合角色自身的思想理解進行創造表演。而動漫影片中的角色則是完全的由角色創作者創作，創作者給予動漫角色性格特點、風格語言、思想情感，給予他們既定的社會身份以及自身動作等，角色造型師還可以依據動漫劇情的需要賦予動漫角色不一樣的服裝、道具等。《新漢語詞典》中這樣解釋趣味性：趣味性是讓人感到愉悅、有吸引力和感興趣的特性。這正是人們日常生活中所需要的基本特性。動漫影片的趣味性首先在於視覺衝擊力，影片直接給予人們強烈的視覺衝擊，吸引人們的眼球，它就成功了一半，而這一視覺的衝擊力正是由動漫角色的趣味性帶來的。由此，動漫角色的設計塑造要有趣味性，動漫影片是否能發行成功很大程度上也由動漫角色的趣味性決定。基於動漫角色的造型設計，創作者可以設計動漫角色的造型：利用角色面部表情顯示角色的趣味性；利用角色手腳的區域性塑造變化顯示角色的趣味性；利用角色的語言對話顯示角色的趣味性；利用角色的性格特點來直接顯示角色的趣味性。角色的造型設計是創作者直接設計顯示出來的實物、圖形，沒有生命特徵。角色生命特徵需要創作者進行其他的創作表達，給予角色造型情感色彩，人性化特徵。角色的命運如何、性格如何、結局如何也全部由角色創作者一手決定。創作者在進行動漫角色造型設計時，最大程度上避免角色的程式化，動漫角色應該更多地將自身的個性特點顯示給人們。如創造一個英雄角色，角色一般表現為高大、勇猛，給人強烈的安全感和宏偉氣勢。迪士尼動畫作品中的角色程式化塑造就很明顯，如人猿泰山的善良、野性美；《蝙蝠俠》中的蝙蝠俠俠義、豪邁；在反面角色的設計塑造中，通常都使用陰險、貪婪等特徵，形象突出為瘦小或肥胖，讓人一看到就有強烈的厭惡感。如《白雪公主》中陰險邪惡的王后；《101只斑點狗》中自私、無賴的庫拉依等。日本動漫作品在角色塑造中多突出冷酷的個性特點，很多角色都用頭髮或服飾道具等遮擋到臉部表情，讓人感覺到角色很神秘的樣子。如《灌籃高手》中的流川楓、《網球王子》中的龍馬等。這些角色的外貌設計塑造等不是完全的程式化模式，給人一種意料之外的趣味性感覺。
二、多維度實現動漫角色造型設計的趣味性
（一）根據受眾群體設計動漫角色突出趣味性
動漫現已成為當下社會流行的一種娛樂形式，甚至在一些國家和地區成為重要產業發展，受到社會各界尤其是青少年人群的關注。動漫作品的創作工作，定位好作品觀眾群是十分重要的一項工作。面向低年齡階段兒童的動畫。較早出現的動畫作品或漫畫等觀眾物件基本都是低齡兒童。一方面，兒童需要豐富多彩的幻想世界，這一動畫世界裡的內容給兒童思維的滿足；另一方面，兒童也需要學習現實世界的'一些事物，如此才能更好地適應社會生活。依據兒童的心理成長特點，這一動漫作品往往劇情簡單、淺顯，主題明確，很容易被兒童接受，作品強調教育性，旨在幫助兒童更好地學習。面向青少年觀眾群體的動畫。青少年時期是人生的叛逆期，這一階段，成長的青少年容易產生避世情緒，對於現實社會有較強的牴觸心理，動漫作品等虛擬的世界剛好滿足他們的情感需求。喜歡這類動漫的觀眾比重較大，熱情也很高。青少年喜歡和自己同齡的動漫角色，幻想發生的一些事情顯示在動漫角色身上，對於角色有強烈的認同感。因此，這類動漫作品中的角色塑造更符合青少年階段的心理特徵，讓青少年直接和動漫角色形成情感共鳴。面向成人觀眾群體的動畫。單從成人的情感思維上來講，成人的各方面認識已經很成熟，對事物有自己的理解和認識，他們重視對外部世界的闡述和講解。原因正是因為成人對現在世界已經有了深刻的認識，這一時期就想寄希望於其他世界的理解，內容豐富，劇情一波三折、涉及知識面很廣。動漫世界很好地滿足了這些條件，科幻世界、災難世界，這些題材的動漫作品都直接地給予人警示，一些人類世界的理解更加全面，這些動漫作品剛好揭示了現實世界的一些不良問題，具有深刻的哲理，讓人陷入深刻的反思之中，觀眾也願意投入其中。面向成人的動漫作品更趨向於電影的表現形式，在角色設計塑造上，和兒童觀眾動漫作品角色的簡單形成強烈的對比，角色造型突出複雜、奇特，引人深思。
（二）透過細節刻畫設計動漫造型來體現趣味性
角色在塑造過程中很多內容還是由角色的性格特點展開的，所有關於動漫角色造型設計的事物、影象說明都服務於之後的角色表演工作，也正是因為如此，角色的趣味性更加明顯。角色的面部區域性塑造突出顯現角色的趣味性。當下的動漫作品中穿插著很多近景鏡頭、角色特寫鏡頭等，鏡頭清楚地顯示了角色的面部情況，在鏡頭靠近的時候，角色的面部情況被清晰地放大，這個時候角色面部的畫面帶給觀眾很直接的衝擊力和感染力，顯示角色的表情和心理活動。因此，角色面部設計非常重要，要求細化設計，才能更好地顯示出動漫角色的趣味性。角色的手腳區域性塑造突出顯現角色的趣味性。對於角色手的外表描繪可以顯示出角色的年齡、職業等，角色手的動作也可以間接地顯現出他的內心活動、情感變化等，這也是人類肢體語言的一種魅力，賦予動漫角色手的動作，帶給觀眾情感上的思索。漫畫風格的角色手的外形設計十分豐富，手指的設計也可以不拘一格，手指可以有三個、四個，並不做出明確要求，原因是漫畫重點突出趣味性。漫畫角色的腳部設計更加新奇，可以是葫蘆形的腳掌，小腳趾也可以像肉球一樣排列，寬大的腳掌長出肉球一般的小腳趾，顯得趣味橫生。在進行野人或者原始人等角色的創作時角色腳部造型更為有趣，可以是十分雜亂的，如有鋒利的腳趾甲、斷裂的腳趾、雜亂的腳毛等，可以清楚明確地顯示出角色的身份及性格等。角色的表情刻畫突出顯現角色的趣味性。人類感情活動總是很容易流露在表情上，動漫作品角色的創造也很明確地利用到這一點，角色的表情刻畫要不拘於程式化，使用臉部表情的變化直接反映角色的思想感情，角色的每一次眉宇變化都傳達了一定的情感元素。進行動漫角色表情刻畫工作，角色的面部表情是顯示其內心活動的主要方式，面部的表情可以由嘴巴、鼻子、眉毛、眼睛等相互搭配組合而成，這些五官的組合變化，顯示出此刻角色的面部表情，也反映出角色的思維情感，諸如《怪獸電力公司》中的小女孩兒面部表情刻畫。