羅剎國化裝造型設計的構思與舞臺呈現論文
【摘要】分析話劇《羅剎國》角色，介紹劇中角色的化裝造型設計構思與舞臺呈現效果。
【關鍵詞】話劇；《羅剎國》；化裝設計；造型
當下，人們對視覺觀賞的期待與要求越來越高，人物造型設計是舞臺劇創作中不可缺少的重要創作元素。《羅剎國》是中國國家話劇院於2016年底立項的一部以形體戲劇為基礎的話劇。該劇導演趙淼，編劇黃維若，筆者擔任該劇的化裝設計。《羅剎國》故事取材於蒲松齡《聊齋志異羅剎海市》，講述了一個人落難到羅剎國，跟“羅剎鬼”糾纏、死裡逃生的故事。劇中不斷拷問著生與死、人與鬼、美與醜、真與假、善與惡、愛與恨的問題。導演趙淼說：“我想讓《羅剎國》成為一部具有實驗探索意義的作品，在這部戲中體現現代劇場意識，使其呈現方式更加豐富、更加多元，在舞臺上讓傳統與現代、東方與西方進行溝通。”《羅剎國》特有的奇幻主題為化裝設計提供了廣闊的自由創作空間。雖然此劇講述的是人與鬼的故事，但探討的也是一個永恆的課題——人性；其整體舞美氛圍營造出的是充滿魔幻色彩的想象空間。這些也為化裝設計提供了現實依據和創作原則。
1《羅剎國》化裝設計理念
角色的化裝造型設計，並非是個人的藝術創作，需要全體演職員的配合完成。在設計過程中，筆者一遍遍閱讀劇本，與導演、服裝設計溝通，配合舞美的風格特點。此劇中演員沒有一句臺詞，完全靠形體表演來表現人物，造型設計在這裡有至關重要的作用，人物造型與面具、皮影融為一體，營造出神秘詭異的氣氛。將傳統元素運用於現代時尚妝容之中，達到意象製造的效果，從而完成人變“鬼”的形象。此劇舞美設計運用了大量中國傳統藝術元素：儺劇風格的面具、皮影。魔幻人物也有和人類一樣的完整形象，也有個性的特徵、迥異的人物性格，所以，筆者在化裝造型設計時，也加入中國國畫的寫意筆觸，用於演員面部的不同部位。雖然是繪畫裡的傳統元素，用到臉部區域性反而有現代時尚彩妝的效果。劇中人物，除了馬驥是人，其他的都是羅剎鬼。馬驥到羅剎島之後由於環境的影響，激發出了內心住著的“鬼”，可以理解為多重性格。他的妝容是現代時尚青年的形象，也就是說，是真正的“人”的形象。在“鬼”的設計上，做了意象化造型手法，營造詭異的“鬼”的外在特徵，劇中鬼也有人的性格特徵。例如，皮裡皮敦是羅剎鬼，她有著人類的情感，性格孤僻內向，對漂流到羅剎國的馬驥一見鍾情。作為鬼是得不到人類愛情的，她的內心是矛盾的。她的面具是醜陋的鬼的形象，筆者在她的化裝設計上，用現代時尚的彩妝勾畫出清秀俊美的`五官輪廓，再用類似國畫、油畫筆觸描繪符號式的線條，畫於眼部和臉部的區域性，白、紅兩色，表現她善良的本質和對馬驥熱情似火的內心。她與其他“鬼”的形象有鮮明的對比，美化五官，突出她的悲涼憂鬱的性格特徵。舞臺藝術是一門綜合的藝術，缺一不可。筆者在此劇的人物造型設計還是主要從角色性格特徵的基礎出發進行分析，在統一的舞臺風格中塑造人物個性的形象，意象魔幻色彩與現代時尚融會貫通，誇張的造型與整體風格的統一，把人們帶入了一個魔幻的想象空間。下面透過劇中人物分析和化裝設計構思，讓大家更進一步瞭解此劇的造型設計理念。
2分析劇中角色
人物分類：馬驥——漂泊到羅剎國的中土商人。周通判——羅剎國都城小官吏，一直隱藏在羅剎鬼中的人類，此人心懷叵測。皮裡皮敦——羅剎國的女乞丐，她是救了馬驥的善良女羅剎鬼。麻裡麻達——皮裡皮敦的哥哥，為了自己的利益，經常做一些陷害他人的事。目夷大人——羅剎國的領袖人物，周通判一直想要取而代之的羅剎首領。目小紅——目夷大人的養女，其實是從其他地方流落到此的人類，為了活命，她一直裝作羅剎鬼。囚犯、叫化子、衙役、官吏、歌隊若干人。時代設定為古代。舞臺變化是透過面具、皮影、道具、燈光切換來完成。
3化裝設計構思
基礎色調：每個羅剎鬼臉上都有白色抽象圖形，整體效果是幻彩妝。全場演出，演員都有面具，或是手持、或是戴在面部。因為演員表演以肢體語言為主，運動量很大的動作非常多，所以，妝面和髮型都要乾淨利落。之所以用這樣的造型理念，主要是為了把角色置於整個空靈的舞臺上，在幽暗的布光效果之下，人物顯得更加魔幻鬼魅。當演員面無表情時，妝面呈現的效果是神秘的；當演員動起來、表演時，妝面配合表情更顯得形象可怖、猙獰扭曲。每個人臉上的圖案都有原始部落的儀式感，又似現代模特的時尚感，或未來意象的超現實感。圖形各不相同，彷彿都有似是而非的意義，形式感很強，與面具的豐富色彩形成鮮明對比，又相得益彰。馬驥作為最正常的人，妝面是舞臺青年妝，突出俊秀的五官輪廓，以很英俊的形象出場，隨之變化的劇情，造型越來越狼狽，演員演出過程一直是不下場的，從外在到內心的變化由演員在臺上自行完成即可。對於羅剎鬼們的造型形象，筆者設定的並不是傳統意義的醜陋，妝容、髮型緊跟現代時尚潮流，與其說是醜陋，不如說是怪異，既融入了現代T臺走秀的時尚幻彩妝，又有借鑑中國傳統戲曲元素，還有即興發揮的中國書法、油畫筆觸的運用。皮裡皮敦的造型：右眼一抹白，搭配白唇。眼線的細節是用紅色代替黑色眼線的傳統畫法，從眼線延伸至臉部一抹紅色，一筆完成，觀眾可想象是一行眼淚。髮型：不對稱式劉海和盤髮髻。麻裡麻達：左眼三縷白色，其中一縷白色一筆從額頭經過左眉過鼻樑延長至右臉，遠看酷似一條白色的疤橫在臉上，這樣畫是為了破一下演員自身帥氣的五官，從而達到筆者想要的效果。髮型：現代時尚。右側設計了一條反“Z”型刮青痕。周通判由女演員反串扮演，亦男亦女、亦老亦小.亦醜亦更醜。整體造型借鑑中國戲曲元素——小花臉：鼻樑中間畫一個“豆腐塊”。眉峰、眼線上揚，嘴角下掛，在造型上幫助演員更顯陰毒狡詐。演員本人形象活潑可愛，跟角色形象反差很大，這是此劇的造型中最有難度的一個。她沒有戲曲功底，是話劇演員。試妝時，試著給她用水紗勒頭，演員堅持不到十分鐘就頭痛欲裂，有嘔吐現象。於是，就用卡子來固定髮套膠絲網子，挑眉吊眼都靠畫筆完成，儘量做到形似的效果。其他演員造型照就不一一展示了。
4化裝造型要將傳統與時尚有機結合
傳統與時尚結合在一起來表現，既要做到有對比，又不失統一和諧。借鑑戲曲元素是運用古典的手法。將白色線條一氣呵成畫於臉上，油畫的筆觸是古典的手法，中國書法的運筆也是古典的手法，將這些技法與化裝造型相結合，就算照搬中國古典戲曲人物形象也要將它創作成為時尚先鋒造型。作為藝術工作者，不僅要傳承中國古典的精髓，也必須熟練運用特有的時代意義的創作理念。傳統並未被時尚代替，正是兩者的有機結合，才將它們推向新的藝術起點，才能創作出新的有內涵的作品。傳統如船，時尚如帆，船可以作為行駛的資本，而帆可以引導方向，只有它們完美結合在一起，才能呈現出各自最閃亮的部分，才能在藝術創作時，構想出獨一無二的人物形象，才能引導觀眾的意識在時代的變更中欣賞我們不斷創新的作品。讓我們跟著時代的步伐，繼續探索藝術，繼續充分挖掘自己的想象力，把學習研究的知識更完美地融進藝術創作裡，把最好的作品呈現給觀眾。