詩歌到底該如何創新
前一段時間，我在平臺上釋出了一位詩人的詩歌，他是作家、詩人、畫家、藝術評論者、歷史學家，他堪稱是一個有十足文字功底的詩人，老師的每一句詩總能震動我的心靈，每一句詩都如同有節奏跳動的音符在螢幕上舞出道道風景線。他的詩結構明快，語言風格剛敬雄奇、悲壯曠達、蒼涼沉鬱、飄逸、含蓄、纏綿。
讀著一行行富有節奏的詩句，除了羨慕，更多的是汗顏。自己雖然也喜歡隨筆記點東西，寫下自己的思索和感悟，但有時候總覺得自己肚子裡的文字太平庸，匱乏無彩。每每看到文友的文筆似潺潺溪水，如萬難奔騰，或吟詠諷誦，或慷慨激昂，我總是羨慕不已。尤其是看到有人寫詩，無論是古詩還是現代詩，他們運筆總那麼的輕盈自如，恰到好處，唯美深奧，清新雋永，沉鬱頓挫，鏗鏘有力，婉約含蓄，豪邁奔放。總在思索著，是他們天賦過人，還是身體裡就有詩的風骨？
中國是詩的國度，詩歌在中國有過極度輝煌的過去，令很多人羨慕、嚮往不已。而詩歌又是表情達意的最佳方式之一，含蓄雋永，意味深長，留有很大的回味餘地和想象空間，所以很多人想學古人那樣寫詩作賦，也在情理之中。
出於教學，我專門對詩歌定義做了細緻的考究。有時候自己也摸索著話幾句，只是做一時的慰藉而已，看著自己擠出來的不長不短的句子，我總是在譏笑自己:半天都擠不出幾個字來，還想寫詩！不過有時還能得到朋友的讚賞鼓勵，我很清楚，他們在說面子話，故意奉承我幾句，怕我傷心。我很清楚自己的水平，淨是胡寫！
我加了一個詩歌群，那些詩人們每天都在即興作詩，我只是默默地看著，從不發聲，也不敢隨意寫詩，更不敢隨意評論。我不會寫詩，雖然經常教學生如何鑑賞詩歌，能掌握賞析要點，但我言辭拙劣總不會做專業評論。
如今朋友圈裡散發的詩文，對於一些所謂的格律詩，現代詩，除了單純欣賞語言和結構外，對於它的嚴謹性和準確性實在是不敢恭維。“詩歌”二字的含義本應該是很神聖的，難道說隨意分行，不用標點符號就是詩歌？我不明白，有些詩作顯然不是真正意義上的詩歌（現代詩歌也不是），最多隻是分行排列的一行行文字而已，僅此而已。
原則上一段文字被稱為詩歌，至少得具備“意象“，”意境”、“韻律”、“情感”等這些必須的要素。意境是詩歌的靈魂，韻律是詩歌的外衣，情感是詩歌的核心。缺少了這些要素，頂多算得上是優秀散文而已。
也許有人要說，現代詩就是要創新，“李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮，江山代有才人出，各領風騷數百年”。《論詩》的確是強調作品創新是社會發展的需求。但隨心所欲地摒棄詩歌原有的規則總不太好吧！
我不是權威人士，只是淺薄認識，但我想對詩歌到底應該咋寫，怎麼去鑑賞討個說法。為此對詩歌教學鑑賞分析做了教研，也並沒有研討出怎樣去寫詩歌，因為這個話題太抽象。
不過，單就詩歌鑑賞時我們會從幾方面入手:（一）辨體裁和題材；（二）抓意象；（三）定感情基調；（四）把握主旨；（五）品表現手法等。古詩不是單純的近體律詩絕句，也不是簡單的五言七言，它有些更廣泛的古體詩形式，四言、五言、七言，雜言等。
雖然說，一個時代要有一個時代的文學題材和樣式，但你既然冠之以詩，就要遵循詩的'規律和語言，不能把什麼都拿詩來發表，否則就會貽笑大方了！也許有人會說:我這是在創新，詩歌不是講究發展創新嗎？不錯，詩歌是講究發展創新！但倘使你連詩本身的規律都沒有搞清楚，拿什麼去創新呢？詩詞經過幾千年的發展，有著自己的一套審美體系，如果貿貿然拋開這個體系，那就失去了詩詞之美，那還能稱之為詩嗎？
有一個作家說:如果你把你寫的大白話稱之為詩，倒不如改成散文，起碼散文的抒情性就比古人的詩詞強，白話的散文可以描述種種細膩複雜多元微妙的情感。
有一段時期，我突然喜歡詩詞，有點聖人思想。因為我有個文友是甘肅的，她一天寫一首律詩或絕句，或詞曲，讀起來朗朗上口，感覺很有韻律平仄味，我很喜歡很崇拜她，以致於那些天總想試著吟幾句小聖一下。於是遵循詞原有的格律詞調，在醞釀了一個上午後我擠出幾句。
我謙虛地請教那位詩人批評指正我幼稚的詞作。結果她發來了她斧正的結果，說我雖然有問題，不過很不錯了。後來我又做了修改以為自己這首詩不錯就發表了。大家也紛紛點贊，因為點讚的大都是詩盲，甚至還不如我，也許是鼓勵我，不願指責我，怕傷我自尊吧！誰知道有一個讀者我們彼此不相識，就大膽在下面留言說:我看不懂你寫的啥意思！
丟人啊，我可感到臉紅，剛才得意洋洋的表情驟然全失。心想:人家估計是高手，人家一看都知道我是外行人——詩盲！
我在告誡自己別再賣弄文采了吧，別在班門弄斧了吧！規規矩矩寫好你的傳統文字吧，要麼你偷偷修煉修煉，別上大雅之堂。於是我現在對寫詩句望而卻步。
目前詩歌整體水平有人評價說:太差，絕大多數純屬語言垃圾。還有人在評論詩歌的現狀:現代詩成為重災區，被糟蹋了，什麼人都可以寫，一篇散文斷斷句，也成了一首詩；一些大白話甚至於打油詩都算不上。詩歌的門檻太低，加上自媒體的推波助瀾，什麼人都敢把寫的東西往上發，簡直慘不忍睹。我也在想，的確如此，要是活躍一下氣氛倒還可以，如果以嚴肅點看待文學，就有點不雅了。
想寫詩歌的人注意，首先要弄懂什麼是現代詩特別是抒情詩的語言，抒情詩的意境，抒情詩的精練，抒情詩的含蓄，抒情詩的感染力和抒情詩的人文性！抒情詩要注意聯想和想象，還要用象徵手法，因為象徵是詩歌的心臟，是詩歌的生命線。如果未弄懂，就不要急於拿詩去發表，先用一些時間去讀詩，學詩吧！
我的想法是先多讀詩，多學詩風，不一定非要去寫詩。如果非要去寫詩，就應該寫下能讓人看懂，並且講究韻律平仄，或者運用恰當的表現手法去表達，去抒發你的情志。仔細看看真正上等的詩是，咋一看難懂，反覆讀幾遍意思就會明白，甚至是一看就能懂。看看徐志摩，海子的詩，語言並不晦澀深奧，但都意境深刻，觸及人的心靈，語言雋永清秀，讓人感動。
現在有一種觀點認為當代的人不能碰古典詩詞，一是唐宋已是絕頂，無法超越，一是當代人根本不懂詩詞格律，寫出來也是廢品，尤其格律詩。不過我在群裡經常看到有老師寫格律詩，詩人寫的詩看似很整齊，但總讓人讀不懂，可能自己的理解能力低下，自己學識淺薄的緣故吧！有許多隻有他自己才能讀懂的歪句，晦澀到不能再晦澀，生僻的艱澀的詞句太多，每讀一句還得去查字典，這不能算作現代詩。我從來不敢在文下做評論，因為我心裡沒有評判的標準。現在網路上出現的詩歌，我總判斷不清到底是古體詩，還是格律詩，還是現代詩？有的詩又像雜言，有的作者態度端正點還能依照格調填詞，倒還不錯。
不過雖則褒貶不一，但總比不會寫詩的人強幾百倍。不能超越前人是功夫不到家，不是罪過。雖然我不會寫詩，很笨，總也學不會，但我堅信:現在寫得水平差些，但只要肯學習，勤練習，總會有進步的。身邊寫詩的文友很多，只要他們堅持不懈，不斷規範文法章規，說不定這個時代最偉大的詩人正在這些人中孕育呢。
關於詩歌到底該如何創新？現在和未來到底該是什麼樣子呢？我心中無答案，我很困惑。我也不知道該怎樣教我的學生寫詩，因為我自己都沒有搞清楚，也不敢觸及，只是按照教條思想去引導他們鑑賞詩歌。寫作文時儘量避開詩歌體裁，因為關於詩歌評判標準太難定義。