再別康橋教案模板彙編九篇
作為一名默默奉獻的教育工作者，時常要開展教案准備工作，教案是實施教學的主要依據，有著至關重要的作用。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編幫大家整理的再別康橋教案9篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
再別康橋教案 篇1
教學目標：
1、感知《再別康橋》的詩意美
2、學會抓住詩歌意象體會詩人情感
3、體會詩歌的音樂美、繪畫美、建築美
教學重點：
1、詩人獨具特色的意象選擇
2、體會詩人淡淡憂愁的離別情緒
教學難點：
體會詩人的感情方式與個人體驗在詩歌中的融合
課堂教學設計：
一、導語
徐志摩曾說：“我的眼是康橋教我睜開的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”康橋為何對徐志摩有如此巨大的吸引力呢？那就讓我們一起走進徐志摩的名作《再別康橋》，去探尋其中的奧妙吧！
二、播放歌曲《再別康橋》，附上康橋的圖片。
三、簡單介紹作者及寫作背景
徐志摩（1896—1931），現代詩人、散文家。茅盾說他既是中國的布林喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”。《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。
四、播放黃磊朗讀的《再別康橋》
老師指導朗讀，注意詩歌的節奏及飽含的深情。找學生個別朗讀，指出存在的問題。學生齊讀，進一步熟悉文字。
五、整體感知
（一）從詩歌的意象入手賞析詩歌
1、提示學生：自古寫離別的詩歌數不勝數，請大家舉幾個例子。說明它們與本詩在送別的物件上有什麼不同？
明確：王 勃：“海內存知己，天涯若比鄰。”
王 維：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
高適：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”
啟發學生：如果我們把這些詩歌與徐志摩的這首詩對比一下，在送別的物件上有什麼不同呢？
明確：一般離別詩寫的是與人的離別，而本詩寫的是與物（康橋）的離別，離別的物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒暄叮嚀的俗套，令人耳目一新。
王國維說：以我觀物，故物皆著我之色彩。詩人藉助物象寄託自己的情感，融入了詩人主觀情感的客觀事物，我們稱之為意象。詩人徐志摩是如何選擇這些意象來表達自己的情感的呢？這正是我們要重點賞析的部分。
2、從詩歌的意象入手賞析詩歌。
學生分組探討：本文在意象的選擇上獨具特色，找出詩中的意象有哪些？這些意象具有哪些特色？它們是如何表達詩人情感的？
明確：雲彩
金柳
青荇
天上虹
笙簫
夏蟲
3、小結：
本詩的美，美在寧靜，美在空靈。詩人告別康橋時，沒有喧囂的車馬，沒有悽切的寒蟬，也沒有叮囑的友人，只有大自然的雲彩、金柳與青荇，靜靜的、悄悄的，詳和、柔美、飄逸，給人以夢幻般的感覺。籠罩著全詩的那份離愁也是淡淡的，在給人感染的同時，能帶你到夢裡去。
（二）從詩歌的形式入手賞析詩歌。
學生分組討論，派代表發言。
明確：《再別康橋》在形式《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建築美。
1、繪畫美：是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“雲彩，金柳，夕陽，波光，豔影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。
2、音樂美：是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。
A. 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。
B. 音節和諧，節奏感強。
C. 迴環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。
3、建築美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。
再別康橋教案 篇2
教學目的
1，感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建築美，繪畫美。
2，學會新詩的鑑賞方法。
A，透過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。
B，透過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。
教學重點
詩人獨具特色的意象選擇；
《再別康橋》的音樂美，建築美，繪畫美。
教學設想
教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。
媒體設計：播放校園歌曲《再別康橋》。
播放黃磊朗誦帶《再別康橋》。
教學手段：多媒體教學。
課時安排：一課時。
課堂教學設計
一，導語：
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。
二，播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。
（解說：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。）
三，志摩其人及寫作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名雲中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。
四，播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。
五，整體鑑賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）
（一），提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
明確：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
（二），從詩歌的意象入手賞析詩歌。
提問：
A，本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？
明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
B，學生討論這些意象的選擇有什麼作用？
語文教案－再別康橋
標籤：七年級上冊語文教案,人教版七年級語文教案, 語文教案－再別康橋,
明確：
詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河裡的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裡的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裡放歌”。詩人的快樂透過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
（三），從詩歌的形式入手賞析詩歌。
《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建築美。
1，繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“雲彩，金柳，夕陽，波光，豔影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河裡搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者透過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。
2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。
A，押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。
B，音節和諧，節奏感強。
C，迴環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。
3，建築美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。
（解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建築美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建築美，最後教師總結。）
六、小結本文。
本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑑賞新詩的方法。
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七，知識點訓練。
1、對這首詩的解說，不恰當的一項是（）
A．開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮讚的意境中。
B．第二至四節，詩人用“金柳”“豔影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。
C．第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕裡放歌”；但接著跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。
D．最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂鬱變得更加惆悵與傷感了。
2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（）
A．這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨著輕柔起伏的旋律流淌出來，迴環往復，一唱三嘆，餘音嫋嫋。
B．這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，豔麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。
C．這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，於清新活潑中求整飭。
語文教案－再別康橋
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D．這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。
3，識記訓練：背誦本詩。
八，作業。
1，背誦課文。
2，試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇賞析文，不少於五百字。
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！
再別康橋教案 篇3
一、設計指導思想
全面貫徹新《課程標準》對學生文學鑑賞能力的要求，針對新詩特點，以學生原有的詩歌積累為基礎，培養學生對詩的感悟能力、理解能力和鑑賞能力，培養學生良好的審美情趣。
二、教學重點難點
重點：感知並鑑賞《再別康橋》的詩情美和藝術美，體會“三美”的詩歌創作主張。
難點：以意向為突破口，鑑賞本詩的意境美。
三、學情分析
學生處於高中階段，閱讀並背誦了大量的詩歌作品，具有一定的感悟、理解能力；學習過一定的詩歌知識，對韻律、對仗等常識有所瞭解，同時，學生具有閱讀、鑑賞優美詩歌的主觀願望。
四、教學目標
1、知識目標：瞭解徐志摩的人生經歷，熟悉新詩的基本特點，掌握“三美”的詩歌創作主張。
2、能力目標：培養學生詩歌感悟能力、理解能力和鑑賞能力。
3、情感目標：培養學生熱愛民族的優秀文化，追求真、善、美的思想感情和良好的審美趣味。
五、教法設計
誦讀法、討論法、研究性學習方案等
六、媒體選擇
CAI課件
七、教學流程
一） 匯入：詩歌朗誦會
課前佈置學生利用網路尋找有關離別的詩歌，在新課前配合古人吟詩畫面和FLASH音樂當堂朗誦，教師點評。
總結：同學們找到了許多離別詩，真可謂“多情自古傷離別”，那就讓我們帶著離愁別緒走進現代離別詩的經典名篇《再別康橋》。
二） 新課
1、學生自由朗讀，初步感受本詩的節奏和情感。
2、學生活動：思考初讀之後對本詩的特點、主旨、手法的感受和認識，先小組交流，然後全班交流。
3、大螢幕：播放作者簡介、寫作緣起，促進學生理解。
4、學生聽示範朗讀：FLASH課件
學生聽的過程中注意停頓、語氣、重音和節奏。
5、學生分節試讀，讀後自評，然後學生講評。
6、教師點撥，講解每節停頓、語氣、重音和節奏，初步滲透“三美”的詩歌創作主張及本詩的情感基調。
7、設疑：讀過本詩的人，都用一句話來形容讀詩的感受，那就是“怎一個美字了得”，那麼請大家思考，本詩美在何處？
8、學生活動：思考，討論，先小組內討論，把不能解決的問題向全班提出。
9、釋疑：引出“三美”的詩歌創作主張
音樂美：雙行押韻，逐節換韻，疊詞的運用。
建築美：全詩七節，每節4行，平行兩級臺階。
繪畫美：意象絢麗，動詞的使用。
10、熟讀成誦：全班配樂朗誦《再別康橋》
三）總結
輕輕的，徐志摩走了，正如它輕輕的來，他雖然不曾帶走一片雲彩，卻把永恆的思念留給了中國詩壇，也讓我們在七十三年後的今天真正體驗了詩歌的美，好，這節課就上到這，下課。
八、教學反思
這節詩歌品讀課充分體現了創新教學思想和新教材以朗誦為突破口的教學主張。
“詩歌朗誦會”複習了知識，創設了情境，調動了學生學習的興趣。
“初讀、初感”，保護了學生的自我認識，利於深層教學。
“寫作緣起”放在初讀、初感後，在學生個性認識的基礎上，使學生豁然開朗。
“示範朗讀”的FLASH畫面精美，音樂輕盈，給學生以美的感受。
“學生讀後自評”，直接指向停頓、重音等難點，使誦讀教學落到了實處。
“鑑賞評價”中學生先思考，後討論使討論極具實際效果，激發出思維的火花。
“熟讀成誦”對整節課的學習是一種檢驗，這是比較成功的新教材典型課例。
“課件製作”畫面優雅輕盈，音樂舒緩寧靜，給學生美的感受。
整節課，誦讀教學抓得比較實，真正體現了誦讀教學為突破口的教學主張，不過，後期在點撥的過程中，講解稍多，學生思考的時間稍少，如能把這種講解變成學生探討的話，相信效果會更好。
再別康橋教案 篇4
一、教材分析
《再別康橋》以別離後對康橋往昔的追憶為內容的詩歌。詩歌以離別康橋時的情感起伏為主線，是實踐聞一多“三美”理論的典範之作。對比《雨巷》，二者在結構的安排和藝術手法的運用上十分相似。全詩七小節，首尾兩小節都在反覆的疊唱中，表達著詩人在現實情景中的感傷情緒；中間五小節為詩人的夢境或回憶、想象，意象的處理技法上都表現出了詩人的獨到匠心。
二、 學情分析
在《沁園春·長沙》《雨巷》兩首詩歌學習的基礎上，學生基本能夠對詩歌語言的含蓄性、凝練性、跳躍性進行賞析，但分析的過程還不夠完整，較難從詩歌的語言中讀出詩人的言外之意。因而，教學過程中試著在解讀詩歌言外之意時插入對詩人的簡介。
三、教學目標
1、瞭解徐志摩；
2、進一步學會分析詩歌語言含蓄、凝練和跳躍性特徵的方法；
3、進一步掌握意象與情感的分析方法；
4、讀懂《再別康橋》的言外之意。
四、教學方法
範讀和配樂朗誦、問題引導、小組探究、傳統講授
教學過程
第一課時
一、匯入
問：同學們，從小學到初中，我們或許都曾和兩個學校朝夕相處了很多年。如今離開母校的你們，最留戀母校的什麼？最想回到母校的哪個角落？為什麼？
生答。
師總結：我們之所以會對母校的某處風景、某棟樓有這麼多的情愫，是因為我們在這裡留下了我們在不同年齡階段中的最重要的時光。當我們回憶起來的時候，這些人、事、物都會與我們有著密切的、千絲萬縷的聯絡，因為我們將自己對母校的心思和情感都寄託這些我們人事物中。當我們把這些我們用情至深的人事和景物注入筆端時，每一個字，每一句話都是情話。今天，我們講學習徐志摩的《再別康橋》，看看詩人最留戀的是母校的哪些人、哪些事、哪些景。
二、朗讀示範
1、板書荇、篙、溯的讀音並進行簡單的解釋。
2、解題
詩人曾留學英國康橋大學（現劍橋大學）。1922年8月，首次回國時作有《康橋，再回吧》一文。1928年，詩人再次遊歷歐洲並回到康橋，11月在歸國途中的中國海上作《再別康橋》一詩，故言“再別”。
三、學生根據配樂進行朗讀。在讀的過程中找出詩歌中描寫了哪些意象，這些意象有什麼特徵？
雲彩：飄動的、絢爛的、夢幻的
金柳：色彩明亮的、搖曳多姿的、柳=留=留別 青荇：綠油油的、充滿生機的、富有生命力的 潭水：清澈的、純淨的 長篙：詩人尋夢的方式 星輝：浪漫的、美好的 夏蟲：沉默的、多情的
這些意象，共同構成了一幅寧靜、清麗的圖畫，表達了詩人對母校深沉的愛，同時也傳達出一種淡淡的離愁別緒。
四、試著用詩歌裡的四個字概括每一小節的內容
1、作別雲彩→夕陽金柳→青荇招搖→榆陰潭水→星輝滿溯→夏蟲沉默→揮手雲彩
2、小組討論，並派代表談談你最喜歡哪一小節的意境，為什麼？並把這一小節的畫面進行簡單的描述。
五、分小節賞析 第一小節 作別雲彩
1、“我”走時“輕輕地”，可以看出詩人離別時怎樣的心情？
結合住校生第一次離家和中秋假後再次返校和家人分別的情感體驗，讓學生談談離別時的心情。並明確：離別之時，總是動作輕悄，緩步飄然而去，只為不給送別“我”的物件製造更多的離愁別緒。
2、“輕輕地走”可以理解，為何來也是“輕輕地”？
（1）唐宋之問有“近鄉情更怯，不敢問來人”之語。這種情感，在我們回到母校時也常有。“怯”是緊張的，激動的，急切的。在這樣的心境下，我們回母校的腳步必然是輕的。我們沉浸在回憶的往事裡， 害怕觸及往事。“輕輕的”正是這種“近鄉情怯”的體現。
（2）詩人1920年康橋認識林徽因，為了和林徽因在一起，徐志摩於1922年與原配張幼儀離婚。但徐、林二人並未走到一起，林徽因對於徐志摩並沒有深厚的感情，更像是徐志摩的單相思。1931年，當徐志摩聽說林徽因在北京舉行演講時，徐即刻從南京乘飛機往北京，但不幸的時，由於天氣原因，飛機失事。正是這樣一段康橋往事，徐志摩回到母校不免勾起這段甜蜜而憂傷的回憶，“輕輕地來”也就在情理之中了。
其實，徐志摩的才情與他的多情是相似的。1924年，徐志摩在北京認識了陸小曼，兩人迅速墜入愛河，1926年10月，陸小曼離婚後與徐志摩成婚。
3、為何招手也是“輕輕地”？
一言一行總關情。結合自己的生活體驗，在一種離愁別緒中，我們總是希望離別的時間能慢點，離別的慢與動作的輕輕，正是這種心情的體現，是感傷不捨得心裡寫照。
第二課時
一、回憶匯入
第一小節連用三個“輕輕地”有什麼妙處？
（1）強調詩人對康橋的熱愛與不捨，怕打破此處的寧靜和美。
（2）三個輕輕都傳達出離別的感情，奠定整首詩的情感基調。
（3）形成往復迴環的效果，富有節奏感。
二、分節賞析
第二小節
1、哪位同學可以描繪一下“夕陽金柳”的畫面？
夕陽西下，落日餘暉灑在河畔的柳枝上，如青絲般婀娜多姿柔軟的柳條泛著金光。柳枝的倩影倒影在波光粼粼的湖面上，微風吹過，泛起點點圈圈的漣漪。
2、“新娘”可否換成“姑娘”，為什麼？
不好。“新娘”是一個女子一生中最美麗的時候，一個女子一生只有一次當新娘的機會，只有用新娘這個詞，才能表現出康橋在詩人心中的崇高和不可替代的地位。
3、“盪漾”改成“飄蕩”好不好？為什麼？
（1）飄蕩是來回擺動；盪漾不僅有來回擺動之意，還有泛起陣陣漣漪感。
（2）詩人對新娘般的金柳的感情，不是一飄而過的，而是久久不能平復的。用盪漾，更符合詩人的心境特點。
第三小節
1、“油油的”你能聯想到哪些詞？用“油油的”形容青荇，可否換成“自由的”？
（1）綠油油、油光、潤滑油……
（2）“油油的”表現出青荇旺盛、蓬勃的生命力，表現出青荇在水中亮麗的光澤、自由地生長的情態。
（3）“油油的”講青荇隨水起伏、招搖盪漾的姿態表現了出來。
2、你能從“我甘心做一條水草”中體會出詩人對康橋怎樣的感情？
甘心是一種心甘情願。詩人愛屋及烏，愛康橋，愛康橋的水，願做一條水草，陪伴康橋，表現出詩人對康橋無盡的愛戀和永久的深情。
第四小節
1、“揉碎在浮藻間”，是什麼被什麼揉碎在浮藻間？
彩虹一樣的夢被浮藻揉碎在清澈的潭水中。
2、怎麼理解“沉澱著彩虹似的夢”？
（1）詩人將潭水比作虹，又將虹看作是夢。虹倒影在水裡，也就是說詩人對康橋的迷夢沉浸在水裡。之所以說“揉碎”，其實主要表現的是詩人被康橋的美陶醉以致意亂神迷。
（2）詩人第二次來到康橋，已經是六年之後的時間，然而詩人對康橋的夢卻一直沒有變化，藏在內心的深處，因此說“沉澱著彩虹似的夢”。而正因為此處有夢，才有了下一節的尋夢。
第五小節
1、尋夢為什麼是問號？
（1）結合自身寫日記的表達習慣，可以發現尋夢表明詩人在現實與夢境中徘徊，是詩人的自言自語，起到承上啟下的作用。上半部分是對夢的回憶，而本節則是對夢的找回。
（2）強化詩人的感情，表現詩人渴望再次回到六年前在康橋的美夢之中。
2、為什麼說此節是詩人情感的最高潮？
（1）結合自身經驗談。
（2）《詩經·大序》說：“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故歌詠之；歌詠之不足，不知手之舞之足之蹈之。”也就是說，詩人是情到深處才想放歌，所以可以認為此節是詩人情感的最高峰。
第六小節
1、“夏蟲也為我沉默”好在哪裡？
擬人，將夏蟲人格化，賦予了夏蟲人的情感。實際上，夏蟲的沉默，就是詩人離別時的無言。而無言並非真正意義上的無語，而是心緒萬千，不知從何說起。縱然有千言萬語，但離別是總是化作“相顧無言，唯有淚千行”。
2、如何從本詩情感的起伏變化來理解“但我不能放歌”？
我想放歌，是因為我在夢中遇見了康橋。而我之所以不能放歌，一是因為康橋的美讓我不敢“造次”，不敢去破壞；二是因為我此時已然夢醒，回到了離別的現實環境中來了。
3、你還能想到其他關於離別時千言萬語化成無言的不捨與傷感的詩句嗎？
（1）蘇軾《江城子》：相顧無言，惟有淚千行。
（2）李清照《武陵春·春晚》：物是人非事事休，欲語淚先流。
（3）白居易《潛別離》：不得哭，潛別離；不得語，暗相思。兩心之外無人知。
第七小節
1、此處連用兩個悄悄有什麼好處？
（1）與第一小節首尾呼應，表達詩人輕悄而來，又輕悄而走的情意。
（2）強化詩人離別時候的傷感和對康橋的不捨深情的作用。
（3）節奏上有一唱三嘆，迴環往復的效果。
三、小結本詩
1、請你談談學完本詩之後對該詩印象最深刻的是什麼？
2、順勢講解新月派詩歌的“三美”理論。
（1）音樂美：節奏輕快，韻律和諧，抑揚頓挫，郎朗上口。
（2）繪畫美：意象和意境的佈局、色彩等。
（3）建築美：詩歌的排列、字數等形式美。
四、作業
完成《新課程新練習》的相關內容。
再別康橋教案 篇5
一、教學目標
（一）學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法；
（二）體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。
二、難點、重點分析
（一）怎樣理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思？
分析：首先，詩人避開了一般別離詩的告別物件。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。
其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中國“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。
第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”“金柳”“柔波”“清草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
獨特的構思，來自詩人對個人自由天性的追求，從一個側面表現了“五四”以來的時代精神。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的題力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。
（二）怎樣理解全詩的“畫面美”？
分析：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河裡的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等。畫面美表現之二是，詩人透過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
三、教學過程 設計
（一）吟誦詩作。
1．讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。
師生明確：
這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6．7字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
2．讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。
教師可播放藍天浮雲、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄影或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。
（二）整體感知。
1．瞭解作者及時代背景。
徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。
1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50裡的黨家莊，忽
遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
《再別康橋》中的詩句竟成了他的？語。他真的化作一片“雲彩”，時年僅36歲。
一般認為此詩是詩人1928年秋第三次歐遊歸途中所作。
2．瞭解詩中內容大意。
師生明確：
全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。
第1節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。
第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。
第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。
第7節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裡，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
板書：
再別康橋
緩步飄然離
戀戀不捨
金柳
水草
清潭
泛舟
沉默中惆悵
不得不離去
（三）課後練習
1．完成練習第四題。
2．談炎你對徐志摩詩的認識，將所獲寫成三四百字的小文章。
[小資料]
為詩句燃斷想象長鬚的徐志摩
志摩寫作的態度是嚴肅的，他在《輪盤》自序裡說：“我敢說我確是有願心想把文章當文章寫的一個。”在《猛虎集》的自序裡他又說：“但為了一些破爛的句子，就我也不知曾經燃斷了多少根想象的`長鬚。”所以一些極普通的字眼，一經從他筆下流出就標出了自己的分量。
再別康橋教案 篇6
教學目的
1.感知《再別康橋》的詩美，音樂美，建築美，繪畫美，‘教案’再別康橋教案。
2.學會新詩的鑑賞方法。
①透過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。
②透過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。
教學重點
1.詩人獨具特色的意象選擇；
2.《再別康橋》的音樂美，建築美，繪畫美。
教學設想
1.教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。
2.媒體設計：
①播放校園歌曲《再別康橋》。
②播放動畫《再別康橋》。
3.教學手段：多媒體教學。
課時安排1課時
教學程式
一、導語
"輕輕的我走了，正如我輕輕的來"一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢?讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。
二、播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。
(解說：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。)
三、徐志摩其人及寫作背景。
徐志摩(1896-1931)，浙江海寧人，筆名雲中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。
康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。
四、播放動畫《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。
五、整體鑑賞《再別康橋》，分小組討論。(從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌)
㈠提問：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?
明確：駱賓王的《於易水送人一絕》："此地別燕丹，壯士發衝冠，教案《‘教案’再別康橋教案》。昔時人已沒，今日水猶寒。"王勃的《送杜少府之任蜀州》："與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。"王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》："寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。"李白的《贈汪倫》："李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。"
啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢?
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是"西天的雲彩"，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象(雲彩等)寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
㈡從詩歌的意象入手賞析詩歌。
提問：1.本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些?
明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
2.學生討論：選擇這些意象有什麼作用?
明確：詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河裡的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裡的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要"在星輝斑斕裡放歌"。詩人的快樂透過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
㈢從詩歌的形式入手賞析詩歌。
《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建築美。
1.繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了"雲彩，金柳，夕陽，波光，豔影，青荇，彩虹，青草"等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河裡搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說…作者透過動作性很強的詞語，如"招手""盪漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。
2.音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。
A.押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。
B.音節和諧，節奏感強。
C.迴環復沓：首節和末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。
3.建築美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯
開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。
(點撥：在詩歌的形式美賞析方面，徐志摩崇尚聞一多的"音樂美，繪畫美，建築美"的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建築美，最後教師總結。)
六、小結本文。
主旨：詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。
本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑑賞新詩的方法。
七、作業
1.背誦課文。
2.試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。
沙揚娜拉
--贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁--
沙揚娜拉！
①對徐志摩《沙揚娜拉--贈日本女郎》的賞析不恰當的一項是(B)
A.第一詩句中的"溫柔"描繪了日本女郎的情態美，欲言又止，含情脈脈
地低頭鞠躬，賢淑，溫存，莊重。
B.第二詩句中的"水蓮花"是此詩的主要意象，詩人用它來襯托女郎在
離情別緒的籠罩下難以忍受的內心痛楚，氣氛孤單淒涼。
C.第三詩句運用了重疊的手法，寫出了女郎的深情呼喚以及美好的祝願。
D.此詩以"送別"為題刻畫了女郎的形態和內心活動，既有語言描寫又
有動作描寫，更有纏綿的情志。
答案：B("水蓮花"是此詩的主要意象錯了。這裡以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的
嬌羞之態。"低頭的溫柔"與"水蓮花不勝涼風的嬌羞"，是兩個並列的意象重疊在一起，人和
花我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑。)
②寫一篇賞析文，不少於五百字。
再別康橋教案 篇7
教學目的：
知識與能力 透過誦讀，瞭解詩中的意象
過程與方法 透過咀嚼、吟誦，學會鑑賞現代詩歌的“意象美”
情感態度與價值觀 感受詩歌的獨特意境，培養學生的審美情趣
教學重點：
從誦讀加深理解，透過理解提高誦讀能力。
教學難點：
從詩的意象中把握徐志摩詩的藝術美。
教學方法：
以誦讀為主，教師從旁點撥指導，學生反覆朗誦鑑賞詩之美。
教學準備：
配樂詩朗誦，營造詩意氛圍，師生共同進入意境
教學安排：
一課時
教學過程：
一、匯入新課
迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。古人云：黯然傷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的豪邁，也有“相見時難別亦難”的苦澀，更有“楊柳岸，曉風殘月”的傷感，這些都是古人對於離別的理解，那麼現代人是如何看待離別的呢?今天我們就來學習徐志摩的再別康橋，領略一下現代人筆下的別離之情!(板書：再別康橋)
二、介紹作者及寫作背景
1、閱讀註釋① 回答問題：由康橋你想到了什麼?
[解釋]：康橋=劍橋
想到了英國的劍橋大學，牛津大學以及美國的哈佛大學等世界名校。
2、作者徐志摩出身於富商家庭，筆名雲中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國後歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。用他本人的話說，在英國劍橋大學研究文學期間是他一生中最幸福的日子。這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋後的歸國途中寫下的切身感受。很可惜，詩人在他35歲時乘飛機從南京去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下。
三、指導朗讀
1、 學生自由朗讀(2分鐘)
2、 指名朗讀
3、 欣賞配樂詩朗誦
4、 體會、找差距
①感情：可以感受到這首詩抒發了作者對康橋依依惜別的感情，那麼這種感情是濃還是淡呢?(濃)(板書：依依惜別的深情)
②全詩的高潮在第幾節?(第五節)因此全詩的感情是起伏跌宕的。
③句式：四行一節(整齊)
④節奏：每節押韻、節節換韻
⑤語氣：舒緩、輕柔、低沉(悄悄、輕輕、沉默)
5、學生默讀、體會感情(2分鐘)
6、指名朗讀，注意感情與節奏
四、分析鑑賞——引導學生感受意象美
1、[問]：讀了許多遍課文，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對於作者所描寫的康橋有什麼印象?
(美麗)
可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。(板書：風光如畫)
2、找尋意象:這康橋以及它周邊的秀麗都是透過描寫景物感受的。
[問]：詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象?為什麼?
(雲彩，金柳，豔影，青荇，潭水，長篙，星輝)
這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。
3、總結意象：這些景物不同於普通意義上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它們本身的自然屬性。這種“經詩人運思而成的寓意深刻的形象”被稱之為意象。
五、比較閱讀
與白居易的《南浦別》和李白的《送杜少府之任蜀州》比較本詩的藝術特色。
特點：構思別出心裁，不落俗套。
①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的雲彩。
②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑託與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷;而此詩卻從“輕輕、悄悄、沉默”渲染出了一個只著色不摹聲的寂靜環境，可謂是“此時無聲勝有聲”!
③獨具特色的意象選取。
沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是雲彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，造成一種清新感。
六、學生討論作鑑賞小結
這首詩為我們描繪了康橋如畫的美景，景中又蘊涵了詩人濃濃的深情，情於與景的交融值得我們細細品味，意象的選取也值得我們學習。鑑賞這樣的詩歌精品，朗讀與理解互相促進，我們便彷彿步入藝術殿堂與作者做心與心的交流這難道不是一種美的享受嗎?
七、再次朗讀
找一位朗讀水平較高的同學配樂朗誦，全班深入體會。
八、遷移拓展。
分析徐志摩《生活》一詩，找出詩中的意象。
生 活①
陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一條甬道：
一度陷入，你只可向前，
手捫索著冷壁的粘潮，
在妖魔的臟腑內掙扎，
頭頂不見一線的天光
這魂魄，在恐怖的壓迫下，
除了消滅更有什麼願望?
① 寫於1928年5月29日，初載1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3號，後收入詩集《猛虎集》。
[附：板書設計]
雲彩 運思而成
金柳 比喻
風 豔影 依戀之情 寓意深刻
光 青荇 擬人
如 潭水 歡樂 形象
畫 長篙
星輝 離愁
(客觀物象) + (主觀情意)= 意象
教學反思：
再別康橋教案 篇8
【教學方法】
誦讀吟詠法，欣賞法。
【課時安排】
１課時。
【教學過程】
一、導語
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。
二、徐志摩其人及寫作背景
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，並於同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩於婚外愛戀林徽音，並於１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返於北平與上海之間疲於奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙於舊情與面子，不好再次離異。他已陷於深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年３５歲。
他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０裡的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片雲彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“雲彩”，時年僅３６歲。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。
三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》
老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。
四、整體鑑賞《再別康橋》
１、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
明確：
駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”
王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”
李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
五、從詩歌的意象入手賞析詩歌
１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？
明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
２、討論這些意象的選擇有什麼作用？
（串講詩句）
⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：
第１節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。
第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。
第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。
第７節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裡，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
⑵ 全詩使用了多種修辭手法：
第一節：借代；
第二節：暗喻；
第三節：擬人；
第四節：移就、誇張；
第五節：照應開頭；
第六節：暗喻、擬人、移情；
第八節：重疊復唱。
⑶ 寄託情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然後，因出神於這些物象或情境，使抒情主體融於客體中，或神與物遊，或物我皆忘。當神遊或忘我到達極致後，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之後的虛幻寄託、抑鬱縈懷的短暫解脫。
⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河裡的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裡的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裡放歌”。詩人的快樂透過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
六、從詩歌的形式入手賞析詩歌
《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建築美。
１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、迴環呼應──建築美。
明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？──首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。
２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。
明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。
明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕
照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人透過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
【有關資料】
一、新詩特點
中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以後的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬於現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的程序，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特徵主要為：
１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對於人的命運和人民命運、民族命運的關注，並在創作主體的個性、自我意識和描寫物件社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。
２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終於實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立於傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，並建立起現代詩歌的新傳統。
３、新詩既以舊詩為革命物件，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什麼》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響並溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。
４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，並不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生髮創造出來，但它的根鬚卻必然深深紮在社會現實生活的土壤中。
人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向衝擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎麼說，詩就怎麼寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，並概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。
鴿子
胡 適
雲淡天高，好一片晚秋天氣！／有一群鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／迴環來往，／夷猶如意，──忽地裡，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！
──（原載《新青年》１９１８年）
從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關於新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民並不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至於藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子裡發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確採用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“迴環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的餘地。
相隔一層紙
劉半農
屋子裡攏著爐火，／老爺分付開窗買水果，／說“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺著一個叫化子，／咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！／可憐屋外與屋裡。／相隔只有一層薄紙！
１９１７年１０月，北京
新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對於新詩運動的貢獻主要在於提倡白話人詩與詩體解放，那麼劉半農對新詩運動的貢獻則在於他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由於對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復甦語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在於形式的保守封閉性，還在於內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。
這首詩在新詩史上的意義，就在於它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫遊女怨婦寫照”，善於在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑑了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，透過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。
二、術語：意象
意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在於詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：
１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。
２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。
３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自程序及其前因後果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。
４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風雲變幻對詩人情緒的具體影響等等。
５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行於筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。
６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：後面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。
在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”裡對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，並隱含或包孕著詩人的情思意趣。由於對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯絡方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象並列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關係。
三、《再別康橋》背景
此詩作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重遊康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家裡逗留了一夜之後，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯絡好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那裡靜靜地等待著他。於是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由於他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶湧的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。
再別康橋教案 篇9
一、匯入
欣賞音樂《情人的眼淚》，讓學生交流在音樂的旋律中聽到的內容。
音樂，它是旋律，但它也是詩，它用詩一般的旋律向我們傾訴心中的愛與情。同樣，好的詩歌也是美的音樂，它用音樂一般的韻律向我們述說著人世間憂愁與歡樂。
二、學生朗讀全詩，思考
１、找出體現詩意美的詩句，並簡要分析：
明確：
岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上一層嫵媚的金色，那金色的枝條隨風輕輕搖擺，水中的倒影，像一位美豔的新娘。這波光裡的豔影在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。
康河的水草，綠油油的在柔波中招搖，彷彿在向詩人招手示意，在這仙境般的康河，詩人受到感染，情願做一條水草，承受康河清波的愛撫。
榆陰下的清泉倒映著天上的彩虹，那五彩斑斕的景色充滿了醇厚的詩意，詩人的留戀全都融進了康河的風光中。
詩人乘著滿載星輝的一葉小舟，向著青草悽悽的小河深處，擊拍歡歌，去尋他彩虹似的夢。