設色閱讀和答案

設色閱讀和答案

　　設 色 李思敬

　　白居易《憶江南》詞中“日出江花紅似人，春來江水綠如藍”兩句之所以使人過目不忘，也是因為詩人把春日的江景寫得明豔如畫。雖然只有兩句，卻不意向人們展開了一幅觀賞不盡的江南春水圖卷。這幅圖卷是用極為濃重的色彩，以強烈的紅綠對比的手法畫出來的。認識這兩句詩中的畫境，主要要抓住“設色”的技巧。

　　這兩句恃設色強烈，然而卻並不使人感到鄙俗。畫家布色也有這種手法。比如荷花，本來沒有正紅色的。荷葉也沒有墨黑的。但齊白石、黃永玉卻可以大膽地用正紅色作花，川湛藍色甚至純墨色布葉。這雖是一種誇張，但在藝術上是極真實的，這種真實性就在於畫家把色彩的屬性強調到絕頂，因而易使人們感受到自然界內在的更純的素質。在強調色彩這一點上，《憶江南》的作者和畫家可謂不謀而合，都取得了異曲同工之妙。“紅似火”，把紅的屬性提到了無法再高的地步，使“江花”紅豔而且耀眼；“綠如藍”，也把綠的`屬性提高到近於質變的程度，使“江水”深沉而透明。這就是這兩句詩取得如畫的藝術效果的奧秘。

　　設色，並非只有色彩濃重，對比強烈才有感染力。如果這樣片面地理解繪畫藝術也就俗了。濃豔固然是一種美，清淡也是一種美。詩同樣如此。有些詩句寫了色卻不設色，沒有色，而其佳處又遠勝於設色。韓愈的《早春呈水部張十八員外》就是如此。詩人寫道：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”這佔寫早春的詩，全詩並不見得怎樣傑出，但第二句卻可以說是一句絕唱。早春是一元復始萬物復甦的季節，春草將萌未萌，新芽欲吐未吐。這時來到郊原，總會於有意無意之間，朦朦朧朧地望見遠處一片似黃似綠，然而走近前來卻又了無春痕。這是早春時節特有的景觀。這句詩的絕，就絕在緊緊抓住了春草將萌未萌，新芽欲吐未吐的季節特往，似乎使人仍然感到原野上料峭的春寒。待人觀察自然的細膩，對於景物的敏感固足以使人驚歎，但更值得驚歎的是他的表現手法：以不設色而見真色。

　　在繪畫中也有不設色的。中國的水墨畫即是。不過，準確地說，應是以不設色而設色，於無色中見色。觀鄭板橋的竹，於濃淡之間確乎看得見他題畫詩中所說的“請看十月清霜後，一種蒼蒼籠碧煙”。觀齊白石的水墨芋葉，那飽含著水分的綠葉不是比什麼真正的色彩都更真麼？所以，上述韓愈詩句中那若有若無的草色，如煙似霧的柳綠，全然是水墨畫法所創造的境界：於無色中見真色。

　　這種以不設色見真色的設色法， 不乏其例。如“白雲回望合，青靄入看無”，如“江流天地外，山色有無中”等對雲氣、山色的描寫均是。畫家的眼力猶如詩人，詩人的筆意亦猶如畫家。故詩情中的畫意也可以從設色中去尋覓。聯絡前述《億江南》的詩句來看，濃豔與清淡兩種表現法可以說是濃妝淡抹各得其宜。

　　10．下列關於“設色”的理解和分析，不符合文中意思的一項是：（3分）

　　A．設色是詩、畫藝術的顯著特徵之一，從設色的強烈藝術效果中，讀者可以體會詩情中的畫意，感悟畫意中的詩情。

　　B．設色作為藝術手法，重在用極為濃重的色彩對比，把色彩的屬性強調到絕頂，來達到藝術上的審美真實。

　　C．詩、畫藝術都注重設色的濃淡搭配，無論是濃豔，還是清淡，都要切合自然，各得其宜。

　　D．水墨畫法創造的“寫色卻不設色，以不設色而見真色”設色技巧，被詩歌等藝術廣泛應用。

　　11．結合文字，下列對本文的理解和分析，不正確的一項是：（3分）

　　A．白居易《憶江南》主要用“設色”的技巧，以強烈的紅綠對比，把春日的江景寫得明豔如畫。

　　B．畫家善於把握色彩的屬性，用誇張的手法進行設色；比如荷花，可以把紅變成正紅色，把綠變成墨黑，以實現藝術真實。

　　C．詩歌的設色，可以濃豔也可以清淡，可以寫色卻不設色，也可於無色中見色，只有色彩對比強烈才有藝術感染力。

　　D．畫家的眼力猶如詩人，詩人的筆意猶如事實勝於雄辯。讀者可以從作品的講情畫意中去尋覓設色的藝術魅力。

　　12．文中說：“在強調色彩這一點上，《憶江南》的作者和畫家可謂不謀而合，都取得了異曲同工之妙。”請你談談為什麼說有“異曲同工之妙”。（3分）

　　參考答案：

　　10.B（錯在“重在用極為濃重的色彩對比”）

　　11.C（錯在“只有色彩對比強烈才有藝術感染力”）

　　12.詩畫藝術都注重設色。（1分）《憶江南》中“紅勝火”，把紅的屬性提到了無法再高的地步，使“江花”紅豔而且耀眼；“綠如藍”，也把綠的屬性提高到近於質變的程度，使“江水”深沉而透明。（1分）這兩句詩取得如畫的藝術效果。（1分）