心懷大道言山水的經典散文
王立彩的創作以“山水”為主，我以為她選擇的是對藝術、對自我的挑戰！
這種挑戰本身就足以表現出其對生活及生命的熱愛，對藝術的執著，對藝術哲學的情懷和對自然萬物的摯愛！
這種挑戰表現在幾個方面：一是中國山水畫的歷史所形成的高度；一是中國山水畫現狀的成就；一是其自身的創作形態。
我一直對繪畫的各種分類不以為然，因為我認為各種分類只是一種形式上的歸類，並不是本質。繪畫藝術的本質其實從來不因為分類而改變，這種分類只不過是便於人們去欣賞和評說。就像中國畫按表現題材分為人物畫、山水畫、花鳥畫一樣。其實，在所有中國畫裡，許多東西都是並存的，相融的，相連的。
山水畫只是因為在畫面中突出以山水為主體表現物件而已。
因為表現物件的不同，創作者為了表現這些物件所具有的特質，以及人類賦予其的認知和精神，去追求更能綜合表現這些特質的表現手法，歸納出一些有規律性的筆法、墨色、構圖等形式和技巧。
在中國傳統哲學中，“山水”承載著中國人的人文精神和力量。在中國先哲的意識中，山與水的二種形態正如人內心的二種境界：一仁一智。在中國畫中，“山水”所取得的成就極高，承載著中國傳統哲學精神的“山水”畫，不僅有眾多名家名作，也有諸多理論著說，均極為被後人重視，後世創作者要想在前人的基礎上創作出更有價值的作品，自然是一種挑戰。
王立彩清楚這一點兒，必然要面對這一點兒，也必須突破這一點兒！
她臨摹學古，她觀山察水，她求師訪友，先悟大道，再求法度。逐漸由學而熟，由熟而創，由創而進，從臨學到繼承，從繼承倒創作，漸漸有了自己的藝術語言！
繼承傳統，這是一個不需要討論和懷疑的話題。但是，在繼承傳統的同時，如何面對當下，同樣極具挑戰性！
中國畫之所以在人類藝術史上永遠獨樹一幟，其實是跟過去的傳播手段封閉和落後有密切相關。這種客觀上的“封閉”，形成了一種求“內”的表現，這種向“內”的追求決定了中國畫藝術自成一體的特色。但是，現當代的傳播手段的快捷性和開放性，使中國畫藝術走入國際視野，更多的形成對比。中國畫從來沒有西方繪畫藝術那樣多的流派和分類，表面上看傳統與現代的創作並沒有截然不同的`區別，於是，很久以來就有眾多人為中國畫的現狀和未來擔心，提出中國畫要向西方繪畫藝術學習的觀點。而且，也確實有不少實踐者，也為中國畫帶來一定新的氣象，但是，如果從本質上脫離了中國的人文哲學，脫離了中國人面對自然萬物“天人合一”的藝術審視和表現，脫離了中國畫傳承不斷的表現工具和表現手法，中國畫的未來其實才是困境！這也是為什麼眾多現當代中國畫家形式大於內容，浮躁多餘寧靜，繁複多於簡單的原因。
這不僅是整個中國畫領域必須清醒的焦點，更是每一箇中國畫創作者必須清醒的焦點。
王立彩身臨其中，是實踐者，是體驗者，是繼承者。她清楚必須肩負責任，心懷大道，才能在筆下創作出永遠浸染和折射中國藝術特徵和價值的作品。正如黃賓虹所云：“山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心。”
活在人心浮躁，生活快捷，物慾橫流的當下，王立彩必須要面對“門外”的誘惑，但她更能堅持“門內”的執著，在不斷喧囂的眾多求新求異求奇求怪的創作包圍現狀中，她不為所動，熱愛著中國繪畫藝術，堅守著自己的藝術追求，默默地完成著自己的藝術。在她的人生中，能在中國繪畫藝術上有著自己的足跡就是自己人生最高的境界！
縱觀歷史，中國山水畫大家中鮮有女性，現當代創作者中，女性也多選擇花鳥和人物。但是，王立彩卻偏偏選擇了山水，這種選擇不能不說是一種自我挑戰！
女性性別上的特質所決定的女性的思維和創作特徵，表現出來的往往是具體、細膩、逼真、工整、瑣碎，而大開大合，深遠高闊、變化抽象的“山水”與女性的性格有較大的距離。
多數女性更願意去表現形象更豐富，色彩更豔麗，姿態更多樣，筆法更工整，情感更明顯的事物。山與水雖然在中國人的傳統文化中佔有極重要的地位，但是山雖有形，卻千年不變；水無態，卻變幻莫測的特徵不僅讓女性有懼畏之感，同樣讓男性藝術家“仰止”。眾多現當代山水畫筆墨僵硬，表現匠氣，山即實山，水即實水，完全沒有了傳統“山水”畫中那種滲透著創作者主觀意象符號和雅逸精神力量的價值。
作為女性，王立彩選擇“山水”也就是選擇了一種大境界。
潛心創作，苦心悟藝，守著一份單純和寧靜的王立彩在創作中，恰如其分的滲透了她作為女性的特質，讓溫柔、圓潤，淡雅，寧靜，靈秀與山水之境的寬大，幽深，高遠，奇秀，宏闊相融相通。於溫婉中折射出力度，於柔順中滲透著不屈，於平淡中浸潤著神奇。這也成為她藝術創作的一種特質，既不失女性特有的韌性，更具有山水本身的雄寬與壯美。所以，欣賞其作品的人很難相信這是出自於一個女性之手。我一直認為，藝術從來不分性別，也不應該分性別。有性別，但突破性別，也正是藝術家能達到至高境界的表現。
王立彩用她的藝術創作踐行者這種追求！這是一種自我價值，也是中國藝術哲學的核心。
成就自我者必有成就！