古代詩歌散文專題
欣賞詩文不求面面俱到，力求重點突破，是學習散文的方法之一，也是實用的一種方法。
古代詩歌散文專題
一、關於遊仙詩的探究。
《夢遊天姥吟留別》是一首遊仙詩。遊仙詩是借仙境的描繪寓詩人志趣的詩歌。晉代郭璞曾大力提倡這種詩體。“遊仙詩”的實質是“詞多慷慨，乖遠玄宗”，“坎壈詠懷，非列仙之趣也”(鍾嶸《詩品》)。繼承郭璞遊仙詩傳統的，是李白和李賀。
第二單元置身詩境緣景明情[]第二單元置身詩境緣景明情李白的《夢遊天姥吟留別》，把尋仙和尋求自由聯絡在一起。作為這首詩靈魂的，是李白的浪漫主義品格，對於人生執著而樂觀的態度。他是由於拒絕“摧眉折腰事權貴”，而去探訪名山仙境的。這種反抗現實的精神使李白的遊仙詩富於英雄主義，充滿陽剛之氣。
在李賀看來，夢只是淒涼人間的對立補充：現實世界是黑暗的，神仙世界是虛無的，而時間的流逝又這樣無情，因此，人生只剩下幻滅感傷。於是，他在《夢天》中才寫彼岸世界的人俯視人間，去體會那深刻的悲哀。
二、關於山水詩的探究。
山水詩，就是寫山水之景、遊涉之樂的詩歌。一般認為，最早見於南朝宋初。謝靈運在山水詩創作方面有一定造詣，而王維和孟浩然則把山水詩推到新的藝術高峰。
謝靈運由於政治上的遭遇而被-迫縱情山水。他注重對山水景物的描繪刻畫，但這些景物往往獨立於詩人的性情之外，因此很難達到情景交融的境界。孟浩然的山水詩，注意詩的整體的渾融完整，一篇之中沒有很突出的句子和詞語。由於詩人的精神與大自然高度契合，淡淡寫出，自有泉流石上、風來松下之音。例如《夜歸鹿門歌》後四句，景物清幽，情思也清幽，主客觀渾然合一。施補華稱讚說：“清幽絕妙”(《峴傭說詩》)。這首詩無論情、境、人都有“清幽”的氣象，格外顯得韻致高遠。
王維的山水詩在自然渾成方面與孟浩然相近，但“雅淡之中，別饒華氣”(施補華《峴傭說詩》)。例如《歸嵩山作》，詩情、畫意、音樂美、禪趣四者高度結合，詩人的自我形象與山水景物形象融合為一體，構成深遠豐富的藝術意境。
三、關於“詩史”杜甫的探究。
杜甫的詩被稱為“詩史”，具有史的認識價值。在他的詩中，凡是重要的歷史事件，幾乎都有反映。有的歷史事件，史書上沒有記載，杜甫詩中卻寫到了，可以補史書的不足。除了提供史的事實外，杜甫詩還提供了比史實更為生動形象的生活畫面。這是任何歷史書所無法比擬和替代的。
杜甫的某些詩，不是直接寫歷史事件，而是抒發自己的一些感慨。然而，這些感慨是因戰事頻仍、生靈塗炭而發的，從這些感慨裡，可以感受到當時社會的'某些心理狀態。從認識歷史說，這些詩也屬於“詩史”。例如，《登岳陽樓》不僅寫出“戎馬關山北”的歷史，而且刻畫“親朋無一字，老病有孤舟”“憑軒涕泗流”的畫面，又抒發了他的孤獨淒涼的身世之感和憂念時局的愛國摯情。這首詩也具有“詩史”的意義。
拓展閱讀
李白詩歌與盛唐文化
李白的詩歌固然有高度的藝術技巧，但若論章法的嚴密、用典的巧妙、對偶的工整，未必就比別人高明許多。若論比喻的新鮮、想像的奇特、誇張的大膽，雖有過人之處，可是隻憑這些顯然不足以產生那麼強大的藝術力量。李白乃是以氣奪人。範傳正說得好：“受五行之剛氣，叔夜心高;挺三蜀之雄才，相如文逸。瑰奇宏廓，拔俗無類。”(《唐左拾遺翰林學士李公新墓碑》)氣的充沛與浩大是盛唐文化的特點，也是李白詩歌具有特殊魅力的一個重要原因。至於藝術技巧，不過是在氣的統帥之下更加充分地發揮了它們的作用而已。
氣是一個哲學概念，在先秦諸子的著作中已經屢見不鮮。氣的概念首先被引進音樂理論，在《左傳》和《大戴禮記》中都有這方面的論述。曹丕寫《典論·論文》開始以氣論文。此後在繪畫、音樂、書法等領域中也運用了氣的概念。儘管古人對氣的理解和用法不完全相同，但大致說來是指作家、藝術家在進行文藝創作時的思想境界、人格力量、性情才調，以及創作的激情、衝動、勇氣等心理準備。說李白的詩以氣勝，就是著眼於這些方面的。讀者都會感到，李白的詩裡有一股與雲天比高、與歷史等量的氣迴盪著，使人不得不懾服於他的力量。李白的詩，綜而言之，其氣奇、其氣逸、其氣壯。析而論之，有氣骨、有氣象、有氣勢。
所謂氣奇，是指李白的詩歌顯示了超凡的創造力，創造了許多按常規不可思議的詩歌形象，使人驚訝、歎服。南北文化的交流和中外文化的交流，激發了盛唐人的創造力，這在當時的音樂、舞蹈、美術、書法中都已得到了證明。而李白的創造力尤其旺盛。他既尊重傳統、學習前人，又勇於創新，走自己的路。東施效顰、邯鄲學步，最為他所不齒。他的藝術風格是前無古人的，他的許多詩的寫法也是前人不敢想像的。
“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”(《金鄉送韋八之西京》)
“雁引愁心去，山銜好月來。”(《與夏十二登岳陽樓》)
“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”(《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》)
他想像自己的心可以離開身體飛向遠方，或隨狂風，或隨大雁，或隨明月。這是多麼新奇!
許多自然界的景物，前人曾不止一次地吟詠過，但在李白的筆下又有了新的創造、新的生命，成為新的意象。明月，是經過李白的再創造，才變得格外富有詩意。還有一些自然界的景物，前人似乎忽略了，沒有形成飽滿的詩歌意象。李白卻有新的發現，詠之於詩，成為獨具特色的意象。例如海就是這樣。自《詩經》開始，寫江寫河的佳句不勝列舉，寫海的除了曹操的《觀滄海》之外，留在人們記憶中的就不多了。王均的《早出巡行矚望山海》、隋煬帝的《望海》、李嶠和宋之問的《海》，都不曾給人留下什麼印象。寫海而能寫出海的氣魄的，還是要推李白。在“海寒多天風，白波連山倒蓬壺”(《古有所思》)，“木落海水清”(《贈盧徵君昆弟》)，“半壁見海日”(《夢遊天姥吟留別》)這些詩句中，海和風、日互相配合，構成一幅幅壯觀的圖畫。
也許是因為李白喜歡皎潔的緣故，他的詩裡使用最多的色彩詞就是“白”。在他的富有創造性的筆下，幾乎什麼都可以成為白的。“白玉”“白石”“白雲”“白雪”“白霜”“白浪”“白日”“白鷗”，自不待言;就連雨也有白雨：“白雨映寒山、森森似銀竹。”(《宿湖》)真是意想不到的妙筆。其他如“青天何歷歷，明星如白石。”(《擬古》其一)“白雲映水搖空城，白露垂珠滴秋月。”(《金陵城西樓月下吟》)“雲鬟綠鬢罷梳結，愁如回飈亂白雪。”(《久別離》)“明月不歸沉碧海，白雲愁色滿蒼梧。”(《哭晁卿衡》)“洞庭白波木葉稀，燕鴻始入吳雲飛。”(《臨江王節士歌》)李白就這樣用他的詩筆創造了一個前所未有的天地。
李白詩歌的逸氣表現為對自由的熱愛與追求。李白的詩風飄逸不群，他的才情不受拘束。他一再把自己比作大鵬，在《上李邕》中說：
大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。時人見我恆殊調，見餘大言皆冷笑。宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少。
“殊調”二字正好可以說明他不受世俗觀念的束縛、熱愛自由、追求自由的性格。《大鵬賦》說得更加清楚：
豈比夫蓬萊之黃鵠，誇金衣與菊裳。恥蒼梧之玄鳳，耀彩質與錦章。既服御於靈仙，久馴擾於池隍。精衛殷勤於銜木，悲愁乎薦觴。天雞警曉於蟠桃，踆烏晰耀於太陽。不曠蕩而縱適，何拘攣而守常。未若茲鵬之逍遙，無厥類乎比方。
李白用以自比的大鵬，既不同於蓬萊的黃鵠、蒼梧的玄鳳，也不同於銜木的精衛、報曉的天雞。那些鳥都喪失了自由，惟獨大鵬可以無拘無束地翱翔於天地之間。李白不甘心受禮教的約束，不屑於做一名皓首窮經的儒生，他說：“撥亂屬豪聖，俗儒安可通。”(《登廣武古戰場懷古》)“儒生不及遊俠人，白首下帷復何益。”(《行行且遊獵篇》)“誰能書閣下，白首太玄經。”(《俠客行》)“男兒百年且樂命，何須徇書受貧病?男兒百年且榮身，何須徇節甘風塵?衣冠半是征戰士，窮儒浪作林泉民。”(《少年行》)他甚至不屑於參加士大夫視為正途的進士考試，而欲憑藉自己的社會聲望直取卿相，功成身退，依舊還他自由的身份。