歐陽修詞《踏莎行·候館梅殘》
導語：歐陽修詞《踏莎行·候館梅殘》抒發怎樣的思想感情呢?歐陽修是著名的宋代文學家，後人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。
《踏莎行·候館梅殘》
候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖徵轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
這首詞上片寫行者的離愁，下片寫行者的遙想即思婦的別恨，從遊子和思婦兩個不同的角度深化了離別的主題。全詞以優美的想象、貼切的比喻、新穎的構思，含蓄蘊藉地製造出一種“迢迢不斷如春水”的情思，一種情深意遠的境界。
上片寫遊子旅途中所見所感。開頭三句是一幅洋溢著春天氣息的溪山行旅圖：旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香，遠行的人就在這美好的環境中搖動馬韁，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。在這種環境下行路，不但看到春的顏色，聞到春的氣味，感到春的暖意，而且在心裡也盪漾著一種融怡的動人的春意。從“搖徵轡”的“搖”字中可以想象行人騎著馬兒顧盼徐行的情景。
融怡明媚的仲春風光，既令徵人欣賞流連，卻又很容易觸動離愁。因為面對芳春麗景，不免會想到閨中人的青春芳華，想到自己孤身跋涉，不能與對方共賞春光。而梅殘、柳細、草燻、風暖等物像遊或隱或顯地聯絡著別離，因此三、四兩句便由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。上文寫到“溪橋”，可見路旁就有清流。這“迢迢不斷如春水”的比喻，妙在即景設喻，觸物生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點說，它比李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”顯得更加自然。
“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，似乎由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。其實，整個下片，都是行人對居者的想像。上下片的關係不是並列，而是遞進。上片結尾已經講到自己的離愁迢迢不斷，無窮無盡，於是這位深情的主人公便不由得進而想像對方此刻正在憑高遠望，思念旅途中的自己。這正是所謂透過一層，從對面寫來的手法。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯絡。
接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心裡對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐。你那樣憑高倚闌遠望，又能望得見什麼呢?這就很自然地引出了結拍兩句。
“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”補足“莫近威闌倚”之故，也是行人想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的.阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的徵人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。這正是一個深刻理解所愛女子心靈美的男子，用體貼入微的關切懷想描繪出來的心畫。
這首詞所寫的是一個常見的題材，但卻展現出一片情深意遠的境界，讓人感到整首詞本身就具有一種“迢迢不斷如春水”式的含蓄蘊藉，令人神遠。這固然首先取決於感情本身的深摯，但和構思的新穎、比喻的自然、想像的優美也分不開。上片寫行者的離愁，下片寫行者的遙想，這遙想實際上是離愁的深化，它使整個詞境更加深遠。而上下片結尾的比喻和想像所展示的情意和境界，更使人感到詞中所展示的畫面雖然有限，情境卻是無限的。俞平伯說下片結尾兩句“似乎可畫，卻又畫不到”(《唐宋詞選釋》)，這畫不到處不只是春山外的行人，更是那悠遠的情境。