柳永《蝶戀花》課堂教學實錄
柳永的《蝶戀花》特別有名，接下來小編為你帶來這篇文章的課堂教學實錄，希望對你有幫助。
柳永《蝶戀花》教學1
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
——柳永《蝶戀花》
教學目標：
1、 學習情景交融的語言表現手法，並讓學生用2至3句話概括這一手法的特點及作用。
活動設計：
首先請同學齊聲朗誦該詞。
師：請同學們說說這首詞是的主旨是什麼？
生：詞人懷念故人而不得，由此心中生了無限的愁思。
師：用詞當中的一個詞說。
生：春愁
師：看來同學們都認真閱讀了這首詞，那麼請同學們標出上闋寫景的詞。思考這些詞有什麼共同特點。
生：“危樓”“細風”“黯黯”“草色煙光殘照”。共同特點是：都營造了一種孤獨淒冷的氣氛。
師：那這些景物描寫有什麼作用呢？
生1：說明作者很痛苦。
生2：作者很想念戀人，想念故鄉
師：好，詞人因為想念故鄉，想念戀人而痛苦，那麼什麼就產生了？
生：春愁
師：非常好。現在請同學們齊聲朗讀下上闋，把自己想象成作者，體會此人的滿腹春愁。
生：齊聲朗讀
師：不知道同學們注意沒有，上闋中作者用了兩個字修飾春愁，這兩個字是什麼啊？
生（齊聲）：望極
師：是的，望極。那老師就要問了，作者為什麼不說“春愁”潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出呢？
生1：作者的愁太多了，已經由心裡一直堆到天際之外了。（笑）
生2：從遙遠的天際生出給人以動感。
師：這兩位同學都說得很好，還有不同意見嗎？
生3：老師，柳永可能是想標新立異，以前的詞人或詩人都是說愁心裡生出，他反其道行之，給人以耳目一新的感覺。
生4：說愁從遙遠的天際生出，就把愁具體化了。
師：好的，同學們的回答都很好，現在我們來總結一下，作者首先透過數種景物來渲染他的愁情，寫春愁的產生，不說“春愁”潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出。這一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。情景交融、寓情於景，烘托著詞人的滿腹春愁，使讀者彷彿身臨其境。
2、 用3至4句話概括以退為進，含蓄語言的特點以及表現效果。
活動設計：
師：同學們，我們剛剛分析了上闋，可是上闋的最後一句話我們落下了。有哪位同學來向我們解釋下這句話是什麼意思啊？
生：“無言誰會憑闌意”就是說作者默默無言，沒有人體會他的心情。
師：體會他的什麼心情呢？
生：體會他的春愁。
師：對，作者的春愁無處可說，沒人能理解，這句話是正面寫春愁嗎？
生：不是的，這裡不是正面寫春愁，而是說沒人體會他的春愁。
師：那這樣寫有什麼作用呢？
生：加重了春愁的愁苦滋味。
師：回答的非常正確，作者以退為進，不直接寫春愁，但卻間接地把內心的愁苦表現的淋漓盡致。好了，上闋學習完了，下面我們來看下闋。先請同學們齊聲朗讀下闋。
生：齊聲朗讀。
師：請同學們比較下，上闋與下闋在表現手法的運用上有什麼相同點呢？
生：下闋作者沒有寫景，而是直接抒情了。
師：對的，上闋寫景，下闋抒情，但這不是表現手法方面的共同點。請同學們從表現手法著手，找下他們之間的相同。
生：下闋作者一開始說想借酒澆愁，對酒當歌。
師：很好，那作者達到目的了嗎？
生：沒有，作者還是覺得“無味”。
師：好，作者欲強顏歡笑但最後更覺“無味”，那麼，作者的什麼情緒就更濃了？
生：思念故鄉和戀人之情，也就是春愁。
師：非常好，作者這裡也沒用直接寫春愁，但是把心裡的苦悶與愁思都表現出來了，這跟我們剛才講的那句“無言誰會憑闌意”是不是一樣啊？
生：（竊竊私語）：對哦，我怎麼沒有發現？
師：（笑笑）：同學們，我們要善於發現文章中作者在表現手法，語言等方面的特點，要從表層看到裡層，就像你們政治課上說的，從現象到本質。
師：最後，我們再來分析該詞的最後一句，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，有誰能夠說說對這句詞的理解？
生：就是說作者因為戀人而消瘦，憔悴，但絕不後悔。
師：好的，作者前面用絕大部分的篇幅都在寫春愁如何深，那麼我想問下，這春愁到底是什麼呢？
生：是一種堅貞不渝的感情。
師：你從哪裡看出是堅貞不渝的呢？
生：因為詞人的滿懷愁緒揮之不去，然而他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情願為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不後悔。
師：是的，從這裡我們就可以看出，作者的春愁其實就是一種相思之情，對吧。
生：（齊聲）是的。
師：無論是上闋的最後一句還是下闋，作者都巧妙地緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字裡行間向讀者透露出一些訊息，眼看要寫到了，卻又煞住，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真相大白。作者這樣寫的意圖是什麼呢？
生1：抑揚頓挫，使表達效果更好。
生2：更能突出作者的相思之情。
師：非常好，詞的思想感情達到高潮的時候，戛然而止，激情迴盪，感染力更強了。同學們以後再寫作中可以多多學習這種表現手法。不過不能依葫蘆畫瓢，根據具體情況而定。
3、培養學生為追求夢想，鍥而不捨的堅毅性格和執著態度。
活動設計：
師：現在我們已經把整首詞講解完了，最後，請同學們齊聲讀一遍，在讀的過程中要注意體會作者以退為進的表現手法，想象你也是一位遊子，把自己融入詞中。
生：齊聲朗讀
師：詞的最後一句想必同學們都熟悉吧。國學大師王國維借用這句詞來比喻成大事者或成大學問者所必歷之三境界中的第二境，有誰知道其他兩種境界呢？
生：第一種境界是：昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路。低三種境界是：眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。
師：好的，那麼你能跟大家解釋下這三種境界的意思嗎？
生：第一種境界就是說，剛開始追求夢想時很迷茫，第二種境界是執著的`追求，第三種境界是說最終領悟到了學問的真諦。
師：這三種境界告訴我們什麼呢？
生1：要達到目標要經過很多的磨練。
生2：只有執著的追求才能最終達到目的。
生3：只有經過磨練才能成功。
師：同學們回答的都非常好，我們無論做什麼事情都要經歷這三個階段，從一開始的迷茫到執著的追求再到最後的領悟其中的奧妙。就像詞中的柳永一樣，雖然他是對戀愛的執著，但也是一種執著。我們現在談愛情還為時過早，但那種執著的精神卻是值得我們學習的。無論是在生活上還是學習上，甚至以後事業上，我們都要時時刻刻保持矢志不渝的奮鬥精神。
師：好了，今天就上到這裡。同學們回去複習下這節課上了什麼，回去讀下韋莊的《思帝鄉》，比較下它與柳永的《蝶戀花》有什麼異同。
柳永《蝶戀花》教學反思2
柳永的《蝶戀花》（佇倚危樓風細細）是廣東版《語文》選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》第二單元宋詞單元的第一課。這節課我原來的教學構想是這樣的：
一、溫故。學生齊背柳永的《雨霖鈴》。
二、知人。結合課本底下注釋和相關練習冊，簡介柳永生平、創作與詞風。
三、鑑賞。
1、誦讀正音，初步理解。
2、結合註釋，聯想遷移，題解詞意。
3、分析寫作手法。
四、誦讀。
五、練習。做《最佳化設計》上的習題。
但在實際上課時我的教學教程是這樣的：
一、溫故。學生齊背柳永的《雨霖鈴》。
二、知人。結合課本底下注釋和相關練習冊，簡介柳永生平、創作與詞風。
三、鑑賞。
1、誦讀正音，初步理解。
2、結合註釋，聯想遷移，題解詞意。
3、分析寫作手法。
四、誦讀。
五、鑑賞晏殊的《蝶戀花》，比較二詞在內容和手法上的異同。
六、練習。鑑賞蘇軾的《蝶戀花》。
我為什麼要做這樣的變動呢？因為我在上課時突然想到王國維先生關於“人生三境界”的名言，而這段話就在課本（選修1）第19課課後練習（P74）上。而第十九課的第一首詞正是晏殊的《蝶戀花》。既然講到了這三種境界中的一種境界，而且這兩首詞正好是同題同類，就不如將它們聯絡在一起來進行分析，學生可能會更容易理解和遷移。實踐證明，這種想法是可行的。學生們在學完柳永的《蝶戀花》後意猶未盡，此時再讓他們學習晏殊的《蝶戀花》就正好是提供了一個比較閱讀和鑑賞的好機會，學生們大多能夠正確理解晏詞的意思，並能說出二詞在內容和手法上的異同，老師所要做的，就只是略作點撥和引導了。課堂效率大大提高。
至於佈置鑑賞蘇軾《蝶戀花》的練習，是為了進一步提高學生的自主鑑賞能力。像這種同題同類詩詞的鑑賞，最有利於形成學習上的所謂“最近發展區”。在今後的詩詞教學乃至其它教學活動中，我還將繼續運用這種方法來提高教學效率。
因為這次嘗試，我更改了既定的教學計劃，學完晏殊的《蝶戀花》後，不按原計劃學習蘇軾的《定風波》而是學習辛棄疾的《青玉案》，乾脆將這三種境界一次講個明白。這種打亂教材既定的編排體系，按內容組塊的教學方法，若運用得當，應該會極大的提高教學效率並有助於學生自主學習能力的培養。如果教材的編輯者們注意到這個問題，或許教材的使用效果會更好。
老師們在語文教學中如果能夠大膽做一些教學內容調整的嘗試或許會收到意想不到的效果，因為這才是用教材而不是教教材。
柳永《蝶戀花》教學反思3
今天在兩個班級都上了柳永的《蝶戀花》，留下了許多的遺憾，值得好好反思。
這兩個班級學生的語文基礎差異較大。首先在基礎較好的班級上，因為學生的基礎好，所以在講解詩詞具體內容之前，給出許多時間讓學生在反覆的朗讀過程中自己透過想象感受這首詞的意境，並透過自己的朗讀表現出自己對於這首詞的理解。這個過程相對比較漫長，課堂上花了不少的時間讓學生一個接一個朗讀，一個接一個的給學生進行針對性的朗讀指導。隨著朗讀教學的不斷進行，學生讀得也越來越好。但是，終究覺得“隔”了這麼一層。在進行了比較充分的朗讀感受後，再進行講解，雖然學生在比較清晰的理解了大意之後，能夠做到更好的朗讀表現這首詞。但是，學生沒有完全沉浸其中，加之所剩的時間已經不多了，也就只能草草收藏。
下午在基礎相對薄弱的班級上課，針對學生語文基本功不夠紮實，語感較差，情感體會能力也不夠的情況，吸取上午的課的經驗教訓，在課堂上進行初讀之後，就對詩歌的內容大意進行了疏通，然後請同學們在理解的基礎上反覆朗讀，力求讀出宋詞的音韻美。但是新的問題產生了，雖然把對內容的理解提前進行，把大量的課堂時間放在對詩詞的朗讀感受上。但是，由於班級學生的主體是“開竅”比較晚的男生，反覆朗讀始終不見改進，語音語調依然是乾巴巴的，可謂是“放之四海而皆準”，花費了不少的時間但學生的變化不大。於是在課堂教學的過程中果斷改變教學策略，從學生自己的朗讀感受到老師的帶讀，帶著他們朗讀了一邊效果依然不好，於是老師讀一句，讓同學們模仿著跟一句，手把手教，一句一句學。在這樣的教法下，終於學生的朗讀“入耳”多了。但我心裡也知道，這樣內容的詞，對於這些“不知愁滋味”的學生來說，是很難理解的。他們的朗讀只是讀了一個語調停頓的樣子像，恐怕只是一個空的軀殼，裡面有多少情感的體會，實在是令人堪憂的。
總結一下經驗教訓：要想學生讀好，朗讀是一定要老師教的，讓學生自己去體會，自己去找感覺演繹，對與低年級的學生來說，是並不可行的。尤其是對於語感差的學生，恐怕必要的時候還必須像小學老師那樣手把手教，一句一句教，他們才能學出一點樣子來。而對於詩詞內容的感悟，涉及的是學生整個心智、情感的成熟程度，教師做的，有時只能是靜觀其變。