折桂令·中秋原文翻譯及賞析(2篇)
折桂令·中秋原文翻譯及賞析1
一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？
譯文及註釋
譯文那一輪懸掛高空的明鏡，是誰打磨的呢？它照遍了整個山河。秋天的露珠清涼悽清，水洗過般的明淨夜空裡，銀河平靜無波。此夜的月光，較平常更盛，人可以清晰無礙地看到，桂樹的影子在舞動。我不由得引吭高歌，問嫦娥仙子，在這美好的夜晚，何不縱情一醉？
註釋折桂令：此調又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋風一枝》、《蟾宮曲》。此調為元人小令曲名。飛鏡：比喻中秋之月。玉露泠泠：月光清涼、悽清的樣子。銀漢：天河。桂：指傳說中月中的桂樹。婆娑：形容桂樹的影子舞動。嫦娥：傳說中月官裡的仙女。懨懨：精神萎靡的樣子。
賞析
月亮因其朦朧、晦暗、可闡釋性強，歷來是文人墨客們樂於歌頌的物件。這一看上去單調、簡明的意象，在不同的文學作品中也蘊涵著不同的意義和形象。清夜良辰，對月興嘆，文學家們往往會敏銳地覺察到月亮的圓缺不定，同時感到自身的渺小。這時，不同的境遇和心態就會產生不同的情感抒發。這首雙調《折桂令·中秋》即是一首借月抒情之作。
這首散曲作者著力描繪了中秋之夜月光格外的澄澈空靈。透過對澄澈月光的反覆渲染，創造出異常清幽寧靜的意境與氛圍，最後才以對嫦娥發問的形式，抒發了中秋之夜，意欲一醉方休的情致。而其結構則是觸景生情，前半寫景，後半抒情，轉、合融一，用典不露痕跡。凡此皆別具一格。
首句“一輪飛鏡誰磨”即是寫月。天空中這一輪飛鏡般的明月，是誰將它打磨得這般圓滑清亮？比喻和語言雖簡單，但不失優雅。這一句反問好像作者在寧靜的夜晚，獨自一人與月相望後，發出的輕聲探問。
“照徹乾坤，印透山河”，明亮的月光彷彿照徹了乾坤大地，印透了大好河山。這句緊承上句反問而來，寫“飛鏡”的實際效果，也是作者直觀感受的延伸。張養浩沒有直視月亮的光芒，而是描繪它遍灑在大地、河川、山林上之後的效果。月光與日光不同，不會給人強烈、充滿穿透力的印象。月光是陰柔、幽媚之美的代表，“照徹”“印透”是月光無孔不人的滲透、無聲無息的輕撫。
“玉露泠冷，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑”四句，寫秋夜裡清澈透亮的白露，被此時特有的中秋明月映襯得更加潔白、優美。透明的清白色遍灑在整個秋夜的天空裡，洗淨了平日銀河波浪般的星光。中秋之夜的月，較平常更盛，所以說“比常夜清光更多”。月光通透、明達，照在了庭院中的桂樹上。澹澹清夜，樹影婆娑，明月清光，相與無礙，共同構成了一幅幽靜、空靈的圖畫。
“老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何”，最後四句又是反問。作者引吭高歌，對月起舞，只想問問那月中的嫦娥，這般良夜美景，如此動人心絃，此時此地，何不縱情一醉？這四句表現作者月夜賞景中澎湃的'情感。嫦娥是明月的代表，也是美麗和孤獨的象徵。
張養浩自嘆不如嫦娥一樣，可以長生長在，看盡世間浮華。但他可以親身體驗人間苦辣酸甜，因此又比嫦娥幸福。這種現世世界的情感與自然世界的永恆之間的矛盾，又一次激起了作者無限悲傷的情緒，所以說“不醉如何”。
總體來說，《折桂令》一曲所描寫的月亮既不同於“秦時明月漢時關”，又不同於“月有陰晴圓缺”，更不同於“對影成三人”，但又確確實實繼承了先輩文人對月這一意象的闡釋，獨具空靈、幽遠的藝術特色。
折桂令·中秋原文翻譯及賞析2
原文：
一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？
譯文
那一輪懸掛高空的明鏡，是誰打磨的呢？它照遍了整個山河。秋天的露珠清涼悽清，水洗過般的明淨夜空裡，銀河平靜無波。此夜的月光，較平常更盛，人可以清晰無礙地看到，桂樹的影子在舞動。我不由得引吭高歌，問嫦娥仙子，在這美好的夜晚，何不縱情一醉？
註釋
折桂令：此調又名《百字折桂令》、《天香引》、《秋風一枝》、《蟾宮曲》。此調為元人小令曲名。
飛鏡：比喻中秋之月。
玉露泠泠：月光清涼、悽清的樣子。
銀漢：天河。
桂：指傳說中月中的桂樹。
婆娑：形容桂樹的影子舞動。
嫦娥：傳說中月官裡的仙女。
懨懨：精神萎靡的樣子。
賞析：
這首散曲抒發的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者著力描寫的是月光的澄徹，透過對澄徹月光的反覆渲染創造出一種異常寧靜的境界氛圍。 “一輪……山河”起首一句，排空而入，造語奇崛。中秋之夜，月亮格外圓滿明淨，給人一種新奇之感。以“飛鏡”作比，使人產生一種不知是從何處突然飛來掛到天上的聯想。而“誰磨”一問，更造成一種月光明亮無比的情勢。正因月光亮得出奇，才引起作者發此驚問。下面兩句，轉入對月光的具體描寫，但作者沒有進行正面描繪，而是採用側面烘托的手法來表現月光的明亮。天地人間，山川原野，都被照耀得如同白晝，“徹”、“透”兩字，形象地表現了月光照耀的程度。“玉露……無波”兩句，又從另一側面來寫，只是它比前兩句寫得更加空靈。作者從玉露著眼，寫玉露將秋空洗得“銀漢無波”。那瑩潔如玉的秋露，正是皓月映照下的特有產物。“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色較往常更為明淨。縱使如此，也並沒有妨礙月中桂樹展現其優美灑落的身影。這是對前面的一個總結，同時又從明月本身來進行描寫。前人曾有“斫卻月中桂，清光應更多”（杜甫《一百五日夜對月》）的詩句，這裡卻一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像來反襯月光的澄徹。透過多側面多層次的反覆渲染，烘托出一種明月如水，清幽靜謐的氛圍。面對此情此境，作者不禁情從中來，他引吭高歌，並向月中的嫦娥發問：在這美好寧靜的月夜，怎能不舉杯痛飲，一醉方休呢？
同樣寫月，不同的作者、不同的主題會有不同的觀察角度和不同的寫法。李白的《月下獨酌》抒發的是世無知音的寂寞之感，他筆下的月既不解飲，又不懂情，無知而冷漠。蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》抒發的是坎坷路途中的落寞情懷，他想象中的月宮是“高處不勝寒”，強調的是“月有陰晴圓缺”。張養浩的這首散曲抒發的則是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者著力描寫的是月光的澄徹，透過對澄徹月光的反覆渲染，創造出一種異常寧靜的境界氛圍。李白、蘇軾等人的詠月名作都是將明月與人事緊緊交織在一起來寫，忽景忽情，情景交融。這首散曲卻與此不同。它把主要筆墨都用在了對明月的描寫上，只是最後才在前面描寫的基礎上點出作者內心的感受。這種先景後情、情因景生的寫法似乎已經成了常規，寫不好，往往會落入俗套。其關鍵在於景要切，情要真，兩者融合得自然。這首散曲成功的奧秘也就在這裡。