實用的美術教案模板彙編8篇
作為一名教學工作者，就不得不需要編寫教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。快來參考教案是怎麼寫的吧！下面是小編為大家整理的美術教案8篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
美術教案 篇1
教 學目 標
知識與能力目標：認識理解繪畫在平面上塑造形體空間，以及引發豐富聯想的本質特徵。
方法與過程目標：能夠,出表現空間感的両，運用空間元素表現不同的視覺效果。
情感與態度目標：大膽嘗試運用錯視原理進行空間創意。
教學重難 點
物體的體積感以及畫面的空間感。
處理畫面的空間感覺。
教 法學 法
欣賞、分析、歸納、表現
一、匯入課題
1、馬格利特是比利時超現實主義畫家，他的這幅畫對人們習以為常的認識提出了質疑。
2、問題：畫布上的風景真的是窗外的風景嗎？
3、結論：畫布上的風景——窗外風景在平面（畫布）上的影像，是藝術家按照一定規律運用形狀、色彩和明暗等元素塑造畫面空間的結果。畫面縱深感是怎樣形成的？
二、講授新課：
1、體積：引導分析《楔形浪》和《完全》兩幅作品。形狀的遠近變化和體積的塑造可以在平面上表現出空間的縱深感。
2、遮擋：《層巒疊嶂》的近、中、遠景形成層疊關係。
3、近大遠小：《風景》中田野上的草垛的大小、明暗變化等透視關係、前後遮擋關係表現了縱深感。比較《寧靜的小鎮》，它們表現空間關係的方法有什麼相似之處？同樣，《阿賽斯的馬路》和《聖.塞維翰N.3》兩幅畫就是近大遠小的不同形式。
三、結論
點、線、面、體積的組合能夠製造畫面縱深感。三組圓點呈現出遠近關係的視覺感受，你能總結其中的規律嗎？
結論：除重疊關係以外，還體現了大小、色彩純度、明暗差異等關係。線是點的延續，長短、粗細、疏密、方向等變化也能構成前後縱深空間。
《橋》作品中橋上縱橫交錯的桁梁編織了一幅豐富的空間畫面。桁梁近粗遠細變化、間隔近寬遠窄變化向遠方消失，形成透視現象。
《色彩構成A》用抽象的幾何形進行位置、重疊關係的排列，營造懸浮、行進的動感空間。
四、作業
模仿《色彩構成A》的構成，選擇簡單圖形或幾何形做組合排列，表現出畫面的空間感，並標示主題。
五、教師巡迴指導
六、總結歸納
美術教案 篇2
一、教學目標
（一）充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。
（二）讓學生在積極參與討論、探究、體驗的過程中，瞭解美術鑑賞的方法和程式，理解作品的意蘊。
二、教學重點和難點
（一）瞭解作品中藝術語言與主題表達的關係。
（二）理解象徵性和立體派的藝術手法。
三、課前準備
（一）學生課前準備：查閱相關資料；準備鉛筆、課本。
（二）教學器材：多媒體教室。
（三）教學課件：“格爾尼卡”、“9、11事件”。
四、教學設計
教學內容
第一課時：以欣賞為主。
匯入：
螢幕上出現“格爾尼卡“的作品。
學習新內容：
1、 感受作品的整體氛圍（獲得初步的整體印象）。
2、 瞭解作者的藝術思想、藝術品味和藝術風格。
立體主義——這種創造視覺形象的革命性手法是法國畫家畢加索和勃拉克在20世紀的頭十年所創立的。雖然，立體主義呈現出抽象的幾何狀態，但事實上它卻是在描繪真實的形體。這些畫布上的平面物體，同時呈現了各個視角下物體的各個平面，是一種透過二維空間詮釋物體的新穎方式。這種創新重新確立了形體與空間的相互作用，改變了西方藝術的程序。畢加索說：“我是依我所想來畫物件，而不是依我所見來畫的。”可見，立體主義並不拘泥於客觀的視覺感受，而更關注對形象的主觀創造。
象徵——是用一種形象和事物代表另一種事物和意義的方法。通常是用一種具體的形象代表抽象的意義。例如，龍就是一種象徵，它代表著什麼呢？《格爾尼卡》中的馬、牛都是具有象徵意義的。
3、 簡單描述：
畫面上表現了木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、奔跑的腳、舉油燈的人、斷臂倒地計程車兵、抱著嬰兒嚎啕大哭的母親、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：
全畫只用黑白灰，更加突出了口恐怖的氣氛。構圖飽滿，以不安、強烈、破碎的形象、衝撞的動勢、驚恐的氣氛和災難的象徵混合於一體，打動著每一個觀眾的心。這一切使《格爾尼卡》成為上世紀少數幾件真正具有大眾意義的作品之一。
5、詮釋作品：
作品表現了第二次世界大戰時期法西斯空軍野蠻轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是採取象徵的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯暴行。如：公牛頭象徵殘暴和黑暗；馬的嘶鳴象徵痛苦的人民；像眼睛的燈象徵光明、希望；手舉油燈的女人象徵光明、和平等等。作品以二維空間來詮釋物體，從不同角度觀察物象，並把看到的物象分解成幾何形體，然後主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態的動感、變化。
6、評價作品：
畫家採用半抽象（意象）的立體主義手法，以寓意和象徵的形象把法西斯令人髮指的暴行揭露出來。這些超時空的形象組合蘊含了畫家憤懣的抗議。這種打破空間界限的繪畫形式，使畫面失去錯覺性深度的效果，以一種史詩般的悲壯觸動著觀眾的視覺和心靈。因此，這幅畫成了20世紀美術史上最為重要的作品之一。
練習活動：
1、 學習評價：
（1）我明白畢加索從多個角度來
觀察物象，並在平面作品上營造錯覺性深度的空間。
（2）我明白立體主義從不同角度觀察物象的含義。
（3）我明白立體主義繪畫並非把描繪物件畫得如我們的眼睛所見般的真實。
（4）我能仿效畢加索從不同角度觀察及描繪物象。
（5）我對自己在學習活動中表現的評價。
2、 課後隨想：
（1）對立體主義的繪畫理論和方法我感到能理解或很難理解，因為：
（2）我喜歡或者不喜歡用立體主義的繪畫方式作畫，因為：
課後準備：
蒐集有關“9、11”事件的資料，根據自己的創作意圖，準備所需要的工具和材料。
第二課時：創作練習
一、 出示課件：
請同學們看一段“9、11”襲擊美國紐約的錄象。“9、11”事件雖然與格爾尼卡事件不同，但性質是一樣的。讓我們學習畢加索，以“9、11”為題材創作一幅畫。
二、 練習活動：
創作一幅以“9、11”事件為題材的繪畫，並用簡短的文字寫出創作心得。形式不限，單色、著色、漫畫、抽象、寫實、電腦創作、拼貼資料均可。
學生活動
透過查閱資料回答問題
如：格爾尼卡、畢加索
用簡單的形容詞，回答對作品的初步印象。
如：沉重、灰暗、凌亂、
恐懼等。
簡單回答
如：背景、內容、方法、
色彩、作者等等
作者介紹見課本第3頁
請一同學閱讀。
學生略答。
仔細觀察作品，學習觀察和描述自己的所見。
在描述的基礎上分析作品，由感官優先，進入到思維的主導狀態。透過表面，更深地理解作品的意蘊。
對作品的意義進行詮釋，並理解作品在藝術形式上的特色。
綜覽所有要素後，對作品進行歸納性的評價。
學會思考和表達。
將自己對作品的感受和認識以書面的方式表達出來。
課後思考
蒐集資料
以“9、11”事件為題材將自己對美術作品的感受和認識以自己創作的方式結合起來，旨在加深對《格爾尼卡》的理解，。
教師活動
引出問題
這幅作品名稱是什麼？作者是誰？
說一說你對這幅作品的整體初步印象？
歸納：欣賞美術作品感受固然重要，但是還要注意理性的思考與分析。
欣賞作品，你想從哪些方面深入瞭解呢？
你對畢加索有多少了解？
你知道他的藝術思想和藝術風格嗎？
呈現圖片資料：
《蒙娜麗莎》
《哭泣的女人》
以感官感受畫面，對作品進行描述。
作者為什麼用黑白灰而不用其他更豐富、鮮明的色彩呢？
這些人和物畫的完整嗎？
作者採用了什麼藝術形式表現的？
這件作品是在什麼背景下創作的呢？
出示課件：
詳細介紹作品內容以及作品所表現的形式。
你能根據以上的描述、分析和詮釋的結果，評價這件作品嗎？
佈置下一節課的學習內容。
佈置作業
提高技法上的指導。
美術教案 篇3
一、教學目標：
1、運用誇張、變形的手法為自己創作一幅有趣的漫畫。
2、學習漫畫誇張、變形的藝術表現手法，提高想象力和創造力。
3、增進對漫畫藝術的瞭解(出自:WwW.HNNscy.Com:漫畫與生活美術教案)與喜愛。
二、教學重難點：
教學重點：運用誇張、變形的手法為自己創作一幅有趣的漫畫
教學難點：引導學生理解在抓住任務主要特徵的基礎上，如何進行大膽的誇張與變形。
三、教學設計：
（一）、匯入課題
1、師說出幾個名人畫像，同學說出他們的特徵。
師：上課之前，老師問大家一個簡單的問題，你們覺得自己臉上最有特點的是什麼地方？和別的同學長得最不一樣的是哪裡？
接下來介紹姚明、周杰倫、範偉、小瀋陽外貌特徵。這是誰？為什麼你一眼就能看出是他呢？他的長相有哪些特點呢？看了這些人物圖片後給你什麼感覺？（想笑，並能給人留下深刻的印象）
我們剛才看到的這些讓我們想笑的人物肖像就叫做漫畫像，我們今天也要來給自己畫一張漫畫像（板書漫畫像）
（二）、課題探索
（1）師：接下來欣賞著名的畫家梵高的自畫像。請同學們觀察他面部有什麼特徵？
生：（耳大，眼小，面瘦，~~~）
師：老師還在網上收集一些其他畫家的自畫像作品，請同學們仔細觀察，認真思考以下問題：
（課件出示問題）
1、漫畫肖像和我們平時畫的人像有什麼區別？
2、漫畫肖像運用了那些藝術表現手法？
3、漫畫肖像主要抓住了人物那些特徵進行誇張、變形？
小組討論（前後桌四人一小組）
指生回答問題（板書：詼諧幽默誇張、變形人物形象（臉型，髮型，五官，表情），神態，漫畫的特點和表現方法）
（課件總結，學生齊讀）
漫畫肖像具有幽默詼諧的特點，是運用誇張變形的藝術表現手法，突出人物的形象和神態特徵。
⑵師生一起探索漫畫的觀察方法和繪畫表現方法。
師提問：同學們已經知道了漫畫的特點和表現方法，還有幾方面需要我們瞭解，人物的臉型和麵部表情，那位同學能說幾種臉型？（圓形方形三角形）（出示課件）
臉型：人物的臉型有很多種，我國很多畫家把人物臉型概括成六種，如：國
字臉、甲字臉、申字臉、由字臉、田字臉、目字臉等，在動手畫之前，要仔細觀
察自己屬於什麼臉型，各種不同的臉型具有不同的特徵，在畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再刻畫五官。
人物的表情有哪些？（喜、怒、哀、樂、驚）（出示課件）
表情：人物的表情十分豐富，我們都體驗過“喜、怒、哀、樂、驚”等情感所表現出的人物表情。
師：知道了這麼多的漫畫知識後，那就讓我們畫一幅漫畫來體驗一下？（請一位同學當模特）我們從幾方面觀察？
（師可在在黑板示範）
生：（臉型，髮型，五官，表情）
師：誰來對他的臉型，五官做一番描述？根據特徵來為這位同學畫一幅漫畫像？（指生上臺示範）有哪些地方需要修改？誰來試一試？哪一幅更有趣，為什麼？
師提示：（漫化”不等於“醜化”——誇張變形後的形象既要給人以藝術的美感，又有漫畫的趣味。）
（3）下面我們欣賞學生的漫畫作品（出示課件）
（三）、創作實踐
師：運用誇張、變形的手法為自己畫一幅漫畫像。師引導學生抓住自己比較突出的特徵，可請學生對著小鏡子觀察自己的臉型、五官特徵、表情等，也可以同學間相互尋找特點，並結合個人性格特點、服飾特點、愛好等進行表現，如某位學生喜歡笑，可以突出表現他的笑容；某位學生酷愛足球，可以把自己的眼睛畫成足球的樣子等。
（四）、創作提示（出示課件）
創作提示：我們在畫漫畫像時，要抓住一個人的面部特徵，並加以大膽的誇張，臉胖就畫的更胖，瘦就畫得更瘦，五官大就畫得更大小就畫得更小。這樣才夠滑稽有趣。
（五）、作品展示：
選幾名學生上講臺展示漫畫作品，並對比真人作一評價（生師評）。你認為那位同學畫的好？好在哪兒？你有什麼建議？
（六）、課堂總結
剛才老師到下面看了同學們的漫畫作品，你們的作品都很棒，都可以稱作小小漫畫家，透過這節課的學習，你掌握了那些知識？你學會了什麼？今天這節課有趣嗎？下節課更有趣，讓我們共同期待下節課的漫畫與生活。（欣賞動態漫畫）下課。
美術教案 篇4
一、教材分析
《小雨沙沙》是湘版教材一年級下冊第1課，是一堂十分符合小學生年齡特點的造型、表現課。
二、教學目標
1.知識目標：初步理解美術中的點與線基本知識。
2.過程目標：採用聆聽雨聲、觸控雨水等形式，結合表演、欣賞、述說等做法，讓學生運用不同的情感體驗來表達下雨的感受，從而培養學生的觀察力和想象力，以及對點、線、色彩的表現能力。
3.情感目標：學生感受雨的美，點與線的美，自然美與藝術美結合，進一步培養學生對美麗的大自然的嚮往，對藝術的熱愛。
三、教學重難點
1.重點：運用點、線及色彩表現下雨時動植物的情景。
2.難點：點與線的變化，情感的融合。
四、課前準備
1.學生：油畫棒或者水彩筆
2.教師：課件、教具和紙
五、教法和學法
根據一年級學生心理特徵，在教師引導下，採用在玩中學的學法。
一是在“聽雨”中，玩點與線，表現形象；
二是在“看雨”中，玩點與線，豐富形象；
三是在“講雨”中，玩點與線，組織形象；
四是在“評雨”中，加深對點線美的認識；
五是在“組合”中，加深對整體美的理解。
六、教學過程
(一)匯入：聽雨聲，唱《小雨》兒歌，體會聲音與點、線的關係。
1.播放下雨的各種聲音，聽自然的雨聲，請兩位學生根據聽到的聲音到黑板上畫點與線，讓學生體會聲音與點、線的關係。
2.聽《小雨沙沙》音樂，開啟教材，唱、念《小雨沙沙》的兒歌，體會音樂、兒歌與點、線的旋律。
3.播放春雷響了的聲音，快躲一躲吧。
【設計意圖】增強學生從聽覺到用美術方法表現的能力。同時師生共唱《小雨沙沙》，放鬆心情的同時，拉近師生心理距離。
(二)展開：看雨天，引出與雨有關的形象，開啟學生的思維。
播放小雨沙沙情景的幻燈片，用視覺去感受雨中有哪些形象出現和變化，並在紙上畫出來。
1.蔚藍的天空飄來了雲。學生練習用線條畫一朵雲，看一看，誰畫的雲能輕輕地飄在天空上？
2.眨眼間烏雲堆積在一起。學生練習用線條畫烏雲，看一看，誰畫的烏雲厚厚的，滿滿的？
3.春雷響了，劃過一道閃電。學生練習用線條畫閃電，看一看，誰畫的閃電有力量，有速度？
4.天空暗下來了，開始下小雨了，一滴、兩滴，學生練習小小的點。雨點串在一起成了什麼？理解由點連成線。雨越下越密了，成了長長短短的細雨絲，理解由線連成面。讓學生認識用點——線——面來表現雨天變化的方法。
5.風呼呼的吹著，細雨絲被風一吹斜斜的落下來。學生理解雨的隨著景象的變化線條也變化的方法。
6.雨也越下越大了，雨點噼裡啪啦落下來，打在(教材中)非洲菊的花瓣上，學生觀察水滴，濺起了又成了一朵朵的水花。教師描述，與學生一起想象著畫。
7.雨漸漸小了，風也停了，(教材圖片中)蘆筍怎樣了，念兒歌，畫感覺。
【設計意圖】讓學生自由練習，用點和線表現下雨情境中的基本要素。下雨時，不僅有雨點，還有其他天氣變化：天陰了，烏雲聚集了，閃電了??所以下雨了不應該僅僅只關注不同的雨點。雨天典型變化圖片的播放，讓學生對雨天變化有所瞭解。但是這個年齡段的孩子不可能對天氣變化時所有的特徵都有所認識，觀察之後還需要有個內化的過程，所以採用老師和學生一起畫雨天的天氣變化，降低了難度。(下圖為學生的練習
)
(三)深入：想雨中情，說雨中的故事，豐富學生想象力。
創設雨中情境，啟發學生講故事，拓展思維，為學生畫下雨的情境創作準備。
情境1：畫下雨天動物和植物的擬人故事。雨好像一個娃娃真調皮，跑到了田野裡了。小花特別喜歡雨娃娃，猜猜它會怎麼迎接雨娃娃？
(出示教具小花)，示範小花擬人的方法：在小花臉上添畫表情；擺放小花的葉子。還有誰會來迎接雨娃娃呢？雨娃娃來得太急，小青蛙還沒做好準備呢。你們有躲雨的辦法幫幫它嗎？(出示教具小青蛙)教師根據學生回答添畫荷葉、蘑菇當雨傘。
教師再啟發學生講故事，那其他的小動物在下雨天會做什麼呢？
【設計意圖】動植物擬人手法的指導練習。一年級的學生，處在“樣式化前期”，美術基礎還是幼兒水平，語言表達的時候說得非常到位，一旦動手錶現就未必那麼回事了。所以在喚醒了學生對雨景的記憶後，就應該安排雨景的具體畫法指導。對於植物而言，擬人的具體手法就是新增表情和動作。表情可以是眯著眼睛享受雨水的滋潤，也可以張開嘴
巴喝著甜甜的雨水，但是教師示範的只是其中一種，其他表情由學生來思考。小花會擁抱，會跳舞，而這些動作靠葉子來完成。教具中的小花葉子是可以變長的，然後可以把兩片葉子相向折呈擁抱姿勢，也可以一個高一個低呈舞蹈狀態。
教師的表情添畫和動作擺放是在引導學生認識到小草，大樹都可以用這種方法來表現。而對於小動物而言可能有趣的就是躲雨的樣子：躲到荷葉下，藏到蘑菇下，還可以用小花做傘擋雨。但一堂課裡不可能所有的畫法都示範，這些用貼的形式會更快更有效。
情境2：模擬雨天人物的情境故事。小雨沙沙下個不停，它跑到我們教室裡來啦。用手接住它，(教師做動作，讓學生也跟著做)洗洗手吧(師生一起做)，洗洗臉(師生一起做)，地上有好多水坑呀，踩一踩(師生一起做)雨越下越大了，這可怎麼辦呀？
誰有雨傘呀？快撐起來，(師生一起做撐傘動作)誰有雨衣呀，快穿上呀(教師做動作幫學生穿雨衣)沒有傘也沒有雨衣的小朋友怎麼辦呀？快，捂著頭，跑回家吧(師生一起做跑步動作。)終於到家了。(甩甩手)
【設計意圖】調節課堂節奏，適應低段學生心理需求。一年級學生他們的注意力最長只能保持20分鐘，當課程過半，大多數學生都會表現出疲勞狀態，注意力開始不能高度集中。
如果這個時候還是安排高強度的操練或是枯燥的問答，學生根本沒辦法全力投入。情境2就是根據學生心理的特點設計的一個放鬆環節：讓學生在音樂中跟著老師一起盡情地做雨天才會做的事：
撐雨傘，穿雨衣，矇頭快跑，踩水坑，既讓學生緊張的情緒得到了釋放，又喚醒了學生雨中情景的回憶，加深了情感體驗，為後面的創作埋下伏筆。
(四)學生想不一樣的故事，創作一幅獨特的下雨天的畫。
教師發各種彩色幾何形紙片。學生進行創作。
作業要求：畫一幅下雨天的畫。
可以畫小花、小草、小動物的可愛模樣，
也可以畫人們有趣的樣子。
教師巡迴指導，幻燈片放小學生畫下雨天各種題材的作業。
(五)賞佳作，評雨景。
評價要求：
1.用了哪些點和線，為什麼這樣用？
2.小花、小草、小動物哪裡最可愛？
3.能給你的作品取個動聽的名字嗎？
4.誰的畫更有下雨天的情境？
【設計意圖】這些問題都是針對本課的知識、能力和情感的要求進行講評。
(六)雨景組合會怎樣？拓展思維
1.把作業排成下雨天。(教師擺)
2.把作業排成雨傘。
3.拓展：給你的作業配兒歌、古詩、謎語等等。
和你們爸爸媽媽一起去找找有關小雨點的兒歌、古詩、謎語，和你的同桌交流一下，比比誰找到的`更合適放到你的畫面中。
最後讓我們看著自己畫的雨景，再來唱一唱小雨沙沙沙，把我們的工具都收拾好。
【設計意圖】組合讓學生看到更大的空間，進一步創意的情景，把美的表現方法不斷的拓展。
美術教案 篇5
教學目的:
透過本課教學,使學生初步瞭解戲劇臉譜的特點、樣式及有關知識，學習臉譜繪製的基本方法和步驟，創造性地畫出一個臉譜樣式，提高對中國戲劇臉譜的欣賞能力和表現能力。
教學重難點：
1、常見臉譜樣式的繪製步驟及有關知識
2、臉譜紋樣的流暢、和諧與色彩的恰當運用。
教學準備：
課件、彩筆或水粉畫工具
教學過程：
一、設問匯入
1、課件播放京劇節目，提問：這是什麼音樂？（生答。引出戲劇）
除了京劇外，你還知道中國有哪些戲曲劇種？
戲劇表演除了要唱、念、做、打的功夫處，表演前還需要
做什麼準備？
戲劇的化妝與生活化妝有哪些不同？
教師小結：戲劇化妝色彩濃重，形式誇張，具有象徵性和約定俗成的程式。
2、課件出示張飛和角圖片並簡析形式特點
二、欣賞分析
1、在戲曲表演中，臉譜的描繪往往根據戲劇角色行當生、旦、淨、末、醜來分別對待，特別是淨、丑角臉譜顯多種多樣，豐富多彩
2、課件打出資料，並講述不同樣式特點
3、課件錄影資料，讓學生再次欣賞並分辨角色行當
4、教師小結：臉譜既是化妝手段,也是裝飾性很強的圖案藝術,具有較高審美欣賞價值,人物的忠*善惡,愛憎分明地躍然臉上,為人民群眾所喜愛.
三、步驟演示
1、課件打出步驟圖,老師演示
(1)畫出頭形、定五官位置
（2）確定人物型別（紅、黑、反派、正派.....）
(3)用線畫紋樣(流暢、和諧、美）
(4)塗畫色彩（有主色、黑色和白色）
四、學生作業
1、大部份學生在作業紙上繪製
2、請幾個學生在黑板上別畫出生、旦、淨、醜臉譜。
3、放戲劇音樂，掛出“戲劇大舞臺”作業展示板
五、展評總結
今天，我們學習臉譜，大家不僅知道了戲劇臉譜的審美價值所在，還自己繪製出了一幅幅生動的臉譜，希望同學們在以後的學習中進一步去體會欣賞臉譜藝術，提高對戲劇藝術的欣賞能力，弘揚祖國傳統藝術。
美術教案 篇6
教學目標：簡單的裝飾設計，色彩的搭配，剪、粘、組合等基本製作技巧。透過造型活動，培養學生的創新精神、合作意識，並使他們認識到美術與生活的關係，以及建立尊敬師長的觀念。
教學重點：瞭解基本的製作技法。
教學難點：製作精美，設計有新意。創設情境，賞析激思
作業要求：用自己喜歡的方式為自己喜歡的教師製作一份禮物
學生準備：根據自己的設計準備材料，如：彩紙、剪刀、膠水、毛線等等
教學過程：
1、教師介紹一位自己最喜歡的老師，和喜歡老師的原因。
2、學生向大家介紹一下自己最喜歡的老師。
3、說一說： 9月10日是什麼節？
4、討論：
在老師的的節日裡，我們能做些什麼呢？
5、利用身邊的材料製作一件或幾件作品，送給你最喜愛的老師，表達你對老師的美好祝願，好嗎？
6、宣佈小組活動內容及要求：
觀察作品，按用途分類。
分組討論製作方法及所用材料。
7、小組彙報。
根據要求進行分組學習，針對實物進行觀察與討論。
（按用途分：小掛件、相架、賀卡、裝飾畫等；製作方法：剪貼、編插等；所用材料：彩紙等。）
8、 欣賞觀察、明確重點
看一看，說一說：
在課本第2、3頁中找出新的製作形式，並說出有什麼不同。
9、小結制作要求：
作品的形式要能夠表達你對老師的心意。要有自己的特點。
欣賞一些特點鮮明的作品。
10、自由創作
你要設計製作什麼作品？用什麼材料？
11、 提出要求：
自由選材，可以合作或獨立完成。同學間要謙讓、友好。
12、學生創作，教師指導，輔以輕鬆的音樂。
創作形式由學生自主選擇，不作統一限制。體現自主選擇的原則。
美術教案 篇7
（一）主要內容及教材重點、難點。
主要內容：
本冊教材是以豐富多彩的藝術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。主要內容包括：架起溝通的橋、泥火傳情、明月寄深情、美妙的創造、人類的朋友、茶香飄飄、哭泣不是錯、藝術家的故事八個單元。
教材以人文主題為顯線，突出藝術學習的藝術價值；以學科知識技能為隱線，更注重感性的積累和體驗；採用點式、跳躍的、隨機的、積累的方式，服從、滲透於人文主題；以充分調動學生的學習興趣為出發點，注重藝術能力發展和審美情趣的培養過程。在課程設計中充分挖掘單元主題的人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，並注意單元主題的延伸與拓展。教材內容突出趣味性、遊戲性、注重過程與參與。每一單元都有“做做遊戲，練一練”的活動中，繼續透過遊戲的形式練習各種有意思的多聲部的節奏配合，結合音樂結構發揮我們對動作與聲音之間關係的想象，學習七聲音調的多聲部歌唱以及音樂的“變奏”]等等。
教材重點：
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。在教學中要關注學生的主體性和參與性，重視適合小學生的心理和認識發展規律，激發少年兒童的活潑、朝氣和對藝術的嚮往與憧
憬。
教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。不盲目的把藝術學科簡單的疊加，而是強調學科之間的連線與互滲。
（二）教學目標：從知識和能力、過程與方法、情感態度價值觀三個維度談。
知識和能力：
美術透過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；瞭解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。 音樂繼續透過遊戲的形式練習各種有意思的多聲部的節奏配合，結合音樂結構發揮我們對動作與聲音之間關係的想象，學習七聲音調的多聲部歌唱以及音樂的“變奏”]等等。
過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味
性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
情感態度價值觀：
在藝術活動的過程中，透過參與藝術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗藝術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在藝術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施
合作的學習方式：
提倡探究性學習、合作性學習、自主性學習，提高學生做小老師的興趣及自學水平，也有利於優良班風的形成、發展；先為學生分好小組進行合作學習，鼓勵合作與探究，合作作業以組為單位進行評價。欣賞課前以小組為單位蒐集資料，進行研究性學習的前期準備，如：上網查閱有關資料，採訪有經驗的家長等。橡皮泥雕課以小組為單位準備材料，進行合作練習。而造型表現課、遊戲式活動方式的課業一定要以小組為單位進行研究性學習，透過集體活動獲得豐富的知識與情感體驗。
創造性的培養：
培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。
採取巧妙的設計提問、鼓勵學生自主學習等多種方法訓練學生的思維的靈活性、變通性和發散性，最大限度的開發學生的創造潛能，並重
視實踐能力的培養，轉變學習方式，把學習過程變成人的主體性、創造性不斷生成、張揚、發展、提升的過程，並在這一過程中把發現、探究、研討等認識活動突顯出來，從而使每一個學生真正成為美術學習的主體，讓學生自己在探究中發現問題、提出問題、分析問題、創造性地解決問題，進而發展綜合實踐能力。
以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在藝術活動過程中強調趣味性的藝術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的藝術素養。
全冊教學進度
周次內 容
第一週《高高低低的橋》
第二週《小橋流水》
第三週《我心中的橋》《化土成器》
第四周《泥兒生花》
第五週《月亮的情懷》
第六週《月亮的遐想》《月亮頌》
第七週《神奇的洞洞 舞動的圈圈》
第八週《川劇的變臉 多彩的面具》《創意無極限》 第九周《沙漠之舟》
第十週《跪拜的藏羚羊》
第十一週《我們該怎樣對你》
第十二週《歌鄉茶舞》《小茶壺的世界》
第十三週《一隻流浪的貓》《怎麼哭了》
第十四周《對著鏡子笑起來》
第十五週《多才多藝的李叔同》《色彩與浪花的印象》 第十六週《點線面的交響》
第十七週《不屈的巴托克》
第十八週期末測評
美術教案 篇8
一、教學目標
知識與能力：瞭解動物的生活習性和樣貌特徵，感受動物的美和可愛;感受各種水墨特性，探討巧妙運用各種技能，手法表現有創意的“可愛的動物”的方法。
過程與方法：學習用水墨表現自己喜愛的動物，在造型中體會墨色的變化，提高觀察、表現能力。
情感態度與價值觀：透過欣賞、表現水墨畫動物，透過探索用水墨自由創作動物的方法，培養學生的綜合學習能力和創造精神.激發學生熱愛自然、保護動物的情感。
二、教學重難點
教學重點：感受國畫的魅力，學習國畫動物的技法。
教學難點：巧妙運用各種國畫技法表現有創意的“可愛的動物”並能畫出有一定意境。
三、教學策略
透過上堂課寫意蔬菜的學習，學生基本瞭解了國畫的基本用筆用墨的方法，但是由於國畫這種藝術形式不是一招一式便能掌握的繪畫技能，它需要長時間的反覆練習鞏固，這樣就需要一種教學模式讓學生更容易，更輕鬆的掌握其方法和技巧，所以在本冊國畫教學中我採用“欣賞——演示——嘗試體驗——小組分析——嘗試創作——欣賞提升”這樣的教學策略及模式，讓學生了解國畫課的流程，並從中學會掌握國畫用筆用墨技巧方法，為以後創作更多型別的國畫做鋪墊。
四、教學過程
教學程式
教學活動（含過程與方法）
設計目的和說明
課前準備
課前佈置學生準備國畫顏料、生宣紙、調色盤、毛筆、墨汁，氈子等國畫用具。蒐集小動物的實物或照片。
激發學生學習興趣，養成良好課前準備習慣。
匯入新課
提問：同學們喜歡小動物嗎？你喜歡那種小動物？誰能給老師和同學們介紹介紹？
欣賞
師：請同學們欣賞一下我帶來兩張的小動物的照片，看看它們有什麼區別？
生：一個寫實，一個寫意。一個更富有裝飾性，更加簡練。
動物活潑、可愛，自古以來就是中國畫家筆下的描繪物件。
今天就請同學們一起感受一下國畫動物的樂趣。出示課題：寫意動物
利用真實的動物和國畫寫意動物做比較，分析其中的區別，讓學生了解國畫畫面是怎樣描繪真實實物，初步感受中國畫給人們帶來的獨特藝術魅力。
觀察欣賞
教師演示
教師在黑板前面演示寫意動物小松鼠的繪畫方法及步驟，並在演示時介紹用筆、用墨的方法及名稱。學生欣賞並總結所學到的新知。
用筆：用筆方法分為中鋒運筆，側鋒用筆及中鋒側鋒組合的運筆方法。
用墨：墨色分為焦、重、濃、淡，輕。墨色的變化和放水的多少有直接關係。
透過教師演示，能夠讓學生直觀的觀察欣賞國畫寫意動物是怎樣表現的，它的繪畫步驟及用筆用墨的方法。為下一步學生創作打下堅實的基礎。
嘗試體驗
透過剛剛欣賞教師演示，讓學生嘗試體驗其中用筆用墨的方法。（包括中鋒運筆、側鋒運筆，兩者相結合的方法。用墨汁調出不同深淺的墨色，焦、重、濃、淡，輕。）教師巡視指導並提出問題。
你在嘗試中遇到了哪些問題？
你覺得小動物中哪部分比較適合運用中鋒運筆？側鋒運筆呢？（葉子適合側鋒運筆，蔬果的輪廓比較適合運用中鋒運筆。）
初步用國畫用具嘗試在生宣紙上創作，體驗國畫藝術魅力的同時，提高學生在國畫繪畫中用筆，用墨的技巧方法。解決重點。
欣賞分析
欣賞
師：請同學們欣賞國畫作品，小組交流討論回答下面的問題。
(教師把班級分成幾個小組，每個小組放置一幅寫意動物的國畫。)
畫面中是那種動物？
分析所欣賞寫意動物的作畫流程。
分析運用的那些運筆方法，用墨方法。
畫面中還運用了哪些顏色？在你的國畫顏料中找一找叫出它們的名字。
（馬、松鼠、猴子，大公雞等。藤黃、花青、曙紅、赭石、三綠、酞青藍等。）學生分析時引導學生可以對照畫面舉例分析。
透過欣賞作品，提高學生審美能力的同時，讓學生再次透過觀察直觀的瞭解國畫的繪畫步驟及用筆用墨的方法，欣賞的同時激發學生創作慾望，提高學生審美能力。
聯想創造
透過前面所學及嘗試得到的經驗，在生宣紙上臨摹或寫生一幅寫意動物畫面。教師巡視指導。
透過學生創作作品，提高學生的國畫繪畫能力，動手能力。
自評互評
教師請學生展示最後完成的繪畫作品，並請學生說說對自己作品的想法。其他同學給他好的建議，教師做最後指導評價。
培養學生學會美術評價語言，能夠從美術的審美角度評價作品。
拓展欣賞
欣賞寫意松樹
中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。今天同學們體驗了國畫中的寫意動物，下堂課我們要學習寫意松樹，請同學們跟我一起先感受一下吧。
欣賞提升學生對國畫濃厚的興趣，並滲透下堂課所學內容，讓學生初步感受國畫松樹的藝術魅力。
知識拓展
在中國繪畫中，最早被描繪的題材是動物。動物成為繪畫的表現主題與原始先民狩獵的生活方式息息相關。原始人在與飛禽走獸的長期接觸中，對動物的某些特殊機能產生了仰慕和崇敬之情，並幻想自己也能具有鳥獸的特異功能，甚至將自己的思想感情和喜怒哀樂都附會到它們身上，並認為人與動物可以易形。這種“萬物有靈”的原始宗教觀使他們把自己與飛禽走獸等動物 聯絡起來。
《詩經·商頌》中就有“天命玄鳥，降以生商”的記載。基於這種樸素的原始宗教觀，原始人描繪了大量以飛禽走獸為題材的動物形象。人們描繪它們的目的並不僅僅是為了欣賞，而主要是出宗教和記事，但描繪花鳥魚蟲無論出於何種目的，在客觀上都促進了人們對動植物的瞭解和對繪畫規律的認識。人類進入階級社會後，飛禽走獸、花鳥魚蟲藉助旌幡帛畫、染織圖案、漆器壁畫、玉石雕刻、青銅銘文等媒介不斷地被描繪。至西周、春秋時期，某些特定的動物形象已具有了文字元號的含義，並逐漸演變成為“官稱”、“爵位”、“冠冕車服之飾”。直至今天，一些動物如喜鵲、烏鴉、白頭翁、仙鶴、鯉魚等還被人們賦予特定的含義。
中國畫中表現動物的題材基本上分為走獸、翎毛、鱗甲和草蟲等幾大類。在長期的發展中，它們都形成了比較成熟的技法程式。由於表現形式的差異，寫意動物和工筆動物畫法在形體結構和個體細節的表現上各不相同。動物工筆畫要求結構準確，形象生動，刻畫深入，而動物寫意畫法無法也沒有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上寫“情”。
寫意動物的造型一要重整體，二要抓特徵，三要傳精神。畫寫意動物首先應從物件的整體形象出發，用簡潔的筆觸表現出高度概括的形象。但是僅僅表現出洗練的形象還不能描繪出具體物件的生動性，因此還必須抓住物件的典型特徵加以表現。有時為了突出個性，還要有意強化個體特徵，這樣才能描繪出特定動物的特定形象。畫寫意動物最重要的還是“傳神”。固然，活潑的造型和生動的形象是傳神的基礎，但是“點睛”是傳神的關鍵。傳統中國畫對“點睛”特別重視，早在東晉時期的顧愷之就提出了“傳神寫照，正在阿堵(眼睛)中”的觀點。宋人為了表現眼睛的亮度和光澤，用生漆點睛，八大山人為了表現鳥鄙夷和傲視的神態，加大眼眶的面積，將眼球點在眼眶的一隅。畫動物點睛，要根據不同動物的特徵，用簡練的筆觸，乾淨利落地點畫。一般情況下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，這樣眼睛才比較有神。