【精品】美術教學計劃彙編5篇
時間的腳步是無聲的，它在不經意間流逝，相信大家對即將到來的工作生活滿心期待吧！需要好好的對接下來的教學進行計劃了。教學計劃怎麼寫才能切實地幫助到自己將來的工作呢？下面是小編收集整理的美術教學計劃5篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
美術教學計劃 篇1
為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我擔任一至六年級的美術教學工作，周課時每班兩節課，本學期一共280節課。我將根據以往的教學經驗，針對於學生的心理特點和學習情況，透過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝、手工融合貫通在一起，以多種有趣的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩的傳統教學和畫畫的技法、方法、設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大學生的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，自學、勤練、尋找自身的不足，要以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對於學生在心理上漸漸成熟的特點，針對於對知識高要求、學生對知識的探索、研究的心理，我在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界、擴充套件學習的興趣和技能。
3、為促進學生髮展而進行評價
我在教學中改變過去的評價觀念，應關注學生在學習情境中的表現-----興趣、投入、積極、對探討問題的貢獻、對問題反應的敏感程度，關注學生的學習方式與學習策略-----主動探究，能否與他人合作交流，能否汲取資訊和運用資訊形成個人觀點，關注學生解決問題的能力-----作業效果和對自己觀點的自圓其說，以及的體驗和對學習方法的領悟等方面的評價。評價用語也要改變。過去教師習慣的“選出誰畫得最好”、“那張最差”之類的語言，應改為“選出你最喜歡的畫”------強調個性審美取向；“你能改進他的創造嗎？-----啟發創造思維，完善他人創造的語言。
四、教材的特殊處理：
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得一年級可以適當的示範，也能促進課程的學習。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物影象不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學，工作計劃《美術教學計劃》。
4、要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前佈置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學程序。
五、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。本學期的科研小課題------美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。
美術教學計劃 篇2
一、學生情況分析：
五年級的學生經過幾年的學習認知和訓練，已掌握了很多簡單的基本繪畫知識和技能，同時也具備了一定的辨別認知能力和創造力，具備一定的辨別美醜的能力和表現力，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想象創造，這些方面有待提高。
二、指導思想：
以新課程理念為指導，在全面實施新課程過程中，加大力度、教改力度，深化教學方法和學習方式的研究。正確處理改革與發展創新與質量的關係，繼續探索符合新課程理念的小學美術理論聯絡實踐的教學方式和自主化多操作學習方式。
三、教學目標:
1、透過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。
2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具製作。
3、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。
四、教材重難點
(一)教學重點
1.學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2.能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。
用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想象並設計製作簡單的立體或半立體造型。
(二)教學難點
1.利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2.欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3.用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。
4.運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，透過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5.能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
四、教學措施：
（一）繼續發揚優點：
1、加強培養學生的評價能力，是評價方式趨於更完善，從而體現以人為本，使評價人人參與，面向全體學生，培養學生的審美能力，提高學生的美術素養。
2、不斷地改變教法，使學生的創造力得到最大限度的提高和培養。
3、創設空間，不斷的激發學生學習美術的興趣，培養鍛鍊學生的合作學習能力。
（二）克服的缺點：
1、重點研究探究式學習模式，注重學生能力培養，如：蒐集資料的能力、小組探究合作的能力等。
2、加強學生基本功的培養。正確地處理好雙基與創造力的關係。
3、努力改變教法，大力發揮師生的作用，使美術學習成為一種文化學習。
4、教師要及時地進行學習，瞭解更廣泛地的探究性學習。
五、教學內容安排
（略）
美術教學計劃 篇3
6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。
6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。
6月30至7月11日複習階段，素描（石膏像臨摹或寫生）+色彩（靜物寫生）。綜合學習。
要求：
1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛鍊自己的色彩搭配以及構圖的能力。
2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。
3. 注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。
4. 要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。
目的：
在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。
附：小學美術課教學反思
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，小學美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些型別等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些型別的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的`不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”，教學反思《小學美術課教學反思》。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對於生活
美術教學計劃 篇4
一、學情分析：
本冊教學物件是二年級學生，有以下特點：學生有濃厚的繪畫興趣;學生已具有一定的分析判斷能力和造型表現能力，能進行完整的畫面構思、表現;學生缺乏持之以恆的學習精神和堅定的美術學習目標。
二、教材分析：
1、內容：
各課內容的編排有很多漂亮的圖片，展示了學生活動過程及其學生作品圖片，便於教師進行教學參考和學生自學。全冊共19課，活動設計遵循由易到難、由淺到深、由單一到綜合、由課內到課外的原則，教材編排方式較一年級教材有所改變，所以教學的設計也要有所變化：
(1)、更加重視學生活動的設計。
(2)、加強了美術學科與其它學科的綜合。
(3)、各學習領域沒有十分明確的劃分，它們總在一定程度上發生綜合
2、編排特點：
該教材注意將觀察能力、想象能力、和表現能力的發展結合到具體的學習活動中，以促進創新精神和實踐能力的培養。注重學習過程中對美術活動的多角度的體驗和嘗試，注重學科內容和學科間的綜合效應，擴充了知識的交融性和通知性。利於學生興趣的培養。教師還可根據學情、教學進度自編教材。
3、教學條件及學生情況分析：
(1).我校教學條件優越，有多媒體教室，各教室配有電子白板，各種教學用具，為教學提供了有力的保障。
(2)上課部分學生紀律不夠嚴謹，注意力容易分散，沒有做到靜、齊、快。
(3).部分學生作業習慣較差，男生比較突出，繪畫水平差距太大。
(4).課前教學中雙邊教學開展一般，部分學生上美術課沒有激情。
4、重點難點
(1)、靈活運用工具材料，進行繪畫和工藝製作。
(2)、發展學生空間知覺，形象記憶，創造能力。
四、教學措施
1、做好課前準備，精心製作教具。
2、運用教學手段，培養學生繪畫興趣。
3、充分展示圖片，作品等教學手段，教師加以示範。
三、教學目標：
1、激發學生愛美、尋美、創美的興趣，培養學生熱愛美術的情感。
2、嘗試不同工具、用紙以及身邊容易找到的各種媒材，透過各種方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
3、鼓勵學生透過多種途徑嘗試使用多種媒材自由地表現所見所聞、所感所想，並能進行簡單組合和裝飾，體驗造型活動和設計製作活動的樂趣。
4、鼓勵學生觀察生活、欣賞美，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。
5、採用造型遊戲的方式，組織、引導學生開展多種綜合、探索體驗活動，發展學生綜合解決問題的能力。
四、教學措施
1、做好課前準備，精心製作教具。
2、用生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄象、範畫、參觀、訪問等故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力和想象力，激發學生學習美術的興趣。
3、廣泛利用各種課程資源
努力開發當地資源開展多種形式的美術教育活動。
五、教學進度安排：
每週2課時教學1課。
美術教學計劃 篇5
活動目標：
1．幼兒在觀察同伴創作的基礎上，積極嘗試畫面構思與佈局。
2. 主動參與合作繪畫，充分體驗集體創作的樂趣。
活動準備：
一張4K大白紙，水彩筆。
活動過程：
一、探索繪畫方法
1．出示畫紙，提問：這張紙和平時畫畫的紙有什麼不一樣?(比平時畫畫的紙張大很多)全班小朋友在一張紙上怎麼畫畫？
2．集體交流，討論繪畫方法。
3．明確合作繪畫方法：在前面小朋友繪畫的基礎上接著畫。
(析：大班幼兒活動的自主性水平明顯提高，我們視幼兒為學習的主人，丟擲問題，啟發幼兒自己探索集體在一張紙上合作繪畫的方法。)
二、討論“接著畫”的要點，幼兒作畫
1．鼓勵幼兒討論“接著畫”畫什麼，使幼兒明確主題不限定，總目標是讓整幅畫越來越完美。
2．引導幼兒商議“接著畫”怎麼畫。提示幼兒認真觀察正在畫畫的同伴畫的是什麼，考慮如果我去畫，我要畫什麼才能使這幅畫更完美，我要畫哪裡才能使這幅畫更和諧。
3．幼兒嘗試作畫。
(析：在只有一張大紙上進行“接著畫”的創作，幼兒能自覺地觀察畫面和同伴的繪畫，從整體上進行構思與佈局。同時，幼兒可以根據共同的目標及自己的實際水平，按照自己的意願進行集體創作。)
三、展示作品，共同分享
1．啟發幼兒從整體畫面考慮，為大家共同創作的畫取名字。
2．引導幼兒說一說自己畫在了什麼地方，畫的是什麼。談一談看到全班小朋友“接著畫”創作出來的畫面，心裡是怎麼想的。
(析：隨著畫面的逐漸豐富，幼兒在發揮自己力量的同時，感受著集體創作的樂趣，體驗到了成功的喜悅。)