讀余光中散文有感
余光中自稱“右手為詩，左手著文” ，意謂散文造詣不如詩。不過很多人認為，余光中散文的價值實應在其詩之上。下面分享了余光中散文讀後感，歡迎閱讀！
讀余光中散文有感1
朋友赤松子推薦了余光中的散文。說起余光中就想起他那首詩鄉愁，那枚小小的郵票一直在訴說著深深淺淺的鄉愁，在海峽的那端一直漂到大陸這端。
這本於2008年由吉林文史出版社發行的《余光中散文選》共選了他的40篇散文，包括《死亡，你不要驕傲》，《猛虎和薔薇》，《鬼雨》，《食花的怪客》以及寫朋友與家人的散文等。
看完這本書，我的第一印象居然是他的幽默。他在《書齋.書災》的文中說道“物以類聚，我的朋友大半也是書呆子”，一下子把自己打入“書呆子”行列。然後說到他的家裡滿是書，書架案頭椅子窗臺床上之類到處都是。最關鍵的是“書到用時方恨少”，而且要用時找不到。但凡愛好點文學的，家裡肯定書多混亂成災，例外的應該也有吧？反正我不是。雖然書不算多，也堆得到處時，想起要用，知道曾經買過那本書，就是找不到。那個恨，無以訴說。還有餘先生說到，“書是看不完的，尤其是自己的藏書”。說的真對，好多書買來就束之高閣，原來這不是我一個人沒看完自己的書。想起我的那本《尤利西斯》，要哭的心情也有了，曾經幾次下決心去看完，終因難懂翻了幾頁屢次宣告失敗。
幽默的寫法無處不在，他把電話鈴說成“催魂鈴”，把未來的女婿想成“四個假想敵”，還有把自己家說成“日不落家”，因為四個女兒分居北美歐洲，還有加上他自己在亞洲，從時差上看這邊日落，那頭日出，真是好一個“日不落家”呀！
看書最有感覺的是共鳴。這樣在看時往往會心一笑。比如說到《朋友四型》。按他的說法，朋友可以分為以下四型，第一型高階而有趣，第二型高階而無趣，第三型低階而有趣，第四型低階而無趣。四型中是兩頭少中間多。高階而有趣，這種朋友是理想型，可遇不可求啊！神賜我一個也好！呵呵，自動對照一下，自己是哪一型。
還有他的《牛蛙記》寫到他跟牛蛙的叫聲的鬥爭，讓我想起了我與蚊子的鬥爭。餘先生要寫作要睡覺，那個牛蛙卻咕嚕咕嚕的叫起來，“一哼一頓，在山間低震而隱隱有回聲。象巨人病中的呻吟”，這個正在萬籟俱寂之中突兀響起，令他發狂。這令我對余光中先生又多了幾分好感，原來他也免不了凡人之擾。
最讓人動容的是余光中先生的深情，他寫的《鬼雨》中是記敘他那出生僅三天就夭亡的幼子，這一個撕心裂肺的痛苦在他的筆下卻藉助自然的“鬼雨”，將喪兒之痛表現的淋漓盡致，以致於我眼淚也被引出來了。他的筆法獨特，在於未直抒胸懷，卻讓悲切之情蘊含在字裡行間深入肺腑。他先寫了愛子的噩耗，次寫了課堂上講解莎翁的詩句，再寫到冷雨中簡單的葬禮，最後以一封信深入縱論生死，抒發內心的哀痛。真的是無以言說的痛，直抵心頭。
他的深情不單單給予子女，愛人，還有他的老師，當然最深情的是他對祖國的深情。在他的筆下鄉愁是永恆的主題。在《從母親到外遇》中寫道“大陸是母親，不用多說。燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那片后土。”在《金陵子弟江湖客》這篇散文中，他回憶了自己在南京的童年生活，而在半個世紀後回到故地重遊，多少青蔥的記憶湧上心頭，50年滄桑鉅變，幾經風波，城市改換新顏，不變的是“孺慕耿耿鄉愁切切”的心情。白髮客憶少年時，此情此景一如昨天。但是他卻文末說，“我教過的學生遍佈了臺灣香港，甚至還包括金髮碧瞳，但是幾時啊，我不禁自問，你才把桃李的青苗栽在江南，總在關外？”說了很多，到最後才把一顆心的企盼說出來，餘先生是多麼想填平那一道淺淺的海峽呀！
余光中先生的筆下，文字簡潔暢快，明白易懂，但有時筆法曲折抽象，有篇文章寫得我竟然看不懂。把散文寫得象偵探小說一樣讓我猜測，這是我料想不到的。比如《食花的怪客》，講述一個大學教授在上課的時候，正在講“牧神”這個古典田園詩的時候闖入一個怪客，這個高瘦而結實的男子吸引了他學生的目光，然後都被他帶動了，最後連上課都要搬到室外去上，在春天裡，看到杜鵑花，他就隨口嚼了起來，連青草也可以。這個行為嚴重挑戰了教授的權威，但是教授卻無能為力。最後教授隱約看到穆申長著頭上長著兩個角，而腳竟然是羊蹄子。這就顯得很荒謬。在行文快結束時又說明教授在他四歲的時候失去了母親，沒有親情，從來不知道母親姐妹妻子女兒是怎麼一回事。經參閱作品簡評，稍微明白點兒。原來食花的怪客“穆申”就是“牧神”，是一種暗示性意象，是“望鄉”的化身。就是在說作者自小離開了祖國母親，背鄉離井，好生悽苦。這種超現實主義意象的運用，增加了作品的內涵與深度，是作者多元化寫作的一種嘗試。
讀余光中先生的文章，有一種詩意和古典神韻，一種深深的中國文化的底蘊，這是非常享受的事。這可能源於他從小的古典文學的浸潤。同時因為他是個詩人，對文字非常敏感，文字華美。他的散文看起來有一種從容的氣質，幽默的品質，再加上文字的簡潔，正如朋友說的確值得一看。
讀余光中散文有感2
《聽聽那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之於朱自清。初讀《聽聽那冷雨》，不禁大驚:散文可以如此寫?細讀之則手不釋卷。余光中曾戲稱:“右手寫詩，偶爾左手寫散文，算是副產品。”但這樣的副產品在當代散文家中有幾人能出其右?詩一樣的充滿騰躍聯想的言語是《聽聽那冷雨》的最大特徵。作者在文中大量動用了迭字句。
文章開始，就對雨作縱情的描繪:時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地溼溼······一句就寫出雨的形聲。接著他騰躍聯想，寫道:······即便在夢裡，也似乎把雨傘撐著······這句奠定了整篇一種“憂傷”的基調。馬上，他大膽想象:整個中國整部中國歷史無非是一張黑白片子，片頭到片尾，不斷這樣下著雨。此時，我窒息般地感覺到余光中心坎那種深深的鄉愁以及愛國情懷。本文恰似一首長詩，字字句句，充滿令人驚奇的詩的意象。作者筆下的雨時而是“黑白片子”，時而是“宋畫”，時而是“一滴溼漉漉的靈魂”，時而是“溫柔的灰美人”等等。作者憑非凡的才力和傑出的想象力，把鄉愁化為種種意象，而意象又於作者的某段人生遭逢及心靈歷程相連相融。堪稱情絲和雨絲交錯。余光中用詩樣的言語對雨進行視覺、聽覺、嗅覺等多方面感覺進行描寫，字裡行間，新詩神韻俯拾即是，例“牧童遙指”，“劍門細雨渭城輕塵”，“杏花春雨江南”。
喜好古典文學者看本文，時時會心一笑。而喜歡古代風格的讀者也不會失望，例“雨是潮潮溼溼的音樂下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令許多所謂的古代詩人汗顏。言語是思維的載體，言語沒有音樂味，何能成為作家?異樣，思維不深邃，更是不成作家。余光中將思維完美融入言語，正如他所說:一位出色的散文家，當他的思維和文字相遇，美如鹽撒於燭，會噴出七色的火花。我讀書，常愛劃句，但是讀《聽聽那冷雨》，居然摘不下一句，由於每一句話都這麼美。
文壇宿耆柯靈說:《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密層層，犬牙交錯而成。這也答應以協助咱們對中國文字和古代文學的體現力新增一點決心，也應該承認這在五四以來的散文畛域中，算是別闢一境。評論毫無過獎，也深刻公道。
讀余光中散文有感3
在我讀了余光中的散文花鳥後，我立刻對小小的鸚鵡起了由衷的喜歡之情，甚至把本人當做作者，給鸚鵡餵食、打理羽毛。但也為人類的殘忍而感到慚愧。
在我讀“藍寶寶菜市上六塊買來的，在我一切禽緣裡，它是最乖巧最可愛的一隻，如今即便有誰出六千元我也捨不得捨棄它的。”的時候，我深深的感遭到了作者對藍寶寶的喜歡之情，由於藍寶寶是最乖巧可愛的。從“如今即便有誰出六千元，我也不肯捨棄它”寫出了藍寶寶對我的重要性。小小的鸚鵡也有仇必報，有恩必報的心思。如果你平時對它不好，他只需能出來必定就回去咬你，如果你對他好的話，它不但會用小喙親吻你的手指，還會把 “雀慄”與你一起分享。在我讀“人類之間，禁止他人發言或強迫從千口一詞，也就英武的了，又何必向禽獸去行人道呢?”的時候，我感遭到了人類的殘忍，為了讓人語推廣而違犯了人道。這無所不載無所不容的世界屬於人，也屬於花、鳥、魚、蟲。咱們不能為了私慾而破壞這個世界。
我覺得：咱們應該保護好世界上的任何一個小生物，不要再獵殺它們了，他們也有生命，它們也想人一樣，有本人的父母。不要再讓一個個無辜的生命慘死於人手!
保護動物就是保護本人，讓咱們舉動起來，為保護動物獻一份力，讓生活變得更美妙!
讀余光中散文有感4
臺灣著名作家余光中的散文處女作即《左手的繆思》，初版於1963年，而我手邊正攤開的`，卻是1980年4月臺灣時報出版公司新版重印本。此書在大陸難以尋覓，即便各大圖書館，亦不大好找。我1993年寒假去深圳，訪該市圖書館，專門找到港臺原版的書架，可憐兮兮的就那麼幾本書，很讓人痛惜――一座城市，若沒有讓人豔羨的
深厚的文明積澱，僅是樓房蓋得高且漂亮，亦很難讓人感動。沙葉新在上個世紀90年代初曾過境香港，跑了好幾家新書攤，才淘得此書;而我握有的版本，似乎早已有珍本資歷矣!港臺名家的一切重要原版書，上個世紀90年代以前出版者，在大陸，大概均可作如是觀。
余光中認為，他的正業是寫詩：“這隻右手始終燃香，向詩的繆思。可是僅飲汨羅江水是不能果腹的。漸漸地，右手休息一下，讓左手寫點散文。”這一寫就是八年，而此書僅是“暴霜露、斬荊棘，以有尺寸之地”的一小部分。
與“美麗的癢”(吻)一樣，“左手的繆思”(大陸譯作“繆斯”)，的確是余光中獨創的詞語。這個書名的來歷，早已成為臺灣文學史中的一個典故：“當時用《左手的繆思》為書名，朋友們都覺得相當新穎，也有讀者表示不解。其實我用‘左手’這意象，只是表示副產，並寓自謙之意。成語有‘旁門左道’之說，臺語有‘副手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文裡，‘左手的’(left-handed)更有‘順當’與‘笨拙’之意。”――僅瞭解其書名之來歷，似乎已窺見作者的功力和驚人之筆。
實則，若論餘氏之“妙手”，誠如香港作家黃維梁所云，余光中應該有四隻手：右手寫詩，左手攻散文，第三第四隻手專事批評和翻譯。《左手的繆思》結集出版時，餘氏早已碩果累累：出版了四本詩集，三本譯詩集，一本翻譯小說，一本翻譯傳記。
值得文學史專家留意的是，餘氏左手的繆斯，一上手走的是知性的路子：論艾略特，評畢卡索，引見梵谷、安格爾，投訴胡適。筆鋒一開，便光芒照人。繼之而起的感性且抒情式的《石城之行》《記弗洛斯特》《塔阿爾湖》《書齋書災》等，都是讓人讚不絕口的美文。
原來，九位繆斯之中，未聞有司散文之女神，而《左手的繆思》的出現，那真是為上個世紀五六十年代寂寞、淒涼的中國文壇，閃現出的一道曙光。
如論余光中與五四文言散文之源流關係，臺灣詩人楊牧曾說過這樣的話：“徐志摩以詩人之筆為散文，灑脫浪漫，草木人事莫不無情，激越飄逸，影響見於蘇雪林，何其芳，張秀亞，胡品清，陳之藩，蕭白，余光中。”(《文學的源流中國近代散文》)此話說得很中肯。不過這也僅僅從一個側面概括了余光中。我以為，若真正把握其實質，余光中之散文，有著錢鍾書散文的某些素質。原本，在《左手的繆思》中，他更多的獻給讀者的，是淵博的詩、畫、音樂的典故與知識，是獨具餘氏散白話語的彈性和變化別緻的句式及結構。讀錢鍾書的散文，咱們常常驚歎其用典的艱澀而密不透風;而讀余光中的散文，咱們彷彿看到了其仍然追求意象、用典之典雅，但密而有間，又平易近人。他的散文彷彿達到了情趣、智慧和學識的無機融合。
余光中的散文觀在其書中已略見端倪，似乎亦不該掉以輕心。
當時作者最討厭的是：“流行在文壇上的散文，文秘網，不是擠眉弄眼，向繆思調情，便是嚼舌磨牙，一味貧嘴，不到1CC的思維竟兌上10加侖的文字。”那麼，餘氏到底要倡導什麼樣的散文呢?
我所期待的散文，應該有聲，有色，有光;應該有木簫的甜味，釜形大銅鼓的騷響，有旋轉自如像虹一樣的光譜，而明滅閃爍於字裡行間的，應該有一種奇幻的光，當他的思維與文字相遇，每如撒鹽於燭，會噴出七色的火花。
縱觀當代兩岸散文之發展，從理論與實踐的結合上，能達此境界者，鮮矣;而余光中的散文處女作，正是通往這一境界的拓荒者。
這便使人想起今日大陸某些青年散文家們，一上手便是純感性的路子，變成一種新的風花雪月，而疏忽了知性和結構，總是走不出朱自清的“形跡”、徐志摩的“康橋”，然而，發表了幾十篇後，翻來覆去便難以為繼了。大陸許多散文家的散文，總是單純的抒情，沒有深厚的文明價值和盲目的哲學追求，很難找到林清玄和董橋這樣的雄厚實力，而余光中一上手便站在一個簇新的制高點上。如果缺乏深厚的國文功底，缺乏知曉一國或數國外語的自創，缺乏知性作脊樑的感性，雖然開筆可能驚人，但到了某一層次，沒有知性的推力，更是難得上攀一分之微。
余光中的散文觀，還有一點值得咱們順便留意。
對於五四新文學運動一開始所提倡的“美文”，當時的余光中反倒比大陸之後的《美文》派們更為甦醒：
古代主義在美與真之間，寧取後者。古代的大作家，無論是艾略特或奧登，漢明威或福克納，皆寧可把令人不悅的真實呈如今讀者面前，而不願捏造一些掩飾的美，做作的雅，假裝的天真。
在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者仍然堅持：“古代作家們有勇氣面對完好與醜惡，他們相信真實的醜比虛偽的美要耐看的多。”
我總覺得，余光中的價值，大概不只僅得從文學範疇去尋覓其意義，還應更放開眼界。如果說，殷海光學生在臺灣哲學與思維界的意義在於：自命為五四後期的人物――正像許多後期人物一樣，沒無機會享遭到五四時代人物的聲華，但卻有份蒙受寂寞、淒涼和橫逆的經歷;而余光中則是創造性地承繼了五四新文學的精神，並在寂寞、淒涼和橫逆中把文學的本體全面推向新的高度的拓荒人。
散文，天然是他盲目體現的一部分。
夏志清學生認為，餘氏的散文比其詩好。我也認為餘氏的詩，不如洛夫，而他的散文，在臺灣已享有第一支筆的佳譽。
當初《左手的繆思》，乃歪打正著啊!
讀余光中散文有感5
《聽聽那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之於朱自清。初讀《聽聽那冷雨》，不由大驚:散文可以如此寫?細讀之則手不釋卷。余光中曾戲稱:“右手寫詩，偶爾左手寫散文，算是副產品。”但這樣的副產品在當代散文家中有幾人能出其右?詩一樣的充滿跳躍聯想的語言是《聽聽那冷雨》的最大特色。作者在文中大量動用了迭字句。文章開始，就對雨作盡情的描繪:時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地溼溼······一句就寫出雨的形聲。接著他跳躍聯想，寫道:······即使在夢裡，也似乎把雨傘撐著······這句奠定了整篇一種“憂傷”的基調。馬上，他大膽想象:整個中國整部中國歷史無非是一張黑白片子，片頭到片尾，一直這樣下著雨。此時，我窒息般地感覺到余光中內心那種深深的鄉愁以及愛國情懷。
本文恰似一首長詩，字字句句，充滿令人驚奇的詩的意象。作者筆下的雨時而是“黑白片子”，時而是“宋畫”，時而是“一滴溼漉漉的靈魂”，時而是“溫柔的灰美人”等等。作者憑非凡的才力和卓越的想象力，把鄉愁化為種種意象，而意象又於作者的某段人生遭遇及心靈歷程相連相融。可謂情絲和雨絲交織。余光中用詩樣的語言對雨進行視覺、聽覺、嗅覺等多方面感覺進行描寫，字裡行間，古詩韻味俯拾即是，例“牧童遙指”，“劍門細雨渭城輕塵”，“杏花春雨江南”。愛好古典文學者看本文，時時會心一笑。而喜愛現代風格的讀者也不會失望，例“雨是潮潮溼溼的下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令許多所謂的現代詩人汗顏。語言是思想的載體，語言沒有音樂味，何能成為作家?同樣，思想不深邃，更是不成作家。余光中將思想完美融入語言，正如他所說:一位出色的散文家，當他的思想和文字相遇，美如鹽撒於燭，會噴出七色的火花。我讀書，常愛劃句，但是讀《聽聽那冷雨》，竟然摘不下一句，因為每一句話都這麼美。
文壇宿耆柯靈說:《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成。這也許可以幫助我們對中國文字和現代文學的表現力增加一點信心，也應該承認這在五四以來的散文領域中，算是別闢一境。評論毫無過獎，也深刻公道