有關春天的古詩閱讀理解
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有關春天的古詩閱讀理解
蘇軾的《惠崇春江晚景》
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
賞析
這是一首著名的題畫詩。作者因為懂畫、會畫，所以他能緊緊抓住惠崇這幅《春江晚景》的畫題畫意，僅用桃花初放、江暖鴨嬉、蘆芽短嫩等寥寥幾筆，就勾勒出了早春江景的優美畫境。尤其令人叫絕的是“春江水暖鴨先知”這一句，他把畫家沒法畫出來的水溫冷暖，描繪得如此富有情趣、美妙傳神!此外，他的高妙還表現在幽默的想象上，他能看到畫外，以畫上並沒有的“河豚欲上”，來點染初春的氣息，深化畫中的意境。如果說惠崇的畫是“畫中有詩”的話，那麼這首詩便是“詩中有畫”了。難怪它能作為一首人人喜愛的名詩而傳誦至今!
這首詩寫的是蘇軾在花開時節與友人賞花時的所見。首句寫白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高潔美麗。第二句寫夜間的海棠，作者創造了一個散發著香味、空空濛蒙的、帶著幾分迷幻的境界。略顯幽寂，與海棠自甘寂寞的性格相合。後兩句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不僅是把花比作人，也是把人比作花，為花著想，十分感人，表明了作者是一個性情中人。作者要燒紅燭陪伴、呵護海棠，另一方面創造了一種氣氛，讓海棠振作精神，不致睡去。後兩句極賦浪漫色彩。宋釋惠洪《冷齋夜話》認為此詩“造語之工”“盡古今之變”。
賀知章的《詠柳》
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
賞析
這是一首詠物詩，寫的是早春二月的楊柳。
楊柳的形象美是在於那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰身，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絛”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷嫋嫋的風姿;下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這裡把柳條說成“綠絲絛”，可能是暗用這個關於楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。
“碧玉妝成”引出了“綠絲絛”，“綠絲絛”引出了“誰裁出”，最後，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁製出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象徵，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌裡所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。
我國古代有不少著名的美女，柳，為什麼單單要用碧玉來比呢?這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生髮、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的.《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”(肖繹《採蓮賦》)之類的詩句。碧玉在古代文學作品裡，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到丰容盛的年華;這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候;和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯絡的。
“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛”，深深地抓著了垂柳的特徵，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹幹，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙襬上的絲帶。在這裡，柳就是人，人就是柳，兩者之間彷彿沒有什麼截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀?把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，並使《詠柳》成為詠物詩的典範之作。
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，讚美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋註》雲：“賦物入妙，語意溫柔。”
唐詩人李白的《金門答蘇秀才》
君還石門日，朱火始改木。
春草如有情，山中尚含綠。
折芳愧遙憶，永路當日勖。
遠見故人心，平生以此足。
巨海納百川，麟閣多才賢。
獻書入金闕，酌醴奉瓊筵。
屢忝白雲唱，恭聞黃竹篇。
恩光照拙薄，雲漢希騰遷。
銘鼎倘雲遂，扁舟方渺然。
我留在金門，君去臥丹壑。
未果三山期，遙欣一丘樂。
玄珠寄象罔，赤水非寥廓。
願狎東海鷗，共營西山藥。
棲巖君寂滅，處世餘龍蠖。
良辰不同賞，永日應閒居。
鳥吟簷間樹，花落窗下書。
緣溪見綠筱，隔岫窺紅蕖。
采薇行笑歌，眷我情何已。
月出石鏡間，松鳴風琴裡。
得心自虛妙，外物空頹靡。
身世如兩忘，從君老煙水。
賞析
此詩作於公元743年(唐玄宗天寶二載)。當時李白正待詔金門。揚雄《解嘲》：“歷金門，上玉堂。”應劭注：“金門，金馬門也。”蘇秀才，名不詳。李白在詩中寫道：“得心自虛妙，外物空頹靡”。從詩中“我留在金門，君去臥丹壑”兩句來看，蘇秀才的隱居之處確實非凡：“鳥鳴簷間樹，花落窗下書。緣溪見綠，隔岫窺紅蕖。采薇行笑歌，眷我情何已。月出石鏡間，松鳴風琴裡”。李白向來對這種自然造化的勝景就一往情深，於是就想象著蘇秀才一定在眷戀自己，以至於“身世如兩忘，從君老煙水”。待詔金門的李白似乎按捺不住內心的期盼，表示身世兩忘，跟隨蘇秀才在大自然中終老一生。“得心自虛妙”的“得”既指蘇秀才，當然也包括李白在內。
韓愈的《晚春》
草樹知春不久歸，百般紅紫鬥芳菲。
楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。
賞析
這裡，似乎只是用擬人化的手法描繪了晚春的繁麗景色，其實，它還寄寓著人們應該乘時而進，抓緊時機去創造有價值的東西這一層意思。但這裡值得一提的是，榆莢楊花雖缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而為晚春增添一景，雖然不美，但盡了努力，這種精神是值得讚揚了。
這是一首描繪暮春景色的七絕。乍看來，只是寫百卉千花爭奇鬥豔的常景，但進一步品味便不難發現，詩寫得工巧奇特，別開生面。詩人不寫百花稀落、暮春凋零，卻寫草木留春而呈萬紫千紅的動人情景：花草樹木探得春將歸去的訊息，便各自施展出渾身解數，吐豔爭芳，色彩繽紛，繁花似錦，就連那本來乏色少香的楊花、榆莢也不甘示弱，而化作雪花隨風飛舞，加入了留春的行列。詩人體物入微，發前人未得之秘，反一般詩人晚春遲暮之感，摹花草燦爛之情狀，展晚春滿目之風采。寥寥幾筆，便給人以滿眼風光、耳目一新的印象。
說這首詩平中翻新，頗富奇趣，還在於詩中擬人化手法的奇妙運用，糅人與花於一體。“草木”本屬無情物，竟然能“知”能“解”還能“鬥”，而且還有“才思”高下有無之分。想象之奇，實為詩中所罕見。末二句尤其耐人咀嚼，讀者大可根據自己的生活體驗進行毫無羈絆的大膽想象，使人思之無窮，味之不盡。
再細加揣摩，此詩熔景與理於一爐。可以透過景物描寫領悟出其中的人生哲理：詩人透過“草木”有“知”、惜春爭豔的場景描寫，反映的其實是自己對春天大好風光的珍惜之情。面對晚春景象，詩人一反常見的惜春傷感之情，變被動感受為主觀參與，情緒樂觀向上，很有新意。你看，“楊花榆莢”不因“無才思”而藏拙，不畏“班門弄斧”之譏，為“晚春”添色。這就給人以啟示：一個人“無才思”並不可怕，要緊的是珍惜光陰，不失時機，“春光”是不負“楊花榆莢”這樣的有心人的。
錢鍾聯《集釋》系此詩於元和十一年。注引朱彝尊《批韓詩》雲："此意作何解?然情景卻是如此。"的確，僅就描寫暮春景色而言，此詩可謂有情有趣，亦不落俗套。詩題又作《遊城南晚春》，可知所寫乃春遊郊外所見。詩人全用擬人手法，不說人之惜春，而說草樹亦知春將不久，因而百花爭豔，各呈芳菲。湊熱鬧的還有樸素無華的楊花榆莢，像飛雪一般漫天遍野地飄舞。人言草木無情，詩偏說它們有知，或"鬥"或"解"，活潑有趣。這是此詩明白有趣之處。
然而"無才思"三字頗怪異，遂引起後人諸多猜測。或謂勸人勤學，不要像楊花那樣白首無成;或謂隱喻人之無才，作不出好文章;或言有所諷喻;或言讚賞楊花雖無芳華，卻有情趣和勇氣。細審詩意，詩人當是讚賞楊花的。"無才思"應是故作頓挫的諧謔之筆。
此詩之寓意，見仁見智，不同的人生閱歷和心緒會有不同的領悟。