音樂課教學反思彙編15篇
身為一位優秀的教師，我們要在課堂教學中快速成長，透過教學反思可以很好地改正講課缺點，快來參考教學反思是怎麼寫的吧！以下是小編幫大家整理的音樂課教學反思，歡迎大家分享。
音樂課教學反思1
人教版《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》二年級上冊第一單元《媽媽·教師》中的《鮮花愛雨露》一歌，是一首歡快活潑的兒童歌曲，它以鮮花愛雨露的比喻引匯出我們愛教師的主題，歌詞簡潔生動，寓意深刻。我認為這首歌曲最優秀的地方就是蘊含了深厚情意，很容易感染他人，打動兒童的心靈。在實驗3班上午第四節課教學中，正遇中午的瓢潑大雨，音樂教室裡亮著燈，學生們剛好唱會了這首《鮮花愛雨露》，這時他們的班主任（以後統稱王教師）正好走進音樂教室站在門口，等著送學生放學，他的出現給了我靈感，我立即抓住時機說：同學們，我們把這首歌送給王教師好嘛？好──隨即歌聲中充滿了歡樂的氣氛，孩子們儘量地表現著自我，從學生的表情上能夠看出，他們師生之間的情誼很真摯。當教學進行到以小組為單位，用《鮮花愛雨露》這首歌曲做題材，進行創編表演，我說：同學們，把編排出來的節目獻給王教師，我們比一比，看看哪個小組的節目能夠表達出你對教師深深的愛。
在排練時，正當各個小組十分活躍，排練的十分熱鬧之時，我發現有一個小朋友很沉默，他沒有參加小組的排練，坐在自我的座位上，低著頭，悄悄地哭了。我很詫異，走過去問為什麼，她說：王教師不教我們了！隨之，眼淚止不住地流了下來，其他孩子見狀也安靜了下來，教室裡原本歡樂的氣氛沉靜了，我又一次抓住時機：同學們，我感受到了你們和教師之間的感情，大家十分愛王教師，十分捨不得，這樣吧，此刻把你們所有的愛都凝聚成最動情最完美的歌聲，送給教師！緊之後，學生們的歌聲是令我吃驚的，輕柔、深情、動聽，他們溫柔地隨著歌曲的拍子晃動身體，有的孩子眼睛盯著王教師，原本活潑歡快的歌曲，此時卻是如此深切傳情，歌聲之後，王教師和我還有許多孩子的眼睛裡都浸滿了淚水。
之後，我才明白，王教師不教了只是一場虛驚，那只是教師在生氣時的一句玩笑話，誰會想到孩子們竟如此認真了。經過這件事，他們師生的感情更加融合。
在課堂上，我們要學會利用所有的偶發事件，來激發學生的學習興趣，來帶動學生的情感。正是這樣的教材，給了教師和學生自由發揮的空間，能夠就地取材，適時取材。
音樂課教學反思2
陳鶴琴提出：音樂是兒童的天性，兒童的本能，音樂在兒童生活中佔有極重要的地位。幼兒音樂活動是一種有聲音、有情趣的藝術活動。透過讓幼兒在唱一唱、跳一跳、玩一玩的過程中，讓幼兒去體驗音樂，去感知音樂，去表現音樂，從而獲得很大的快樂。讓幼兒在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，這是我們教師應該努力的方向。也是我設計這個活動的目的。
小班孩子很容易被一個故事，幾張圖片吸引，所以課前我根據歌曲內容準備了富有童趣的圖片來調動幼兒的興趣，這節首歌曲歌詞簡單，主要難點在最後一句"汪汪"兩聲叫，大多數幼兒都不能很好的控制住自己，原因有：一，我沒有給幼兒一個開始口令，所以導致幼兒在"汪汪"兩聲中聽上去有參差不齊的感覺，聽上去有的幼兒多叫了，其實是有早叫晚叫區別在裡面。二是在教具的準備上，如果我能夠透過教具用一些延長音的標記，透過指圖來讓幼兒知道最後第二句的實值。因為幼兒記憶歌詞的方法主要有動作和圖片。
幼兒是天生的表演家，課上，幼兒根據生活中的經驗創編了歌詞內容的動作，同時作為教師也要富有一個童真，完全融入到幼兒中去。小班上學期幼兒年齡小，剛入園很多幼兒還不願意表達自己的想法，這就需要教師自身語言和體態的魅力，鼓勵幼兒歌唱，可以採取不同形式的練習演唱，活動中，我沒有考慮到幼兒掌握情況，聯絡的次數太少，如果形式再多一點，我想效果會好一些。切忌教師一個人在課堂上唱獨角戲。
孩子最愛的莫過於遊戲了。孩子天生喜歡遊戲，她們會沉浸在遊戲情景中去，當然老師也要參與到遊戲中去，活動中我先是自己當"小花狗"幼兒當"肉骨頭"和幼兒一起遊戲，讓我和孩子們進一步零距離接觸，然後是請幼兒自主的選擇角色遊戲，看著孩子們開心的樣子，我想這才是活動的重點吧--讓幼兒愉快的參與活動。
音樂課教學反思3
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉和到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自身的教學能力呢？
一、 在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自身設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“同學對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起同學的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處置”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高同學對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。假如在實施教學的過程中發現同學特別有興致，或者無動於衷，就該問問自身是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名同學可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不時地調整教學的方式方法，不時驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它缺乏的地方，有待於進一步改進，進一步最佳化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思資料，提供教師在不時的實踐過程中進行探索。
三、 在課後進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以透過語言也可以透過文字，可以自我反思也可以透過交流進行集體反思。 反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學戰略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，可以提高自身的教學能力，也可以提供給同行借鑑。
反思除了自我反思，也可以透過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比方器樂，比方聲樂，要善於利用自身的特長，他人的特長可以作為自身的借鑑，看看他人是如何來利用的，考慮自身可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不時地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不時地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課教學反思4
什麼樣的教學才是優質、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背後，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收穫甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?
一、注重匯入藝術。
匯入是一門值得研究的藝術，好的匯入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，採用謎語、故事引入和聯絡生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩隻小象》時，我就首先以“森林裡的小動物”幾個謎語匯入，學生非常有興趣，並在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛鍊了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的匯入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，透過為學生提供豐富多彩的內容和資訊，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活例項與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩隻小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
三、注重教學評價與反思。
藝術課程由原來過於強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。採用自評、互評，並充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，並注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然後全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，並以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。採用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生
音樂課教學反思5
小學音樂教學反思,作為一名從事多年音樂教育的工作者，終於盼來了音樂課程改革的春天，從內心感到溫暖。其間，也有幾次教材改革，但從音樂教學理念上轉變還是第一次。下面就談一談自己對這次轉變的一些認識。
在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時代發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質較育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。
一、正確理解課堂紀律
以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利於學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處於一個平等、輕鬆、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。
二、淡化技能訓練
舊的課程標準過於重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，採用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性迴圈。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。透過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、 學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標 強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動接受知識。
三、注重個性發展
眾所周知，由於先天遺傳與後天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的 ，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生 個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
在音樂課程改革的大形式下，對於我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，我們必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。勇做一個成功的改革先鋒
音樂課教學反思6
《雲》這首歌曲，節奏舒展平穩，抒情優美。寄託了孩子們真誠而美好的願望，一直深受學生的喜愛。在這首歌曲的教學中，我有幾點感受：我在範唱歌曲時，用輕柔的聲音說：“請小朋友閉上眼睛仔細聽老師唱，你有怎樣的感受。”同學們會說：“老師的聲音很輕，象一片雲一樣，軟軟的。”然後我在要求學生跟我學唱，同學們很感興趣的學著我輕柔的聲音，認真地哼唱著。在這一過程中我轉變角色，和孩子們一塊變成天空中的雲朵，在“藍天上”
盡情的歌唱。
《雲》是一首四三拍的歌曲，節奏平緩，旋律優美。在教唱時，我以以聽唱為主，並且用鼓勵的語言激發學生的自信心，特別要求學生從聲音上來表現歌曲旋律優美的特點。
編創環節中，我請學生以小組為單位，結合平時的生活體驗把每朵“白雲”組合起來，就像天空中一幅美麗的雲圖畫。孩子們充分發揮了自己的個性想象和體驗，有的編創雲火車、有的編創雲房子、有的編創雲南瓜等，同學們參與得特別積極。
在課堂教學中，我覺得激勵學生做得還不夠到位，在今後的教學中還需加強。
音樂課教學反思7
新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個音樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。
重視匯入環節的設計，匯入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的匯入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閒著，要說動，那可動的資料可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會和學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的.以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。
音樂課教學反思8
新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。
重視匯入環節的設計，匯入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的匯入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閒著，那可動的資料可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。
音樂課教學反思9
一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等裝置，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力。孩子們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
究竟怎麼樣提高學生學習音樂的興趣呢，經過了久久的思索與教學實踐，我總結出了一下的幾點經驗：一、用美好的師愛感染學生。正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那麼學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善於發現學生的點滴進步，善於用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的讚語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那麼學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關係不融洽，就對這門功課不發生興趣，那麼學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑑賞、品味、思索，並獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。
音樂課教學反思10
什麼樣的教學才是優質、有效的呢?隨著高效課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而在活躍和自主的背後，也透出了放任與浮躁，也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，透過為學生提供豐富多彩的內容和資訊，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於為學生掌握。那麼，我就針對我的這節音樂課說一下我的一些看法。
音樂是一門以聽唱為主的一門藝術形式，首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，我注意引導學生多觀察生活，將生活例項與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現;帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。其次，我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生。
的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在本節課的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。我還注重培養學生的聽唱能力，讓學生始終處於一種認真聽琴聽音樂的狀態，這樣就在潛移默化中就培養了學生的音樂聽辨能力。
作為音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。
音樂課教學反思11
面對21世紀的國際教育挑戰，音樂教育教學（此文來自）的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂不是培養音樂家，首先是培養人”；卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，並在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務”；達爾克羅茲的教學宗旨是“體驗音樂，體驗情感。不能把教師自己的經驗強加於學生”；奧爾夫的“元素性”不是單獨的音樂，他是和動作、舞蹈、文學緊密結合在一起的參與的音樂，人不作為聽眾而必須參與其中；我國音樂教育新大綱要求，培養學生學習興趣、態度和自信心，培養創造性和實踐能力。具體到教學過程中，則從一點入手，以談話方式和遊戲方式匯入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，儘可能的使音樂屬於每一個學生。
如何激發學生對音樂學習的興趣，鼓勵在音樂課上的創造性，愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養學生良好的學習聆聽音樂的習慣，這是每個中學音樂教師認真探索的問題。我想這應該從以下幾方面去引導和注意。
1、緊緊圍繞教學大綱與教材內容，挖掘創作因素。如：教學起始學生的器樂創作，教學中進行的節奏創作、變奏、迴旋演奏、結合創作多聲部合奏，動靜結合，使學生始終保持學習興趣和注意力。
2、透過欣賞表演活動又一次激起學生的創作慾望。在教學中想透過這種形式激發學生學習興趣，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生的音樂感知、想象、表現、創造、理解能力，力爭突出音樂的特點。
3、讓每個學生都得到教師的愛護、鼓勵、關心、尊重，讓每個學生都懂得愛。去愛大自然、愛生活、愛學習、愛勞動、愛一切美好的事物。
音樂課教學反思12
一、心，做有心人。要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一齊。
二、勤、及時記載。這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以後不久就開始遺忘。所以，寫教學反思要趁熱打鐵，課後及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄於冊。三、全，全面分析。首先要對教案的實施情景進行細緻全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動
四、活，靈活多樣。寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際採取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。
五、高，標準要高。分析教學情景，提煉得失，不能低標準地就事論事，應有必須的高度。這個高度不是自我隨心所欲而定，要根據音樂課的教育教學任務，教學原理原則和不一樣年級不一樣要求的基本知識與技能，以及學生的年齡、身心特徵來衡量。
六、實，實事求是。寫教學反思是教師自覺的工作和自我的要求。
七、恆，堅持不懈。許多事實證明，任何工作、任何事情，堅持數年，必有良效。
音樂課教學反思13
歌唱，是小學音樂教學中最普及、最受小學生歡迎的音樂教學資料之一，在新的教育理念下，如何在小學音樂課中進行科學的聲音訓練、讓小學生從小養成合理的、科學的發聲方法，讓他們的聲音變得更美妙、更動聽。所以就這個問題，本週我帶領二年級學生（由於在農村缺乏教師，那裡的孩子從未真正上過音樂課）進行歌唱的發聲訓練，經過一節課的教學，我發現出現了很多問題，下頭我將把這些問題一一說明：
1、這節課一開始，我就以這樣的方式師生問好24
1234|5―|5432|1―||（同學們好。教師，您好。）想著以此來潛移默化的訓練孩子的音準。可是教了幾遍後，大家基本上就都會成唱了。我一聽，哎，音準還不錯哦，能夠進行下一步發聲訓練了。
2、於是下一步我開始教學生們練聲
我先給大家出示了一個練聲譜子：
1234|5―|5432|1―||（跟教師問好的旋律一樣）
啊啊啊啊啊―啊啊啊啊啊―
出現了很多問題：①不連貫，不優美。
②音準不是很好，跟教師問好的音準差很多。
③氣息不行。
3、於是我先教大家呼吸練習
在呼吸練習之前，首先先糾正學生們的身體姿態，因為姿態是否端正也影響著唱歌。我對學生的要求是臀部所佔的面積應當是椅子的三分之一，不要坐滿整個凳子，腰部挺直，但要自然鬆弛不能緊張，雙手自然下垂，或平放在桌上，雙腳稍稍分開，自然彎曲，千萬不能蹺二郎腿坐。
呼吸訓練的時候，讓學生想象自我的前面有一朵很香很香的花，然後用鼻子緩慢、均勻地將氣體吸入體內，使體內空間逐漸增大，花的香氣溢滿整個鼻腔、胸腔和腰腹部，然後用嘴巴緩慢、均勻地向外呼氣，讓面前的花在你的氣流下輕輕擺動。這種訓練方法要求學生的面部、上身完全放鬆，嘴巴自然閉攏，使學生體會到氣流進入體內的擴張感。但在教學中使用這個方法學生喜歡提高肩膀進行呼吸，這樣會阻礙進入體內的氣流量。聞花式呼吸主要訓練學生勻速緩慢的吸、呼，控制氣流以及氣流充盈體內的感覺。但在教的過程中也出現了很多問題：比如，太誇張的吸氣，太快吸氣，吸得氣沒有到達體內，出氣的時候太快等等，需要慢慢加以引導。
4、口腔訓練
口腔訓練的時候。讓學生體會打哈欠的感覺，這是一種最通常最實用的呼吸訓練方法。打哈欠是人體的本能反應，當人感到困、累的時候會經過打哈欠的方式表現出來。打一次哈欠一半時間大約為6秒鐘，這期間能使口腔盡情地張大，氣流直通腹部，全身神經和肌肉得到完全放鬆，最主要的是口腔內的小舌頭會收縮提起，這樣貌的口腔狀態能使聲音更通暢的釋放出來。可是學生不能做到真正的隨時隨地打哈欠，於是我就請大家在自我真正打哈欠的時候記住感覺，只要這樣日積月累的積累，找感覺，慢慢就會有收穫。
5、發聲練習曲
我也根據學生的特點，自編了一些發聲練習曲，提高興趣。一般來說，小學生對易唱易發聲的閉口興趣較大，根據這一特點，自編一些帶有“嗚、咕、嚕、嗌、哩”等閉口音的發聲練習曲。（由簡單到難慢慢來練習）
如：531│531U
嚕嚕嚕嚕嚕嚕
565434555―555―‖
（師）火車火車來了（生）嗚嗚嗚嗚嗚嗚
總之，在小學音樂課教學中，雖然出現了很多問題，但我明白必須要建立正確的童聲概念，幫忙學生養成良好的歌唱習慣，僅有讓學生掌握了合理的、科學的發聲方法，學會有控制地歌唱，並有感情地表現歌曲，他們的聲音才會更美妙，更動聽，才能真正體現合唱教學的目的。
音樂課教學反思14
透過本節課的教學，我發現了教學中存在的問題：首先在聆聽音樂《擠奶舞》這一環節，我從學生跟教師學跳《擠奶舞》入手，這時的學生興趣高漲，學得很認真；但有一點忽略了，這首《擠奶舞》是聆聽樂曲，應該在學生學會擠奶舞后，再讓學生安靜、完整地聆聽樂曲《擠奶舞》，以“動”、“靜”相結合教學效果會更好，讓學生對樂曲留下更深刻的印象。接著在學唱歌曲《草原就是我的家》這一教學中，我採用讓學生自己模唱歌曲的教學方法，由於一年級學生音準、節奏都不是很準確，教師還是應該分句教唱一下歌曲，學生對歌曲的掌握會更準確。
在此基礎上，我深入挖掘教材所提供的資源，鼓勵學生大膽創造，引導學生積極參與教學活動，使學生成為學習的主體。教學中，我用啟發式的話語引導學生參加草原上的“那達慕”大會。先是讓學生為節奏分別配出象聲詞，接著學跳蒙古族舞蹈《擠奶舞》，讓學生體驗與模仿的活動中發現、探究、掌握音樂知識和音樂技能，更進一步感受蒙古族音樂的風格特點，從而構建學生自己的知識體系，使學生感受到節奏就在身邊，是鮮活的。
在學唱新歌《草原就是我的家》時，由於在課前“找領袖”的音樂遊戲和欣賞內蒙古風光片時，播放的就是《草原就是我的家》的伴奏音樂，學生已初步感受到歌曲的旋律、節奏、速度，對歌曲有了初步的印象。在學唱歌曲前又讓學生聽了兩遍歌曲，又加深了對歌曲的印象。所以在學唱歌曲的教學中，我讓學生自學《草原就是我的家》是很容易的，正體現了以學生為主體，教師是引導者的新課程理念。
在進行即興創編、表現音樂時，為了充分體現學生的主體地位，我尊重學生的編創成果，讓他們為歌曲編創自己喜歡的動作，學生非常喜歡這種學習方式，全員參與，課堂氛圍很積極，也激發了學習音樂的興趣。
音樂課教學反思15
《找朋友》這是開學初所學的第一首歌曲，因為這首歌曲大家最為熟悉，但考慮到放歌詞語句太長，放在託班上似乎難度很高。因此，學著親子班老師的話，“很多歌曲老師可以大膽地改編，變成自己想要的歌曲”，所以大膽地將《找朋友》這首歌曲的歌詞進行改編。（如：（問）找呀找眼睛，你的眼睛在哪裡呀？（答）在這裡，在這裡，我的眼睛在這裡！）希望這樣的方式會提高寶貝們的學習興趣！然而，重複唱3-4遍後，我發現個別幼兒的注意力開始下降，表現出異常的情緒，想要哭時，我馬上根據說唱到的器官增添一些擬聲詞及表情、語言，（如：找呀找呀找嘴巴，你的嘴巴在哪裡呀？在這裡，在這裡，我的大嘴巴在這裡，啊——）使得所表現的器官能更加的形象、具體，同時吸引幼兒們的注意力。
想不到，這個方法非常地有效果，孩子們的注意力一下子集中起來，小眼睛、小嘴巴、小手都開始動起來，邊說、邊找、邊一起動，學的非常的認真、開心。透過這個方法，我明白一個道理，今後在上託班的課程時不能完全原搬舊照，需要隨機、靈活掌握教學模式，以符合、吸引幼兒的興趣為前題進行開展！這樣才會使寶貝們學的愉快、開心、有所收穫！小學音樂課教學反思音樂課教學反思