音樂要培養什麼樣的學生
作為音樂教師在音樂教育思想上應明確，為什麼要透過音樂培養人才，透過音樂培養什麼樣的人才以及培養什麼樣的人才素質。透過多年的音樂教學實踐，我對上述問題談談自己的認識。
應注意基本素質的培養。教學是為表現自己的教學成績，還是對學生的成長負責？這是一個極為重要的問題，如果急於出“成果”，教學就會偏離正確的軌道，其中最常見的是帶給學生思想上的混亂，沒有藝術標準，沒有規格，不能正確表現音樂，長此下去，養成演奏上的一些壞習慣，最終反而扼殺了學生的才能。要防止學生學習的各階段之間的脫節。學生學習的各個不同階段，是有區別又互相聯絡的，每個階段有不同的側重面，或必須著重要解決的問題，如初學入門階段，要有正確的方法和路子，走好第一步，一定要打好技術基礎，同時不忽略音樂方面的培養，要接觸不同風格和各種音樂，加強音樂方面的理解和表現。
全面培養才能。學生的成長包括專業技能和文化知識修養，而後者的基礎在某種程度上決定著前者的提高，我們的學生往往只注意專業方面的提高，缺乏全面知識修養的培養。在教學中我們常常遇到，有的學生專業很好，也有才能，但由於長期不重視文化課的學習，只知道一味地練琴、唱歌，到了一定的'程度，他的專業就上不去了，因為綜合素質太差，影響了他對音樂的理解。有的學生雖然在校時音樂方面才能並不十分突出，但由於重視加強各方面的知識修養，最終卻有更大的潛力。因為其他藝術門類直至文學、詩歌等，都和音樂有著十分密切的聯絡，如果一個學生從未看過印象派的畫，對印象派的音樂就很難理解，就不可能把聲音和光、色彩更好地聯絡起來。看到歐洲的古典建築後，我們會對古典音樂的曲式、結構中所體現的力量和平衡有更好的理解。多看一些好的繪畫和雕塑，會更加豐富在音樂的線條、層次以及顏色方面的想象；而如果能領會到中國水墨畫中的淡雅的情趣，就能更好地找到古典民族傳統樂曲中的樸素韻味。
培養學生獨立思考、獨立工作的能力。獨立思考和工作的能力，分析和理解音樂的能力十分重要。面對一份新的樂譜要有科學性和準確性，把譜上的東西準確無誤地詳細演奏出來。讀譜還要有深度，要從譜面上的東西領會音樂的內容和本質以及作曲家的意圖。如結構、音樂的性格特點。要以學生的獨立工作來代替模仿和依賴，學生必須結合學習樂曲，自己看有關的資料、書籍、聽音響資料，而不是等老師來講，這樣才能對作品、作曲家、歷史背景、風格、特徵等有更深的理解，從技術到音樂上選擇正確的方法和表現手段，最終有自己的創造。