肖申克的救贖電影觀後感（精選3篇）
看完某一作品後，從中我們收穫新的思想，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是小編為大家收集的肖申克的救贖電影觀後感（精選3篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
肖申克的救贖電影觀後感1
由弗蘭克·德拉邦特執導，兩位金獎演員摩根·弗里曼、蒂姆·羅賓斯主演，改編自暢銷作家斯蒂芬·金著作《麗塔·海華絲與肖申克的救贖》的《肖申克的救贖》，當年上映時，票房慘遭滑鐵盧，卻能夠在上映後迄今長達25年的多數時間稱霸IMDb和豆瓣電影Top250的榜首。
初看《肖申克的救贖》時，雖覺得電影各方面確實精彩，但總會挑剔它結局過於夢幻不切實際，比如說在關鍵的夜晚之際風雨交加，宛如為了烹煮雞湯而採用的機械神蹟。如今再看時，卻有些改觀了，無法否認那依舊機械神蹟的情節編排，卻讓我信服了蒂姆·羅賓斯飾演的安迪確實是有能力創造神蹟的人物，也讓我看到他如何救贖全片的敘述者——摩根·弗里曼飾演的瑞德的這一層面。
也難怪電影安排瑞德作為旁白敘述者，他讓我們與他一起在一旁觀看安迪這個角色，一同見證安迪超乎常理的作為與他帶來的影響，也能從這位監獄老鳥得知諸多有關鯊堡監獄的殘酷事實，像是新人最難熬的第一個夜晚，老鳥們用香菸賭誰先崩潰，在夜晚裡以別人之苦取樂；監獄中會霸凌他人、強迫與其發生性關係的惡霸「三姐妹」；監獄如何讓囚犯「體制化」；以及在他向安迪表述說「希望是危險的」時，我們早已看到他仍抱有假釋出獄的念頭，期望重獲新生。
而《肖申克的救贖》也是今年剛憑藉《1917》獲得第二次奧斯卡最佳攝影的羅傑·狄金斯，第一次提名該獎項的作品。如果注意這部電影的攝影，這部攝影在敘事上也默默扮演重要推手的角色。
比如說一開始的監獄空拍，我們看到鏡頭隨著載犯人的囚車劃過綠地，帶到石牆裡面冷峻的監獄情景，這是電影少有的寬闊遠景，卻若有似無地告訴我們，這些犯人的未來將會遠離色彩；囚犯第一次見典獄長的時候，透過鐵窗外的光線，他們背對著光，陰影拉得長長的落在地上，然後鏡頭緩緩移到典獄長的身後，我們知道，鐵窗外的光線就是打在他的身上，然後他走向前，此時鏡頭才反拍到他的正面，他的西裝上有個閃閃發亮的十字架，他說監獄裡的首要鐵則——不能褻瀆上帝——而鏡頭告訴我們他就是這座監獄的上帝。
這些看似一般敘事的鏡頭，也許初看的時候沒什麼感覺，重看的時候感官就放大了，或許這是身為觀眾的詮釋，但也要歸功於攝影帶來的視覺意境，給我們帶來無限的遐想。
像是許多人都津津樂道的安迪在屋頂上為眾人爭取啤酒的場景便是絕佳例證：偏冷的色調建立了整部電影的調性，而安迪一行人來到屋頂幹活，讓我們暫時離開那冷冰冰的建築，並從角色們的身後可以望見開頭建立的綠色風景。這是獄中老手瑞德用賄賂替這群人帶來的福利，然而在聽到獄警隊長海德利在抱怨美國的稅收制度時，安迪放下手邊事務，手無寸鐵的走到警衛身邊。飾演安迪的蒂姆·羅賓斯帶來的精湛演出固然是帶給觀眾的第一印象。而鏡頭輔助的敘事也是絕大功臣。
從這個場景所見，一開始雖然來到屋頂，電影偏藍的色調依舊，而安迪與海德利警衛對談的場景，是以仰角來拍攝安迪，而海德利則是用些微的俯角所拍。一般不會以仰角拍攝地位較低的人物，但這個場景，鏡頭角度首先告訴觀眾，安迪是佔上風的。隨後海德利將安迪推至屋頂邊緣時，切換為鳥瞰的正上方視角，強調屋頂之高，安迪處境之危險，隨著安迪逐漸說服海德利，鏡頭向下直搖，直到平視兩人，從安迪身後我們再次望見遠處的綠地，我們便知道海德利將會被說服。接著下個鏡頭切換至眾人喝酒的場景，色調明顯轉為暖色，像是夕陽光線灑在他們身上，而瑞德的旁白卻表示這發生在白天早上，我們才知道羅傑·狄金斯的攝影已超越了現實，將這鯊堡監獄史無前例的一刻添加了魔幻氛圍。
而電影托馬斯·紐曼的配樂在其中也扮演重要角色，在上述的鏡頭中，當安迪說服了海德利，配樂立刻點亮了某種精神勝利的情境，更添安迪的神聖性。除此之外，在這部敘事長達20年的電影中，主要以旁白串起事件，事件間不見得存在明顯的邏輯關係，音樂也成為提供轉換氛圍的媒介。更值得注意的是，電影主題曲同時流淌出沉重與清亮兩種感觸的相互剋制，像是獄中瑞德與安迪的價值觀對立，又像是角色幽暗情感裡的希望帶來掙扎，掙扎中漸漸明亮起來，久久繚繞於心。
在電影中有一片刻安迪也讓囚犯們見證音樂帶來的感動，恍如久降甘霖，讓時空凝滯，進而引匯出這部電影的主題——希望。
希望，安迪之所以非凡，正是心中抱持的希望所帶來的堅毅，所以他能每每不畏獄中的惡霸、所以他能忍受20年之久的冤獄、所以他膽敢挑戰警衛，甚至典獄長，也因為這樣，只有當我們跟著瑞德看著他度過種種難關，隨著安迪穿越那黑暗又汙穢的排糞管，就像忍受很久冷色色調看見暖光的感動，那海水的湛藍、陽光的和煦，才讓我們再次體會到希望的完滿。
肖申克的救贖電影觀後感2
看完這部電影我突然心血來潮想寫些什麼，也許是折服於主人公安迪的聰慧，也許是感慨於他的堅持，也許僅僅是想寫些什麼而給自己找的藉口罷了，不管是哪種理由有一點卻不可否認：這部電影的確打動了我。
電影中一共出現兩派人物：以安迪為代表的囚犯和以諾頓為代表的掌權派。兩者有利益的交疊也有地位角色的衝突。拋開其他因素不說僅從兩派代表人物自身特點來說，就存在很強的可比性。
首先從安迪的個人品質來說，在許多方面他的行為都堪稱典範：無論是剛入獄時面對不公的命運時候的理智，還是和獄警哈德利打交道時的冷靜，不管是遭遇姐妹花騷擾時的勇敢的反抗，還是為達目的堅持不懈的那種自信……不可否認他所作的一切極其平常，但正是彼時彼刻的這種從容豁達真地打動了我。設身處地的考慮他所面對的一切，我不敢說我能做得和他一樣好。他為目標而痴狂，為理想而奮鬥，用執著的奮鬥續寫了一首不屈的歌。
除了安迪，另一位主角瑞德的美好品質也不可否認，他作為故事的講述者，安迪的朋友，一個在監獄裡能夠得到違禁品的善良的人。如果不考慮他的個人歷史（謀殺犯），不考慮他所處的具體環境（監獄），可以說他是一個非常和善的老人。兩個人都有人性中最美的一面：純樸，善良。
說起掌權派的代表人物：獄警哈德利和典獄長諾頓。前者象徵冷漠，暴力，和絕對的服從。是統治者的冷血工具。後者象徵貪婪，自私，和殘暴。是邪惡的化身。地位的相對優越讓他們習慣於用武力壓制一切，掌握一切。
從安迪入獄的那一刻起，所有的人權都已不復存在，他和他的同伴所要面對的是所有的不公正：遭受沒有理由的責打，吃掉難以下嚥的飯菜，進行簡單的重複的洗衣工作，體會單調乏味足以讓人窒息的禁閉……
掌權者披著一幅仁慈的偽裝，卻肆意的踐踏著囚犯的一切。
囚犯因為獲罪而入獄，卻表現出善良的本性，掌權者身為官吏卻毫無憐憫之心，強烈的對比讓人不得不對當時的現實反思。也許影片正是想透過這樣的`地位的衝突和角色行為的衝突來對現實社會進行強烈批判。我記得安迪的一句臺詞：“我在外邊心直口快做一個正直的人，而在裡面我卻不得不做一個壞蛋。”這句臺詞不僅是主人公對現實強烈不滿的表現，更是對現實無情的諷刺。
也許現實就是如此殘酷，也許監獄的確如此真實，也許在社會的某個角落正在重複著這種不公。但所有的一切僅僅只存在於假設之中，現實的所有也因為假設的存在而把真相隱藏。只給我們一個“或許是真”的假象，讓我們猜測，讓我們想象讓我們體會那更深層的含義……
肖申克的救贖電影觀後感3
在這部影片裡，德拉邦特想要表現的是誰對誰的救贖呢？
沒有任何辯駁的自由，巧舌如簧的檢察長把安迪的生命交給了肖申克漫長的歲月。被冤枉的銀行家不會甘於命運，然而肖申克並非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。“把信仰交給上帝，把身體交給我。”監獄長的訓詞非常露骨，他的意思無非是“在這裡，你們沒有自由，必須無條件地做任何事，不要有什麼不切實際的幻想，那是屬於上帝的”，於是，一場關於尊嚴和人性的鬥爭就此開場，不過在這場鬥爭中，救贖主不是上帝。
救贖主是兩個字：希望。被救贖的也是兩個字：自由。
或許這篇文章的讀者會認為我太過抽象化了，但是當你在頭腦裡從頭至尾一而再、再而三地不斷閃回那些片段的時候，你會輕而易舉地理解我這麼說的緣由的。
希望，是整部影片的主題。
在安迪來肖申克之前，監獄裡的話題除了變態、打架就是無所事事地消磨時間，混亂、骯髒、恐懼、絕望共同織就了這裡惡劣的環境，犯人沒有任何人權可言，為監獄長無償出賣他們的廉價勞動力。在安迪入獄之後，這個不甘現狀的銀行家儘管依然無力改變犯人事實，但他卻至少帶來了希望，一種不曾有過的自由生命的氣息。這種希望不同於監獄長口頭上說的“我是世界的光明，跟著我就不會有黑暗”，因為他是個徹頭徹尾的“偽基督”，他只是借基督之名行魔鬼之事，監獄長教育囚犯們“不許褻瀆上帝”，其實他正是把自己當作上帝的，而骨子裡，他殘暴的稟性是要讓囚犯們屈服於“紀律和聖經”，甚至於“要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗無天日的折磨最終把肖申克的每一個人都制度化了，導致了老布的死亡，導致了瑞德出獄後仍帶上了毫無人權的“請示”的烙印，失去了希望，就始終無法像一個正常人那樣的生活，而監獄長的所為，正是要徹底磨滅肖申克犯人對於未來的希望。
安迪是註定要和的暴力制度對抗的，他帶來了希望。這種希望，在於對惡勢力（三姐妹）堅決的反抗，在於不失生活情趣的雕刻，在於不畏兇險為大家贏得那坐牢以來唯一一次由海利請客的啤酒，在於他當著監獄長的面播放大家從未聽過的美妙音樂，在於他執著地帶領大家修建全英格蘭州最好的監獄圖書室，在於他二十年來孜孜不倦地挖地洞逃生。對此，我們不得不說安迪是一個被導演詩性化了的英雄，德拉邦特對這個人物的塑造透過貫穿劇中的幾個“HOPE”一目瞭然地呈現了出來，也許他本人就是一個希望中的人物，但透過他個人的努力，我們可以看到方方面面的變化，其中最明顯的變化來自於瑞德。很難想象，如果沒有安迪和他的約定，瑞德是否會和老布一樣，因為被長期地制度化了而無法適應社會，最終只能在長期的壓迫之後在自由社會“到此一遊”，緣於這個約定，瑞德堅持了下來，找到了他堅持“希望”的終點——自由。真正的自由是心靈的自由，很顯然，這又是安迪用自己的行動對瑞德的救贖。還有一個明顯的變化來自湯米，這個目不識丁的年輕人居然在他的感化下考上了高中，在那個安迪努力建立起的圖書室裡，人們暫時忘記了壓迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的樂趣給每一個人都帶來了希望。
當我再一次回顧這部影片的時候，我突然感覺到，這個安迪，何嘗不是另一個現代版的耶穌？他的受難，始終昭示著耶和華的那句預言“其中歸正的人必因公義得蒙救贖。但悖逆的和犯罪的必一同敗亡；離棄耶和華的必致消亡”，而德拉邦特似乎也的確要把他塑造成一個耶穌式的人物，從他逃出肖申克之後的仰天長嘯到監獄長自殺之前牆壁上的那一行字“主的審判很快降臨”好象都在詮釋著這一點。但是，我們同樣可以在他身上看到一種自由人對於命運的反抗精神，這是一個在心靈上得到解放的人，任何實質的牢籠都束縛不了他，作為一個現實存在的人，他的肉體雖受磨難，卻並未消亡，而是用實際的行動來抗爭，而老布，放飛了傑克，卻囚禁了自己，這就和安迪的形成了鮮明的對比，告訴人們：不管在任何地方，只要在心裡還有最後的一點希望，那就還活著，否則，安於麻木的現實，也就同死亡沒有什麼區別了。
是的，是“希望”救贖了“自由”，這是重新構建的現代文明裡的救贖，除了自己，我們沒法依賴虛幻的救主。曼德拉說過：“心，是一個人最強壯的部分。”假若我們的心不停息，希望，就始終存在。
最後，用安迪留給瑞德的那封信作結尾吧：
……心懷希望是一件好事，也許是最好的事，心懷希望就永遠有希望……既然你已經走到這兒了，就再走遠一點吧……