合唱的基本技巧
組織參加大合唱比賽應從歌曲的選擇、人員的挑選與分聲部、歌曲的學習、歌曲的演唱、合唱隊的指揮、合唱隊形的編排、燈光舞美的設計等方面逐次做好參賽前的準備工作。下面是小編為大家帶來的合唱的基本技巧，歡迎閱讀。
一、分聲部
最好一個一個地試聽，不要怕麻煩。 首先讓其任意唱一段歌曲，主要是聽一聽唱得準不準，五音全不全;而後教唱一句音階，看是不是低八度;最後拔一個高音，看他能唱多高。一類是唱得比較準的。二類是稍微有點跑調，但自己還能回來。三類是跑調的，需要有人往回領的。
合聲、輪唱在合唱歌曲中是最為常見的一種花樣形式，這些花樣形式都需要把合唱隊分成聲部。如果一、二類人數差不多少的話，把一類的按2：3分配在第一、二聲部，把二類按3：2分配在一、二聲部，把三類按1：1分配，這一微小的變化，在以後的教唱歌曲時會起到一定作用的：一聲部唱的是標準音，比較好學，相對來說合唱隊可以稍微弱點;二聲部唱的是合聲，相對來說比較難學一點，要求合唱隊要強一點，但不能過強，過強會影響到主旋律。兩個聲部的人數按5：4分配，主要是保證主旋律。
另外，在分配聲部時，還要考慮到合唱隊人員的個頭，兩個聲部要平均分配，為以後的排隊形打下基礎。
二、歌曲的學習
在參加大合唱比賽的準備工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得準。所以要找相對專業一點的同學或老師來教歌。
教歌之前，首先要求人手一份歌譜及歌詞。其次是介紹一下歌曲的年代 、出處及時代背景，主要是培養大家的感情，使大家一唱歌就想到當時的情景，帶著感情去唱歌，才能感動觀眾。最後要交代一下歌曲的整個程式，讓大家有一個完整的印象。
教歌要制訂計劃，每次學歌按計劃教唱，不要急於求成。學歌中要保證人員全部到位，學歌是一個循序漸近的過程，如果每次都有不到位的，那麼影響到下一次的演唱效果。
如果歌曲分聲部，各聲部要分開學，在基本掌握本聲部的唱法後，再聽其它聲部的唱法，掌握聲部與聲部的銜接。而後再統一學，重點的地方或難學的地方要反覆學。每位成員最好保證每天練習，減少遺忘，加快學歌效率。
學歌佔用了大家大量的業餘休息時間，難免有些人會發嘮騷，所以思想工作一定要跟上，調動大家的積極性。另外，教歌員要注意，教歌過程中，採取一些方法，使學歌不枯燥乏味。
還有，有歌曲錄音帶的，可以適當穿插聽一聽錄音帶，有歌曲錄影帶的可以看一看錄影，便於大家找一點歌曲的合唱的感覺，儘快學會，唱準。
三、合唱隊形的排列
合唱的隊形排列形式多樣，但不管什麼樣的`排列法，都必須從有利於合唱的音響，有利於合唱各聲部之間以及合唱隊與樂隊之間或鋼琴伴奏等其他伴奏者之間的配合、有利於指揮對全域性的控制等因素出發，一般按照下列四個原則來安排的。當然，隊形要把這四項原則都包括在內是不可能的。其中有些原則因要求的不同而是相互矛盾的。但應在安排上儘量包括一切可以包括的原則，使演唱能夠更好地互相合作。這些原則是這樣的：
(1)女高音部常擔任主旋律，同時伴奏樂隊第一小提琴也常擔任相同或相似的旋律，為了指揮方便及合唱隊易於與樂隊合作，可將女高音聲部放在樂隊第一小提琴的同一邊;
(2)因為女高音聲部常擔任主旋律，因此，可將女高音聲部放在指揮手較靈活的一邊，便於更好地控制和掌握。
(3)為了便於常擔任主旋律的女高音聲部與擔任和絃基礎的男低音聲部(即兩個外聲部)更好的合作，可將這兩個聲部儘量地排列在一起。當這兩個聲部合作好了，整個合唱在演唱效果上也可獲得較可靠的安全感。
(4)合唱寫作中常出現音層式寫作(即女高音聲部與男高音聲部唱同一旋律，女低音聲部與男低音聲部唱同一旋律)。為了使同音層聲部之間更好合作，可將女高音聲部與男高音聲部安排在一起，女低音聲部與男低音聲部儘量安排在一起。
根據以上四個原則，再考慮舞臺效果，就可按實際情況為合唱隊安排不同的隊形。
四、合唱的演唱
常見的合唱有同聲合唱(男聲、女聲、童聲)，混聲合唱(男聲與女聲、童聲與男女聲)，演唱形式有齊唱、輪唱、二部、三部、四部等合唱、無伴奏合唱。合唱有聲域更寬、氣息更長、力度更大、音色更多的特點。好的合唱應該是均衡而協調。合唱的均衡取決於聲音的音量、音色的平衡。合唱的協調取決於聲音的諧和、音準。混聲合唱一般為男女聲部混合：
女高聲部：圓潤、細膩、甜美、有彈性、有穿透力、有爆破力、有磁性、有金屬感、自如輕巧、連貫流動、聲音位置高等。
女低聲部：圓潤、結實、飽滿、有磁性、有金屬感、自如連貫、聲音位置高等;
男高聲部：圓潤、渾厚、洪亮、有彈性、有穿透力、爆破力和金屬感，自如舒展，聲音位置高等;
男低聲部：圓潤、寬厚、結實、低沉、有磁性和金屬感、自如流暢、聲音位置高等。
【呼吸】
呼吸是發聲的動力，也是共鳴、音準、吐字等的基礎，沒有合理統一的呼吸就沒有良好的氣息支援，也就沒有好的歌唱。
1、整體性的呼吸——即全體合唱隊員同時呼、同時吸、同時換氣，數十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。
2、聲部性的呼吸——即以聲部為單位呼、吸、換氣，常用在復調作品中。
3、迴圈性的呼吸——是合唱藝術獨有的呼吸技巧。在演唱長樂句或長音時，在本聲部音色、音量不變以及群體聲響效果不受影響的情況下，合唱個體根據自身氣量控制需求，在自身氣息消耗2/3之前，確保有足夠的氣力進行瞬間自然換氣，實現自主氣息調節。迴圈呼吸時，整體色調要保持平衡，不能造成大起大落。不要與旁邊的人同時進行，儘量不在小節線上，形成聲部整體的很多小節聲響感覺無氣口。同時，換氣時不能有抬胸、提肩等動作表現，也不能伴隨有換氣聲音，換氣前和換氣後的口腔狀態保持母音不變，不能滑向其他的母音。使得整體聲音延連不斷，從而做出各種力度、速度、色彩的技巧變化。 使用這個方法，合唱團的一個聲音可以無限制地延長，這是獨唱演員無法做到的，為了突出迴圈呼吸的藝術效果，在通常句逗之處儘量不要換氣，使句子之間的進行動態更加天衣無縫。
(小貼士：呼吸要深，吸氣時兩肋微張，腹部擴張。可把雙手放在腰上，及平時叉腰動作的基礎上將雙手位置上移，深呼吸時感覺自己的腹部而非胸部空間有明顯擴張，則證明方法正確)
【發聲】
歌唱的聲音有音質、音高和音量的要求，還有色調處理的起伏變化，要調動所有與發聲有關的器官參加工作，而且準確靈活地配合動作，才能實現演唱的發聲。
1、起聲——有“激起”和“舒起”兩種，唱歌時主要用“激起”，這種聲音需要聲帶靠攏，意識中想好了音色、音高和音量的要求，把韻母和共鳴器官的位置都準備好，用符合情緒要求的恰如其分的氣流突然衝擊聲帶，使聲帶振動而發出聲音。起聲要求音頭準確、整齊而富有彈性，乾淨清脆，不能帶有“舒起”所特有的沙啞聲，防止臃腫無力的起聲。
2、共鳴——歌唱的時候，人體的喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔、頭腔(包括前額和兩觀)都起到共鳴作用，由聲帶產生的基音，透過共鳴可以增大音量，改變音色，使演唱不太費力而達到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以靈活調節的。頭和身體的姿勢也影響著共鳴。
(小貼士：演唱時要保證嘴裡始終有空間，把自己想象成一個像吉他、鋼琴一樣有共鳴箱的樂器，有“口含雞蛋”的感覺，則易達到共鳴)
總之，合唱的統一要求是為了達到完美的藝術境界，做到了這些就可以達到強而不炸，輕而不虛、高而不擠、低而不壓、快而不亂、慢而不斷，統一得越好，合唱隊的水平就越高。
五、指揮
【指揮口訣】
1.雙手勿過頂 2.落點腰臍間 3.雙足似稍息
4.重心穩腰間 5.含胸且拔背 6.切勿搖弓彎
7.眼神遞神靈 8.面容激情發 9點發願於腕
10.五指微然彎 11.腕肘臂一體 12.鬆弛方自然
13.雙手分工明 14.平行實俗厭 15.拍點須清晰
16.儀表重穩健 17.句速力為本 18.成功之要點
19.表情必達意 20.勿把虛頭添
(凡是強拍都是從上往下的，凡是弱拍都是從下往上，這就是指揮圖式的規律。)
一般說來指揮的右手是注意節奏方面，指揮的左手是注意表現方面，漸強漸弱的表現，這是在左手當中，強的時候，左手的方向向上，弱時候，就反過來向下。(按照作品的內容來指揮)。
六、 舞臺表現
1、指揮要鎮定。指揮是合唱隊的核心，一定要振作、自如，向觀眾敬完禮後轉過來，面向合唱隊，首先環顧一下合唱隊，面帶微笑，儘量顯得輕鬆，意在吸引大家的注意力。
2、要敢唱。如果禮堂較大並且擴音效果不是很好的話，唱歌時聽不到自己的聲音，所以造成不敢唱，聲音缺少了力量，就沒有了穿透力。
3、要有表演慾望，善於臨場發揮，當合唱隊員站在舞臺上時，面對觀眾，想到的就是我為大家表演，要把感情投入進去，帶著觀眾步入歌曲的意境之中。
4、要靈活。出現小失誤時，要鎮定、從容、果斷處理，將失誤控制在最小程度，不影響整體效果。