服裝行業有哪方面的職業選擇

服裝行業有哪方面的職業選擇

中國是十三億人口的大國，是全世界最大的服裝消費國和生產國。近幾年中國的服裝業有著較大的發展，服裝業的發展大大推動了中國國民經濟的發展，以下是小編為大家帶來的服裝行業有哪方面的職業選擇，希望大家喜歡。

服裝設計專業要求自學者學習服裝學科的基本理論和基本知識，進行服裝設計方法、服裝結構、服裝生產紙樣和成衣生產工藝、服裝營銷等方面的基本訓練，成為具有服裝設計、生產管理和營銷等方面專業技能的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高階應用型人才。所以，你的選擇有很多：

1、設計師／設計助理

2、製版師

3、陳列師

4、造型師

5、時裝插畫師

6、時尚買手

7、時尚博主

8、時尚公關

9、時尚編輯

10、服裝圖案設計師

11、服裝專業老師

剛剛畢業的你，無論是國內設計院校畢業，還是國外畢業，第一步都會面臨的就是：實習！實習大都為設計助理，很多人傳言都說設計助理都是幹雜活的，其實也不都是雜活啦

作為設計師：搜圖/找款式，畫圖/綜合出款式，下款式/就款式搭配面輔料下發到版房，和版師溝通款式細節，去版房巡檢視樣衣進度，偶爾面輔料供應商來，看新的面輔料，調面料；外出：跑面輔料市場廣州柯橋上海，成衣批發市場杭州廣州，逛大廈看品牌，出國買樣衣，偶有參加服博會等紡織類會展等。

任職資格：

1、對國際時裝流行趨勢有敏銳的洞察力和超前意識，能準確把握潮流方向，瞭解面料特性及相關渠道，具有創新意識；

2、熟練掌握服裝設計知識，精通面輔料知識，掌握服飾文化知識，熟悉針織、梭織服裝工藝；

3、有獨立設計能力，通曉設計、開發全過程，具備三年以上女裝獨立出款工作經驗；

4、較好的色彩、款式掌控能力，紮實的繪畫基礎；

5、能夠熟練使用photoshop、freeha n d等繪圖軟體；

6、年齡28歲以上，服裝設計或相關專業。

作為助理的指責是：

有些品牌分工詳細，龐大的助理儲備的品牌也許會專人只做一事，採購面料/找輔料/跑市場偷拍等

1.幫設計師蒐集相關諮詢圖片（也許有些設計師喜歡親力親為）

2.幫設計師畫圖（碰到設計師懶，或者有意培養，或者家族私企）

3.處理版房雜事，當設計師不在或，代替設計師和版師溝通新款式，時刻關注新樣衣的製作進度，和縫紉師傅溝通製作工藝

4.面料採購，有些只需要交遞採購部，有些公司助理直接聯絡面料商

5.跑輔料市場，替設計師買輔料，通常面料市場不用你去，設計師開新款沒靈感或合適面料會自己去

6.二次整版，款式修改意見的記錄，貼牌需記錄各客戶的修改意見

7.資料歸檔，面輔料色卡號存檔記錄。款式製版單回收。

8.其他雜事。

總的來說，助理的工作內容彈性較大，基本就是祖國的螺絲釘，哪裡需要釘哪裡！

任職資格：

1.本科以上學歷，服裝設計、工業設計與工程類專業畢業（特別優秀都，可放寬學歷要求）；

2.具有品牌女裝設計經驗，瞭解服裝品牌運作基本流程

3.紮實的結構和配色設計，美學功底深厚，色彩感覺好

4.熟練使用Photoshop、Adobe Illustrator等平面設計類軟體

5.國際化的視野，對國際時裝品牌及流行趨勢具有高敏感度和深入瞭解

從事服裝製版工作的人統稱為服裝製版師，通常也叫做打版師。服裝製版工作在時裝的製作過程中舉足輕重，服裝製版師的責任是將服裝設計師的理念轉化為可現實操作的服裝樣式。

作為製版師的職責：

根據服裝工藝要求進行製版/打版（場景：到專業製版室拍攝製版師製版/打版場景）

1、負責按照設計師的要求完成每件款式的樣板製作

2、負責指導樣衣工製作樣衣

3、負責解決版型與工藝質量問題

4、負責做好生產款式的推檔工作

5、負責參與生產過程的質量控制工作

打版師與設計師之間的差異：

用定義或許很容易來解釋清楚，可是在實際的企業運作與生產過程中二者在職能中確經常是互相滲透的。

一名出色的設計師一定能在版型上有所造詣，因為版型直接影響著服裝的外觀；同樣，一名優秀的打版師也一定在設計領域有自己獨到的見解。

好的版師一定有經驗，而有經驗不一定能成為優秀的版師就是這個道理。

版型設計與款式設計有著很大的區別，款式設計是一種開放式的思維，力求表達設計師獨特的思想，而版型設計可以把設計思想精確到每一毫米，是用資料描述出的美麗。對於同一個部位的資料有的版師會是選擇2，有的版師會選擇3，其中肯定有一個是能讓衣服更加好看、更加舒服的。

任職資格：

1、服裝設計、美術、計算機等相關專業中等和以上學歷，經專業培訓合格，掌握基本的製版工藝。（場景：相關專業的教育、培訓情況）

2、熟悉各類服裝面料特性（場景：主要服裝面料展示）

3、具備基本的服裝製圖技能（場景：服裝製圖現場）

4、掌握人體造型、結構特點，要熟悉行進中人體各個部分之間的尺寸規律（場景：立體裁縫演示）

5、能領會服裝設計師的基本設計意圖(場景：服裝製版師與服裝設計師溝通)

6、熟悉常用的計算機服裝設計、製圖軟體（服裝設計、製圖軟體演示）

7、良好的團隊協作精神和溝通能力

8、有強烈的事業心，對服裝製版工作投入，善於不斷學習，努力提高工作技能

陳列師是自由市場經濟的產物。從19世紀末服裝陳列略見形貌，到20世紀二三十年代初步成為一個相對獨立的職業。服裝陳列師的職責是在面向顧客的固定營銷場所，透過服裝產品和背景空間的佈置，力圖體現一系列相關時尚產品的互相關係、內在含義、價值定位、品牌文化以及銷售戰略等方面，透過視覺傳達將品牌定義視覺的新高度。

作為陳列室你需要知道：

1、陳列的最終目的是銷售最大化和提升品牌的整體形象和價值。作為一名陳列設計師，要有很強的色彩的協調能力，要有活躍的思維方式及豐富的創意來源。

2、做陳列設計時，要了解品牌的經營理念，掌握系統全面的陳列設計知識，做好陳列設計，其中也涉及到在企業中陳列團隊的建設及其工作的規範開展，了 解品牌企業的內部結構，瞭解分析市場和消費群體，系統綜合各方面知識和資訊，應用到陳列設計的實踐中去，把商品陳列的美感最大化，作出符合本品牌特色的出色的陳列設計。

推薦你幾個渠道可以入行:

去比較專業的機構做一個陳列培訓，比如中赫時尚，中國陳列師協會等，這種機構培訓有3個好處。第一你可以認識圈內人方便大家交流經驗，第二你可以學習相對專業的知識（有些機構的培訓比較水），第三你可以獲得他們幫你推薦工作的機會，因為這種機構會跟很多企業合作，工作機會會有很多，有符合你要求的可以試試。

直接去一家比較正規的服裝公司面試導購（最好外資或者港臺企業），一般來說這樣的正規公司店鋪會有陳列小幫手的職位，一邊做銷售一邊做陳列。學習別人的經驗。

從銷售入行，或者從裝修，室內設計入行也比較容易。因為店鋪的硬裝就是室內設計，軟裝就是陳列，這兩個部分息息相關所以入行相對容易。銷售是陳列的後續工作，跟陳列也是密不可分的。別忘了陳列是為了銷售服務的，所以銷售入行也很方便。

工作時間：

陳列工作可不是朝九晚五的工作，工作強度大，壓力大，不規律，多數是彈性工作，快餐品牌節奏更快，有的公司會按加班時間算加班費，有的公司會根據加班時間安排補休。

薪資標準：

看地區水平，精英多來自一線城市，大公司多，高薪有保證；二三線城市相對較低，牛人的薪水會高一些，但與碼農、IT民工比起來並沒有多大優勢。

總結：

陳列是個價效比不夠高的工作，女人當男人用，男人當機器人用。別隻看到人家表面光鮮靚麗，其實背後有著許多的酸甜苦辣，有時為了趕著第二天開店，幹個通宵也是妥妥地，遇到意外情況，咬著牙也得堅持。

當然是關於服裝方面的專業比較對口，但是，最重要的是，你是否對服裝造型感興趣？是不是真的熱愛這份職業或者這個行業？你是否真正的 深入瞭解這個行業？你是否清楚的知道自己想做什麼？

首先要有紮實的基本功，需要系列專業知識，也需要懂一些形象設計造型，因為服裝造型的設計和簡單的服裝設計不一樣，設計服裝的人當然更瞭解服裝的適合物件，氣質體現，及搭配方法。需要對服裝造型設計有敏銳的嗅覺和對流行趨勢準確的判斷和見解！愛迪生說過:天才就是百分之一的靈感加百分之九十九的血汗，但是百分之一的靈感尤為重要。

平時你需要做：

1、關注時尚潮流，微信公眾號，服裝雜誌，搭配指南，明星街拍等

2、多逛商場，多看櫥窗，多試穿衣服

3、學些配色技巧和服裝知識，包括服裝歷史

4、學習下攝影作品，多看看大卡秀場

5、保持好奇心，堅持蒐羅各種配飾，眼睛，包，手串，項鍊，皮帶，襪子，鞋......

6、條件允許多出去看看，歐洲展，日本韓國，上海北京展

7、慢慢來，搭配造型跟畫畫一樣，心裡有了才能準確表達出來，養成思考的習慣，不斷積累

任職資格：

1、熱愛時尚、對潮流資訊敏感，擅長服飾搭配;

2、有一定的時裝設計或造型類專業基礎，有造型師資格證優先選用;

3、能較準確品味出不同服飾的風格;

4、能及時提供形象設計（搭配）方案;

5、能並與會員保持良好溝通，語言表達能力強;

6、善於溝通挖掘會員心理需求，有較強的洞察力、理解能力;

7、善於分析人物情況，並從髮型、妝容、到服飾，整體搭配出適合的風格。

8、有一定文案寫作能力。

9、大專及以上學歷，服裝設計或紡織相關專業優先;

不限於服裝設計，但凡是有繪畫愛好的設計院校學生都是時裝插畫師的儲備力量。諸如David Downton這樣全球最著名的插畫師同樣是學平面設計出身。幾乎無一例外，他們會從一個繪畫愛好者轉而成為能以繪畫技能賺錢時裝插畫師，都是因為作品有了輸出的價值，而時尚雜誌就是實現這層價值的平臺——David Downton也是在1996年受聘於《金融時報（Financial Times）》為巴黎高階定製秀畫插畫後，才成為了全球最知名的時裝插畫師之一。

作為插畫師的職責：

1、服裝的圖案設計和色彩搭配。

一個好的服裝插畫師首先要會搭配衣服，所以平時要多看服裝搭配方面的書籍，在工作中要善用流行元素來設計衣服，圖案和色彩搭配要緊跟時代潮流，甚至要走在時代的前端。

2、畫服裝插畫。

服裝插畫師的主要工作是畫畫，搭配好衣服之後，要將之具現在圖稿上。

3、電腦後期處理手繪稿。

好的手繪稿，用電腦處理好可畫龍點晴。因此，插畫師不僅僅要會手繪，還要學會電腦上的處理畫圖的軟體，並要做到操作熟練。

4、時裝人物速寫。

插畫師不僅僅要做到服裝的描繪，還要將穿衣服的人物，或妖嬈或明媚或單純的人物用速寫的方式畫下來。

成為插畫師你需要：

1 、入行趁早，但別輕易辭職。

如果你下了決心要做一個自由插畫師，你現在就可以想辦法去接活了，當然，前提是你需要會畫畫。學畫的事情就不在本文的討論範疇內了。

一般剛入行的報酬高不過民工的，這也是為什麼很多畫畫的人堅持不下去最終轉行的原因。因為剛開始實在是太苦了。也有意志特別堅強的，或者技術特別牛逼的.，不過作為一個不那麼堅強不那麼牛逼但實在想做這一行的人來說，辦法就是，開始的時候是兼職。當學生的做這樣的兼職是相對來說最輕鬆的，沒有什麼心理和經濟方面的負擔。

2 、多會幾種風格，熟練某一種風格

一般畫畫的都有自己喜歡和相對熟練的風格，甚至說有一種獨屬於你自己的風格，這是件好事情，對你未來的發展是很有幫助的。但是如果其他風格你都不太會，客戶的要求你滿足不了基本上就很難走下去了。因為在初期，只有你去滿足客戶的，沒有客戶去遷就你的風格的。

3 、良好的自我控制能力

主要是時間掌控力上。自由插畫師沒有人天天催你，但有個東西叫做截稿時間的。我現在籤的書一般週期達到一年，就是一年內完成這部作品，一年的時間都是你自己自由分配，看似好自由好爽，但是如果時間調配能力不行，那就是一場災難。我現在還是每天很早起床，比一般的上班族早。生活和工作融為一起了，就很自然，也覺得很幸福。

4 、良好的溝通表達能力

主要作用是用來闡述自己的作品，還有聽明白客戶的需求。畫畫的人有傲氣的很多，經常會覺得自己的作品沒問題是客戶那群外行不懂。一般這樣想的其實作品都是有問題的，客戶可能不懂畫，但知道自己要的是什麼，知道市場需要的是什麼。如果你接的是商插，那就決定了如果想要它是完美的作品，除了是一幅好插畫，還要有好的商業價值。

時尚買手的概念： 為企業或品牌採買合適的設計並交由工廠生產成商品成品，或直接採買合適的商品成 品，然後放到企業銷售渠道中進行銷售，從而獲得利潤。從事這樣工作的職業人叫時尚買手。根據實際的國際買手工作流程對接國內服裝市場現狀，提出買手模式的引入及面臨這種現狀的解決方法。買手 (buyer) 作為時尚產業中的潮流先鋒，最早起源於上世紀60年代的歐洲。對於消費者來說，時尚買手 (Fashion buyer) 是被譽為世界上離女性夢想最近的職業。因為除了奢華派對式的精英生活和高薪之外，最重要的就是它把逛街變成了一種工作。而對於一個品牌來說，時尚買手 (Fashion buyer) 不僅是品牌利潤的創造者，更是繪製其商業成敗前景的關鍵人物。因為他們是能代表品牌往返於世界各地秀場，並第一時間掌握最新的流行趨勢資訊的眼睛。

工作職責：

1、買手採買前需要針對其品牌歷史資料分析、市場考察、制定銷售目標、貨品結構設計、制定採買計劃、款式採集、選款和定款、大貨跟單、交貨期監控，針對往季銷售資料分析，依照往季的銷售資料來分配本季的採買計劃以及採買金額，對本季對版型、面料、成衣流行的預測。

2、針對不同貨品按季度、季節的劃分方法。結合終端店鋪資料管理方法。

3、毛利率解析、價格結構、折扣率。銷售週期與庫存週轉率、庫銷比、銷售速率、售罄率、毛利率的計算以及統計。包括OTB採買金額分配，確定精準的上貨計劃，並按照資料分析確定上貨時間以及根據不同商圈確定上貨比例 最終確定採買金額以及買手所有采買前的準備工作。

4、由於市場渠道變革，時尚買手們需要更加完善的渠道操作技能與專業的操作能力，買手之父王士如先生提出了工作與業務流程在立體式資訊對流情況下的時尚買手綜合操作，以此來改變時尚買手在以往操作中依據經驗的積累。

成為時尚買手你需要：

1、具備敏銳的時尚“嗅覺”

這是作為一個時尚買手最基本的條件。

2、具備一定的統籌全域性的能力

在買手的採買過程中，價格是一個重要的決定因素。以西單和國貿作為例子，前者吸引的多是年輕人，後者以白領甚至金領人群居多，因此在選購時，就要針對不同的店面制定不同的採買策略。另外，針對產品的價格，還應制定不同的採買數量及種類，預測此種商品的利潤率。

3、準確分析市場

國內外消費者的消費觀念及理念有出入，因此不能盲目追求國外的流行。比如西方人比較喜歡素氣的顏色，而中國人偏向於鮮豔的顏色。再如，像GUCCI印得滿是LOGO標的款式，中國人很是受用，具有吸引力，而歐洲人卻相反。因此，買手在選購時，不能攙雜個人的好惡，也無所謂“購物快感”之言。

4、對未來的流行做出準確的預測

到世界各大時裝週參觀世界級頂尖品牌的高階成衣釋出，是時尚買手預測下一季的流行資訊、獲得靈感的重要途徑。Zara的買手每天都會把相關資訊傳回總部，及時調整流行款，因此它的產品款式會比其他品牌相對超前。

5、具備一定的體力及心理承受能力。

表面風光的時尚買手，實際的工作量是相當大的。時尚買手通常都是“空中飛人”，常常要頻繁奔波於世界各地，挑選貨品、進行商務談判、與各方面溝通聯絡，工作壓力非常大。

時尚博主首先發端於國外，隨著WEB 2.0時代的興起，個人表達愈加旺盛，於是和科技部落格一般，誕生了一批以時裝為主題的博主。那時候的博主以Bryan Boy 和Susie Lau為代表，早期的Blog基本以記錄自己日常穿著打扮為主要內容，Bryan Boy走的是女裝男穿和奇裝異服的路線，而Susie Lau則是很多打破常規的混搭方法，這種曠日持久的Log最後引起了主流時裝媒體和時裝品牌的注意，雖然我們現在再去看他們當時的搭配有些讓你覺得很“雷”，但在消費主義橫行的時代下，他們打破了T臺上那些固有的Total Look的形式，給了媒體和設計師不少新的靈感。

被稱為世界上最會賺錢的時尚博主Chiara Ferragni年入800萬美金的故事早已家喻戶曉，她引領了時尚博主登上《Vogue》封面的風潮，帶動了個人明星效應之後，又創立了同名鞋子品牌。如今在全球擁有200多家實體店的 Chiara Ferragni知名度已不亞於任何明星。

如今，時尚博主已經成為一個炙手可熱的“職業”，她們是各大時尚秀場的座上賓，還是不是客串一把時尚雜誌的封面女郎，任何一套穿著的背後都可能是上萬美金的代穿費。

作為時尚博主你需要：

1、吸金前要懂得吸睛 ，找位瞭解自己， 懂得欣賞的自己的攝影師

2、不同的曲徑路線去學習時尚知識，雜誌裡的大片是絕好的教材，喜歡的時尚ICON是極好的導師。學會模仿並創新，不同的曲徑路線去學習時尚知識，雜誌裡的大片是絕好的教材。喜歡的時尚ICON是極好的導師，學會模仿並創新找到適合自己發展的平臺去分享搭配，在分享的過程中 持續學習 積累粉絲。

3、捨得投資自己 吸引更多全新關注 ，開啟全新的商業渠道投資自己 自費時裝週 ，開闊眼界 增加曝光率 。起初沒人邀請時 自掏腰包又如何，重點是能吸引關注 同時瞭解第一資訊。在Chiara Ferragni還未真正出名時，部落格創業初期，也是自費去參加時裝週的。Chiara Ferragni的合夥人Pozzoli曾經在接受媒體採訪時說，“那時候我們很主動申請品牌服裝秀的邀約，所以不管巴黎、倫敦、斯德哥爾摩還是哪裡，食宿交通等費用，我們都是自費。”

4、與能給自己帶來美譽度的品牌合作，過去時裝品牌更喜歡找一些超模或者明星做代言人，但是往往會花上高達數千萬的代言費。隨著時尚博主越來越有影響力，品牌營銷的天平也逐漸傾斜。2013年Chiara Ferragni成為了Guess的代言人，同年又與Steve Madden合作推出9雙聯名款鞋子。

5、多元化多方面發展，最後就是用心經營以上幾步，打造自己人格魅力體，有了知名度 有自己的粉絲群體，你幹什麼都吸金。

從狹義上講， 時尚公關服務於時尚領域，是時尚圈必不可少的重要組成部分。時尚公關為品牌穿針引線，以創意的活動元素、人物、事件來吸引社會的關注度、以媒體刊登和報道品牌資訊等方式來增強品牌親和力，提升品牌形象。時尚公關，是媒介幕後的推手，是媒體的供應商，是大眾的領潮者。

時尚公關作為貫穿整個時尚行業的一個至關重要的樞紐的環節而存在在時尚市場中。很多年輕的女孩子都很嚮往在時尚行業裡做一個公關的角色，因為這個角色帶來了大量的和時裝設計師,時尚媒體接觸的機會。作為一個時尚公關,每天的工作就是不停的和最優秀的設計師打交道,和時尚媒體建立合作關係,甚至每天都有設計師把最新款的衣服送到你的面前讓你免費試穿。這是幾乎每一個年輕女孩子都向往和夢想的工作,每天都生活在漂亮衣服環繞的生活當中 。

作為一個真正的時尚公關的工作人員，生活確並不完全如此,能夠幫助設計師把最新的衣服推廣和釋出出去是工作的核心,如果設計師把衣服給了你但你不能做到有效的推廣，那樣下次設計師就不會再給錢你繼續工作了。.所以,真正的時尚公關是一個艱苦的時尚營銷的工作,面對錯綜複雜的時尚市場,你需要和各種環節的資源建立大量的聯絡,隨時能夠幫助優秀的品牌和設計師把最新的設計登上新一期的時尚雜誌的內頁。

作為公關你需要知道：

1、再多資源沒有化學反應沒有事就真實的產生關係也沒有用

2、工作很重要，要讓你做的事情和別人產生關係。如果工作上不行，那麼就在私底下利用你認識的人脈和掌握的資源，把你的關係維繫起來。

3、做公關不是要去變得八面玲瓏懂社交。不是要整天去參加派對，成為品牌的“門面”。你就像一個穿黑衣的無名人士，應該為了捍衛客戶公司的利益工作。

4、你得扛起自己的任務，不管是什麼樣的，還要做得好，做好一件任務，會把你帶向一件新的任務，再一件新任務。

5、不管你將要進入時裝界的哪個分支工作，接待、娛樂還是生活方式，你必須表現出你的興趣。這看起來很基本，但很多人在應聘的時候對自己申請的工作不感興趣。如果你想在時尚部門工作，對設計師、對時尚業務以及對行業將如何發展感興趣，這都是很關鍵的。

6、能有良好的社交媒體與人際交往能力會很棒，但是辦公室基礎技能也很重要。不要覺得你很懂社交所有人會很愛你就夠了，這不代表你會成為一名優秀的公關。記住：這不是以你為中心，而是要怎麼運用你的技能使品牌受益。

7、你必須瞭解什麼是營銷、怎麼去做營銷，因為你必須能為你的客戶就如何觸及某些受眾群給出建議，而這已經不僅僅限於列印紙版和圖片了。

工作內容描述：

1. 參與制定品牌公關傳播方案

2. 撰寫新聞稿件和商業信函等

4. 向媒體投放確認的新聞稿件，並跟蹤稿件落地情況

5. 蒐集整理客戶所處行業和競爭對手的市場資訊，形成書面報告啊，提供給客戶

6. 高質量的檔案翻譯工作

7. 策劃、執行、評估公關活動，並提供有效改善建議。

8. 對所負責專案的財務流程進行管理（報價、調整報價、出發票、追款）

9. 管理對所負責專案的商務流程（草擬合同、修改合同、簽訂合同）

10. 協調管理第三方資源，確保公關活動的順利執行

你需要具備的能力：

1. 高度的敬業精神和客戶價值理念

2. 熟練掌握市場傳播（尤其是公關和Event marketing)的操作手法，瞭解市場傳播領域最新的理念和工具

3. 熟悉所負責客戶的行業及相關知識，能獨立面對客戶，並獨立處理作業中的問題，及時與主管溝通

4. 熟悉公關行業的職業準則和商務操作規範

5. 具有很強的文字和口頭表達能力

6. 具有較強的人際溝通能力和團隊合作精神

7. 高度的時間管理能力

8. 有工作熱情、創造性思維和商業意識

9. 較強的英文水準，能順利進行口頭和書面交流，撰寫英文方案

2006年一部《穿Prada的女魔頭》讓時尚編輯成為最受歡迎的職業之一，時尚派對、大牌服裝、與潮人成為朋友等等光鮮亮麗的生活頗具誘惑。幾年過去了，電影餘溫未過，而時尚圈依然被不少人所向往。時尚界很多人都號稱自己是“時尚女魔頭”,但是隻有做了20多年美國版《時尚》雜誌主編的安娜·溫圖爾(Anna Wintour),才是時尚界最權威的人物。《九月刊》電影記錄了《時尚》雜誌主編安娜·溫圖爾準備雜誌2007年9月刊的出版的全過程。時尚編輯需要做的無非是：驚豔你的讀者。

編輯工作職責：

時尚編輯就是“作者＋財務＋快遞＋公關＋造型師”，大部分時間需要沉下心來乖乖坐在電腦前待著看稿子和改稿子，一遍一遍核查產品的名稱和價格，處理從追稿子、借東西、租場地一直到和作者、攝影師討價還價、要發票等瑣事。這對耐心和時間管理能力都是很好的鍛鍊。

1、負責時尚類選題策劃、撰寫工作

2、能夠獨立進行品牌專題策劃工作

3、負責公司新媒體專屬版塊（時尚、時裝、服飾等板塊）等採編、撰稿任務

4、準確掌握時尚動態及資訊，熟悉潮流趨勢及奢侈品牌

5、參與明星大片及宣傳照等造型拍攝任務，並負責造型後相關文章的編寫工作

要做一名時尚編輯需要具備哪些條件？

1，一定的審美。請注意，這裡是審美包含了先天和後天的養成，先天的審美是來自原生家庭基因，這裡不過多解釋。大部分成功的時尚編輯都是靠後天的審美培養進化成合格的時尚品鑑者的，你可以透過去參加專門時尚文化培訓班得到審美的訓練。如：康泰納仕集團每年N次組織的時尚培訓集訓課程，國內有。

2，一定的文字功底。如果你不是文學專業畢業的學生也不是小時候就語文常年保持在130分以上的小小作家，那麼要做時尚編輯這一行就會很艱難。千萬別以為時尚編輯僅是需要團隊合作並給予雜誌絕美的大片版面，姣好撰文能力也是考核成為一個合格時尚編輯的標準之一。

3，時尚知識的儲備。你當然需要是一名合格的“雜誌迷”，拿我自己舉例，從中學時代起我就有買時尚雜誌的習慣，像是vogue、ELLE、Cosmopolitan、BAZAAR這些雜誌都是必須要買的。同時一定會熟讀裡面所介紹的所有品牌和服裝風格，牢記於心。

4，對攝影、藝術、設計都有一定的熱愛和了解。時尚本身屬於一種流行文化，也屬於一種概念化的傳播文化，與之相應和相融的藝術、攝影、服裝設計是時尚產生和進化的媒介與承載品。所以，擴充對於這些周邊知識的瞭解非常重要，它們能幫助你更好地理解和做好時尚編輯這個工作。

5，對時尚產品經濟的瞭解。世界三大奢侈巨頭，分別掌管哪些品牌，品牌改革與發展都需要一定的瞭解。

服裝圖案設計師是運用現代設計觀念、程式和方法從事服裝產品的圖案創作設計的專業人員。作為一名成功的服裝圖案設計師，不僅要有一定的色彩和繪畫基礎，還要對紡織品原料、服裝風格等有全面的瞭解。

工作內容：

1.完成對服裝產品圖案的開發和研究

2.完成對服裝圖案的款式、流行色彩的搭配和圖案的後期處理工作

3.改進服裝圖案和樣品的設計，合理配置面料和輔料

4.參與服裝產品設計款式的評審，確保新產品能達到預期銷售目標

5.根據系列服裝產品風格開發設計出完整的輔料及相關平面圖案

職業要求：

1.瞭解國際時尚品牌的風格和輔料、圖案的趨勢，對生活時尚、服飾潮流、色彩有敏銳的感覺和市場洞察力

2.擅長靈活運用色彩，有較強的創作設計能力

3.熟練使用美學、平面設計、服裝設計、電腦繪圖軟體

4.對服裝的各種輔料裝飾手法運用熟練

薪資標準：

目前國內大部分供職於生產性企業的服裝圖案設計師薪水多是底薪加提成，根據其被採納並投入生產的設計數量計算，一般剛入職的大學生月薪在兩千元左右，中高階設計師月薪可過萬。

老師：當老師，好處是桃李滿天下，受人尊重，工資待遇穩定，休息時間充足（國家假期及寒暑假）。不好的是上班時間朝8晚5，時間固定，每天基本重複，幾十年如一日。

作為老師的職責：

1.負責指導學生的創意思維與設計能力及服裝繪畫表現技法

2.負責教授服裝課程，包括打版，立裁，服裝工藝，服裝設計及服裝色彩等

3.負責指導解決學生在設計中遇到的問題

4.完善制定學生的學習方案及學生的靈感方向分析

5.講解學生所遇到的服裝專業英文

6.輔導學生參賽作品

任職資格：

1.服裝設計相關專業本科或以上學歷 ，最好是碩士研究生，有國外留學經歷

2.較好的手繪表現力，紮實的服裝設計知識，具有良好的語言表達能力及團隊協作精神

3.熱愛服裝設計，具備良好的教師職業道德素養和職業技能

4.熟練使用Photoshop、CoreDraw、Illustrator 、CAD等常規軟體，熟悉各種材料製作

5.有服裝設計2年以上工作經驗，有服裝教學工作經驗者最好