編排舞蹈的方法有哪些
“構思”是所有編舞工作的基礎。“構思”有時很具體，有時僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些願意創作的人身上起作用。對於“構思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬於情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，“構思”必然地會顯現出來，最終迫使自己像馬達那樣投入創作。
1、構思
構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以街為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：
“……看吧，人們怎樣行走……有些人快，有些人慢……有些人還在左右之間猶豫，……停止了，又走了……
你明白了吧！這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……現在你能夠想象了！”
這些例子向我們挑明瞭我們的創造力取決於我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和資訊。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸控，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！於是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！
2、即興舞蹈
“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在於面對“構思”的各個方面進行思考和透過身體的研究找到相對應的素材。
對於這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，並賦予其活力。透過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的'潛力。
對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作。”
根據即興舞蹈的特性，即興舞蹈透過遊戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構思”作為主題，所有的建議都服務於這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。
用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。
想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用於作品的成分，發及將它們有機地縱使起來。
3、組織編排
最後這一階段在於選擇。在挑選中有所取捨。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？
這是困難的階段。在這一階段中，對於很多人來說，*能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯絡，把這一切置於空間，然後整體平衡，規定舞段的長度……。傑出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什麼”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。