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《入殮師》觀後有感

《入殮師》觀後有感

《莊子》中曾說,方生方死,方死方生。生命的開始是死亡的開始,生命的結束卻是重生的輪迴。我們活著一秒,是不是也可以理解為向死亡邁進一秒。生與死,無法逃避,無法拒絕。面對生,人們總是充滿了希望;面對死,恐懼會佔據我們的內心

《入殮師》講述的就是這樣一場關於生與死的故事。做為大提琴手的小林大悟所在的交響樂團解散之後,不得不回到家鄉,成為一名入殮師。期間事態的變化,小林心態的變化,也讓影片的主旨漸漸清晰。

若要用音樂來詮釋生命,大提琴無疑是最好的樂器。電影要請來著名的NewAge作曲大師久石讓為此片配樂。

這部電影延續了久石讓以往唯美、簡樸、純淨的音樂風格,可聽性極強,即使沒有看過影片也會深受感動。大提琴深沉,極具感染力,複雜卻帶著質樸,用它詮釋生命這一複雜而又簡單的概念,是最為貼切的。因此,久石讓在配樂時就以大提琴為主奏樂器,貫穿全劇。而大提琴手就成為了主人公原來的職業。

電影前半段都透著一種悲傷哀沉的情緒。色調也多是灰,白,黑,棕色,營造了一份失落、傷感的氣氛。鋼琴在低音區不斷重複,則代表了男主人公內心的掙扎和矛盾。在妻子詢問自己事業時,音樂變化的烘托,更將小林內心深處的緊張和怕別人看穿時的惶恐、猶豫刻畫了出來。

久石讓沒有簡簡單單地只呈現這一首名為Momery的大提琴演奏曲,而是透過轉調的方式連線上了電影主題音樂Okuribito,全曲一氣呵成。單聽這一曲,就好似經歷了整個生命的旅程。

這曲子第一次出現是在小林在參加完第一個入殮儀式後。漫漫長夜,輾轉難眠,白天的經歷在眼前揮之不去,它拉起了兒時的大提琴,同時出現的還有那塊寓意深刻的石頭。深情款款的琴聲,悠長深遠的旋律,打開了沉寂已久的記憶。小林本是恨父親當初拋下他和母親,可卻在親自見證了一次生離死別之後,他拉起了父親最愛的曲子。隨著音樂的深入,畫面中出現了小林兒時練琴的場景,河邊尋石,母親的笑容,父親模糊的臉……這些都為後面的故事埋下伏筆。

聖誕節的那段音樂,可以說將電影第一次推向了高潮。旋律如絲如縷地述說,將三個有故事的人都帶入了各自的思緒中。之後,主題音樂又再一次加入,鏡頭不停地切換著小林各種忙碌的工作場景,有笑聲,有哭泣,同時,也暗示隨著小林對自己工作的不斷深入,更理解了入殮師這個職業對於一個失去親人的家庭的重要性。

石頭在電影中包含著父與子的親情隱喻,那是在小林記憶裡唯一可以觸控到的關於父親真實的存在。父親留給他的大石頭,後來他又送給妻子的小石頭,都說明在內心深處小林一直對父親是有所牽掛的,也似乎意味著最後時刻他對父親的原諒。父親死後,小林來到父親身邊。看到這兒,我本以為那一箱箱小林父親的'遺物全是小林父親在離開這麼多年間想給小林的石頭。然而最終當小林為父親做入殮儀式時,從父親手中緊握的那顆當年小林給他的小石子滑落,這一個鏡頭,著一顆石子,就足夠體現父親對小林的愛有多深。此處也是導演的匠心獨運之處。

小林心頭一震,音樂再次適時響起,猶如父子二人超越時空無言的對話,將影片帶入了另一個境界。這時,一切都不再重要,唯有愛是永恆。之後,記憶中父親模糊的臉的臉漸漸清晰明朗,音樂退去後,一切怨恨已不復存在。

影片結束,小林在一片草地上拉奏著大提琴。影片色調也變得明麗輕快,從白雪皚皚的場景轉換到了春意盎然中。曲子的下段也完全顯現了出來,音色的轉化也帶著情緒的轉變,形成了一個高潮段落。這是象徵著一段美好的旅程,不僅通往天國,也延續著生命的意義。像畫面中的草一樣,冬日的枯竭,卻是為了春天的新生。死亡不是離別,逝去也不是終結。吃時的情緒已不同於之前的哀怨低沉,悲傷凝重,而是有著不斷前進的推動力,影片在此時已不再是簡單地闡述如何面對死亡,而是對未來的暢想。音落,結尾處輕緩。那是將一切看開,迎接未來的暗喻。

看這部電影的時候我沒有哭,我卻覺得那會死一種失敗。只有真正理解生命意義的人,才會與失去親人的人感同身受,才會同他們一樣悲傷,一同落淚。大概是因為我還沒經歷過生離死別,所以自己沒法理解那種刻骨銘心的傷痛吧。

寫這篇文章不是說我已對生命十分了解了。而是在看過這部電影后,自己對生命有了一份思考。生與死是一種在自然,也是一種必然,無法改變。然而,請記住,在生於死之間還有一段旅程,叫做生活。這段旅程美麗與否,精彩與否,都看你的選擇。