淺談聲樂學習中的朗誦藝術論文
關鍵詞：朗誦 歌唱 教學實踐 音區 共鳴
摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學習中借鑑朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。
《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩裡的語言讀音用高低疾徐的方法詠歎，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在於表達思想而不是用來宣洩情感，如要附加情感上去，必須藉助於聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。《關睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴並且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑑朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。
一、朗誦有助於歌唱氣息的運用
呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關係到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和撥出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然後再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助於歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中佔有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支援是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對於初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為並不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在於大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放鬆，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對於初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之後再用於歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放鬆，透過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支援便為歌唱打下了良好的基礎。
二、朗誦有助於開啟共鳴腔體
歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術效果。透過歌唱狀態下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調整呼吸、發聲、共鳴三者之間的關係的，以求達到最佳狀態。一些人說話不夠圓潤，比較乾澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在於他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然後用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當的共鳴。”這就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學、正確的方式指導下，掌握了規律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助於聲音的放鬆，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的，就其本質而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互聞的協調程度決定著歌唱聲音的優劣。通常認為正確的歌唱發音需要用開啟喉嚨的狀態去歌唱，即“半打哈欠”狀態：軟顎抬起，後咽壁挺住，喉頭處於稍低而穩定的位置和狀態，這時各發聲、共鳴器官正處於積極、開放而又不過分用力的'狀態。在我們平時的說話中，並不要求象歌唱時那樣把喉嚨開啟，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱活動中，使一些歌唱者產生一種開啟喉嚨就發不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區)從而破壞了開啟喉嚨的良好歌唱狀態，影響發音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發音狀態是日常說話狀態的延伸和誇大，尤其是放聲朗誦時的發音狀態，與歌唱狀態完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現象，能在較自然的狀態下發音，使發音器官與共鳴器官能在自然狀態下協調運動。用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更加自然放鬆，通暢，也容易使高中低三個聲區銜接緊密，轉換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。
三、朗誦有助於歌唱中的咬字吐字清晰和正確把握作品感情
表達我國傳統的聲樂藝術是十分重視咬字吐字的，所謂“字正腔圓”只有正確清晰的咬字吐字，才能讓聽眾充分領會歌曲的內容，演唱才能收到富有感染力的藝術效果，另一方面，歌唱語言往往和歌曲風格、韻味緊密相關，所以，清晰準確的咬字吐字是歌唱藝術中一個極為重要的方面。在歌唱時，要求每個字都必須準確地做到咬字、歸韻、收聲。在聲樂界，一般將漢字的構成分為頭、腹、尾三部分(亦可由聲母或韻母單獨構成子音)或稱子音、母音、尾音。在歌唱時，字頭出來要準，重、快，迅速轉入字腹、歌唱的長音、行腔要靠字腹來過渡，因而這一部分與發音技術的結合最為緊密。字腹要唱得飽滿、流動，要“咬”而不“死”。字尾必須交待清楚，要在規定的韻中收住，否則字音就會發生變化。有人把“吐字”歸結為字頭出來要準，要有爆發力，而把咬字歸結為字腹到字尾要咬得住，又要從容自如，適應行腔的要求和規範。這一點是很難做到的，需要下功夫練習，朗誦則是練習咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌詞單獨拿出來，拉長聲調朗誦，易於體會每個字的著力部位，頭、腹、尾的結構及收音和字的整體概念等問題。歌唱時，不僅單個字要交待清楚、而且要注意到歌詞的語調規律，語調是指句子裡聲音的高低變化和快慢輕重，表達一定的語氣和情感，對歌唱者來說，要特別注意口氣、語調和重讀、輕讀兩方面，歌唱者反覆研讀、朗誦歌詞，易於準確把握語調規律，結合旋律表現特點，把歌詞含義富有感染力地傳達給聽眾。
我們常聽人說“這個歌手唱歌很有味道”。這個味道呢，就是歌者把歌曲的感情表達得很好，把風格唱出來了。在唱不同國家。不同民族歌曲的時候，這個味道需要更準確的把握，而把握味道的關鍵就是語言。中國民歌是在中國不同風格特色的民歌、牧歌、山歌、號子、戲曲、曲藝等基礎上建立起來的，風格不同，用聲和皎字也不同，如果想把它們唱得地道，需要對地方語言有一定的瞭解，掌握，找到特點，才能唱出不同的風格。比如說在演唱陝北民歌《三十里鋪》時，沒有基本掌握歌詞裡陝北話的發音，怎能表現出陝北人那發自內心的吶喊以及粗獷豪放、樸實無華的性格呢?在演唱外國歌曲時，同樣要注意不同語言的區別，改變所謂的中國式發音。比如漢語用的是口腔的“敞開式前部發聲方法”，而英語用的是口腔的“收攏式後部發聲方法”，敞開嘴巴的前部發聲法是一種比較放鬆的、動作較大的、速度較慢的粗曠發聲方法，它難以細膩區分英語的很多相似音，並且不適合於發速度較快的英語語音。而收攏嘴巴的後部發聲是一種發音拘緊的小動作快速發音方法，它可以細膩地區分英語的相近音，並適合於英語的快速發音。有了比較，就會對歌曲裡的語言發音有比較清楚的認識，然後透過普通的朗讀形成發音習慣。再透過歌唱狀態下的朗誦調整氣息，共鳴。著名男中音歌唱家廖昌永在《人物》專訪裡提到說他自己常常透過朗誦來調整歌唱狀態，透過朗誦來糾正演唱的風格，雖然開始階段比較繁瑣、枯燥，但是一旦你形成習慣後，會發現這是一種非常簡單、有效的方法。
聲樂曲是文學和音樂的綜合藝術，音樂和文學相倚相成，互相滲透，方能發揮它的特性。要達到音樂和文學融為一體，必須充分理解歌詞的意義，領悟它所抒發的感情，體味它的情調韻味，分辨出它的組織結構，句法聲韻，輕重長短，以及藝術手法等，演唱時才能恰當地運用聲音的特性，把歌詞的意義、感情有效地表現出來，使文學與音樂同等地發揮作用，兩者融為一體，相得益彰。朗誦是正確把握歌曲情緒最有效的方法。朗誦時能把歌詞詳細體味，充分理解其意義，反覆吟誦，體會情調韻味，沉醉於它的文學美感。歌詞中孕育著音樂的靈魂，曲譜中包含著歌詞的生命吟誦在體會歌詞文學韻味的同時，還能喚起音樂方面的聯想，對歌詞作精細的分析，衡量出它的性質，瞭解歌詞的意境、藝術手法等、正確把握歌詞的情調語氣，瞭解歌詞的組織結構。朗誦過程中可充分發揮表現歌詞的意義，抒發歌詞的感情，使歌詞與曲譜情調互相配合、用真摯的“情”結合自己的審美標準和個性特點選擇自己的聲音形式和表現手法，生動、準確地表達歌曲的內容和情感。