電影瘋狂的導演觀後感範文
電影到底是藝術還是商品，這幾乎是伴隨電影誕生就開始形成的問題。而隨著電影市場的不斷拓展，於是就有所謂文藝片與商業片的區分，前者偏重於藝術價值，後者則訴諸娛樂要求。當然，二者也不全是界壘分明的，優秀的影片總是在二者之間尋求平衡，從而使自己既保持一定的藝術性，同時又具有某種商業價值。
然而，時至今日電影創作氛圍卻遠沒有想像的那樣和諧，對於大多數青年導演來說，由於缺乏足夠的知名度，只能揹負著電影夢想掙扎在藝術理念與現實生活之間，並不完善的融資渠道決定了電影製作受制於資金的困擾。
《瘋狂的導演》將電影製作人的生存囧境搬上銀幕，讓我們看到光輝背後的辛酸與無奈。權利資本是無孔不入的，在社會的任何領域都可以看到它們的影子。相對而言，電影作為現代工業的結晶，本身就與資本有著密不可分的關係，也無須對之進入迴避。在某種程度上，資本對於電影具有某種催化作用，畢竟任何電影都離不開資本的扶持。
但是，資本從來不是慈善家，對於電影來說資本並不是無償的援助，它需要投資收益。正常情況下，在成熟的電影市場裡資本與電影的關係是明確的，它只追求最大利潤率，因而它需要電影能給自己帶來收益。市場需要在很大程度上決定資本的走向，因而對於資本持有者來說，可能有自己的特殊電影嗜好，但這種嗜好以不損害自己的利益收入為前提。
在時下國內的電影界卻遠沒有成熟影視產業的理性，資本更多的情況下以一種肆無忌憚的大鱷面目出現，既沒有成就投資者的理性，也沒有對電影產業本身的理解。《瘋狂的`導演》就真實地展現了目前電影界內投資方的這一面，作為青年導演（高天）與製片人（張殿倫）不得不為了籌集資金而到處作揖打躬，而各路資方則趾高氣揚，頤指氣使。在這種極度扭曲的社會現實面前，高天不得不一步步放棄自己的藝術追求，順從各種投資方的意志，將自己的劇本改的面目全非。
極力資本對電影創作的這種隨意擠壓即不是理性的投資者的態度，也不是電影創作者所需要的資本融入方式。事實上，這種擠壓恰恰顯示電影商業化的不成熟與不專業，在投資方看來，電影既不是獲取利潤的手段，也不是追求藝術價值的物件，而是自己手中的玩具，或者心血來潮時的消遣。
由此，在當前的電影市場，權力資本更像是一種怪胎，既不追求利潤空間，也不關注電影的藝術性，全憑投資者好惡進行運作。而對於基層導演特別是青年導演來說，由於缺乏足夠的知名度來融資，只能接受這種畸形資本的擠壓。這就造成電影製作的雙重困境，一方面缺乏對市場的敏感度，無法創作成熟的商業片，另一方面也沒有藝術自主性，無法拍攝體現導演創作理念的文藝片。而整個創作節奏都跟著資方走，電影最終體現的是投資者的個人趣味。《瘋狂的導演》就是在誇張的外表下真實地反應了當前電影創作的現實狀態，也表達了電影人對電影前途的某種擔憂與焦慮。