個性圖式語言與繪畫之構想論文
從藝術家的自身需求看，每位藝術家都需要有個人的鮮明的圖式語言，因為無論是畫作的欣賞者亦或評論家，他們都會傾向於首先認同那些在眾多的畫作中最獨特、最有深度的作品。因此，藝術家必須創造一種獨特的個性圖式語言來作為充分表達自我的方式和途徑。而他的藝術成就和地位,在很大程度上就取決於能否找尋到一個個性圖式語言的專屬空間，至於能達到怎樣的境界和高度，那就要看自身的修養、才華是否充分，是否具有非凡的思想深度和獨特的表現力了。眾多因素影響藝術家在繪畫創作中運用個性圖式主觀上，繪W創作是藝術家構建自我內心世界的過程，在此基礎上，藝術家積極地創造和使用其個性語言。圖式的演變都是由極具個人特色而又充滿內在情感的個性語言所推進的。客觀上，正如之前貢布里希所說的，個人生活經歷和社會大環境的差異導致了藝術家觀念的差異，藝術家不可避免地要受到特定歷史時空的限制，由此產生了迥異的風格流派。所以，翻開美術史，我們既能感受到典型的個人圖式語言，又能看到藝術家所具有的鮮明的地域風格和時代風貌。除此以夕卜，藝術家在追求個性圖式語言的過程中，會面臨認知領域的影響——也就是自識和共識的平衡問題。自識是藝術家對自身心理特徵的感悟和認識,共識是可以引起公眾判斷和認定進而認同的圖式語言。
藝術家應努力形成和確立的是既會被公眾認可而又區別於他人、傳達藝術家意圖的獨特個性圖式。個性圖式語言作為藝術家主觀個性的視覺表達方式，只有形成外在視覺表現力與內在意識感染力的呼應，才能完成藝術家所欲表述的意願。也就是說，每幅完整的畫作的個性圖式語言應該都包括了兩層含義，第一層是最基本的感受層，透過作品中的視覺元素構建的畫面所表現出的視覺效果，也就是我們通常所說的形式感、表現力；第二層是意象的喻指層，這是藝術家透過其個性圖式語言所表達的一定的喻指和隱喻，透過視覺語言構建的具象或是抽象圖式,將自己的想法、感受和觀念傳達出去。欣賞者則透過藝術形象或個性圖式的視覺感受去追溯或窺測藝術家的表現意圖。尚輝說過：圖式個性是指imi面整體的結構、造型、空間、視角、色調、氛圍、意境上顯現的個性區別，它強調視覺感官上的節奏、韻律、張力和錯覺。圖式個性所呈現的藝術主體的個性往往是隱蔽的，它呈現的是視角與視覺的獨特性以及由此而引發的審美體驗的`獨特性。因此，個性圖式對於藝術家繪畫創作的作用是毋庸置疑的。
藝術家在繪_創作的實踐中，要形成和確立獨有的個性圖式語言有多種途徑，首先需要注重理論修養，深入學習和研究個性圖式語言的發展脈絡，也就是要充分學習美術史論、研究大師的繪畫作品。因為藝術家在更新創造個性圖式語言的時候，如果沒有既有知識、經驗積累的話，就無法從根本上理解這種個性圖式語言的真正作用及涵義，無法循序漸進地進行繪畫創作，就如同無根的植株，沒有知識養分的灌溉就會枯萎、凋零。第二，要形成自己獨立的認識觀、判斷力。在學習的基礎上不斷深化、修正自己的觀念和想法，不拘泥於書本所學；並且一定要有堅持自己觀點的信念，隨波逐流是個人藝術創造力最大的敵人。第三，要將書本所學和自身具體實踐,包括繪畫技能和所持觀點和認知結合起來，在這個過程中找到既有圖式所沒有的、不可重複的經驗,把這個經驗吸納進來形成新旳個性圖式語言。最後，在逐步建立、形成自己個性圖式語言的時候，要不斷總結經驗,以理論的形式，鞏固和發展自身的獨特觀念，深化自己的理論根基，去蕪存真，使個性圖式在繪閫創作中運用得更加成熟、完整。
在追求自己的個性圖式語言的探索過程中，藝術家要耐心而又理性，筆者認為可從三個方面出發來尋求繪岡創作的突破，在作品中形成、建立自己的個性圖式：一是從視覺審芡思維方式出發。嘗試分析他人對客觀物象的視覺思維過程所帶的各自的趣味切人點與獨特的審美聯想的差異，不斷地轉換思考問題的角度和高度，從而提升自己的審美境界。二是從創作思維方式出發。個性圖式語言的創作方式，實際上是藝術家自身對自然、生命、社會和人生經歷的一種體驗和感悟，這種體驗每時每刻都和藝術家自身的興趣、稟性、氣質、修養息息相關。因此，他的創作過程要以自我認識為核心，擺脫以往常規的、權威的、經驗的、從眾的和照本宣科的思維定勢，確立自識的反思和排他性創作思維方式。三是從語言表達方式出發。個性圖式的語言表達必須要有繼承並超越以往經典方法和傳統語言以及固有的既定圖式、形態、符號的主觀意念，堅持去尋找具有“新鮮感”的獨特圖式表達方式，從而逐步形成真正屬於自己的個性圖式。此外，個性圖式語言還應該與藝術家的心理指向相對應，只有透過對個體內在特徵進行深入挖掘，才能形成有效的個體差異，保證個性圖式語言的存在價值。